在书法界，对于技艺的讨论总是充满争议和热情。然而，近日田英章——"田楷"的掌门人，提出了一个颇具争议的观点，他说道："楷书它变化少，是它的本质所决定的。一个字写100遍，都是一个样，这是功夫！" 此言一出，立即在书法圈内外引起了广泛的讨论和争议。

田英章的这种观点，被一些人认为是对书法艺术的误解。他们认为，田英章所强调的"功夫"，实际上是一种工匠精神的体现，而非书法艺术所追求的境界。书法不仅仅是一种技艺的重复，更是一种情感和灵魂的表达。楷书虽然在形式上相对规范和严格，但它同样蕴含着丰富的变化和生命力。

田英章的观点也遭到了一些网友的怒斥。他们认为，田英章将楷书的重复性视为一种功夫，是对书法艺术的简化和误解。楷书的美感和魅力，并不在于它的重复性，而在于它在规范中所蕴含的变化和灵动。正如赵孟和启功先生所强调的，"楷书要当行书写"，这正是对楷书灵动和变化的追求。

事实上，即使是楷书最为森严的代表——欧阳询，他的楷书作品中也存在着细微的变化和差异。这些变化，并不是简单的复印效果，而是书法家在创作过程中对笔法、结构和气韵的精妙把握。这些变化，虽然细微，但却是书法艺术生命力的体现。

在书法的世界里，性情与个性是作品的灵魂。正如人有千面，情感丰富，书法作品也应展现出独特的神韵和生命力。书法艺术的真正标准，在于能够避免作品成为千篇一律、缺乏个性的复制品。正如欧阳询的楷书，虽然严谨，但每一笔每一划都蕴含着微妙的变化，显示出书法家的深厚功底和艺术感悟。

颜真卿的楷书更是变化多端，每一笔都充满了动感与生命力，让人感受到书法的无穷魅力。而王羲之在《兰亭序》中所写的"之"字，每一个都形态各异，展现了书法的灵动之美。如果按照田英章的观点，这些变化丰富的"之"字，或许会被他认为是败笔，但恰恰相反，这些变化正是书法艺术的精髓所在。

楷书作为正规体，自然要求书写者有一定的功底和规范性，但同时也需要书法家在规范中寻求变化，展现出自己的个性和情感。能够将楷书写得既规范又富有变化，才是真正高手的表现。正如网友"铁笔刘"所说，一个字能写成千姿百态，说明书写者具有丰富的想象力和创造力；而如果写成千字一面，说明书写者的思维可能已经枯竭，虽然有功夫，但却失去了书法的生命力。

书法艺术的魅力，在于它能够将书写者的情感、思想和个性融入到每一个字、每一笔之中。楷书的规范性，只是书法艺术的基础，而真正的艺术境界，是在规范的基础上，展现出千变万化的美。这种美，不仅仅是形式上的美，更是情感和精神上的美。

在书法的广阔天地中，追求的是个性与情感的表达，而非机械式的重复。田英章提出的"100个字都写成一样"的观点，引发了广泛的讨论和争议。有人质疑，如果只是追求字迹的一致性，那么复印机和打字机岂不是更胜一筹？田英章为何要引导弟子们去做这种看似无聊的练习呢？

这种观点认为，花费大量时间和精力去追求字迹的绝对一致，实际上是在浪费宝贵的青春。人们应该将这些时间和精力投入到更有意义的事情中，去创造和体验更加丰富多彩的人生。这种观点也对"田楷"掌门人的价值导向提出了质疑，认为其可能存在问题。

田英章的功夫固然深厚，但这种追求字迹一致性的做法，被一些人戏称为可以"挑战活字印刷"。然而，这种认知被认为是片面的，甚至有些荒唐。因为书法艺术的本质，并非在于机械式的重复，而在于个性的展现和情感的传达。

历代书法名家的楷书作品，如欧阳询、颜真卿、王羲之等，都以其独特的风格和韵味著称，而非简单的一致性。这些作品之所以能够流传千古，正是因为它们蕴含了书法家的个性、情感和思想，而非单纯的形式上的重复。