除夕夜所有人都在零点倒数，所有人都在跟着电视难忘今宵，而我当时正在看《葬送的芙利莲》的第22集。
这一集对应原作漫画的第46和47话，属于日常过渡回。明明很平淡但改编成动画后却没有变得无聊，由此可见优秀的脚本家和动画演出家是多么的重要。
监督、脚本、分镜、演出、美术、作画这些缺一不可，每个环节都有可能影响到整集动画的质量。
如果要介绍完估计几十万字都不够，为避免长篇大论本期内容我将挑选几个方面讲解《葬送的芙莉莲》这部动画为什么人气这么高。
美术背景作画动画受到屏幕尺寸的限制无法像漫画的格子那样随意更改大小，有些正方形的漫画格子到了漫画也必须改成横屏。
不过好在美术背景可以弥补这一点。
动画的宽屏背景可以给观众带来更多的视觉信息。但背景、空镜头出现的时间往往只有1秒，很多厕纸异世界动画不愿意把经费投入到这仅仅1秒的背景上。
所以异世界动画的背景作画基本都很敷衍，比如城市都是一个模子刻出来的，颇有流水线生产出来的味道。
如果说一部动画的预算很有限，那为了节约成本使用这些看起来就像是在同一个摄影棚里拍出来的同质化背景可以理解，毕竟找专业人士来画背景的开销可不低。但于此同时也注定了你这部动画成不了精品。
为了营造出异世界的氛围《无职转生》第一季光是在美术背景上就砸了不少钱，除了《无职》你很难再找到一部像《葬送的芙莉莲》这么舍得在背景上花钱的“类异世界动画”了。
动画不仅仅是会动动画与漫画、轻小说的最大区别就是人物会动，但如果你以为只是会动那就把问题看得太简单了。动画里角色要如何动，要怎么动才是最难的点。
比如第22集菲伦在街道上走路的那一段作画，这里需要表现菲伦高兴的心情而且还不能做得太明显。
女孩子通常会使用一路上蹦蹦跳跳来表现高兴，但这并不符合菲伦的人物性格，所以演出需要思考，如何在不破坏人物性格的前提下营造出高兴的氛围。
在动画里演出给出的答案是让角色走路的幅度变大。增加身体扭动幅度的同时手翘起，平放在两侧动作保持不变。
通过动与不动的动静结合，让这个细小的肢体语言把菲伦高兴的心情给表现出来。
我们不妨再对比一下菲伦白天生气时的走路姿势，从图中可以看到3个人的双手摆动幅度都是很小的。
分镜设计说完了背景和演出再来说说分镜构图。例如在旅馆房间里的构图动画里改成了超广角镜头，让菲伦处于画面中心，芙莉莲和休塔尔克放在两边。
这样不仅极大拉伸了空间感，同时还能从视觉上让观众区分出这段戏人物之间的主次关系。
在景深不大的房间里日漫通常都喜欢用广角镜头来提升空间氛围感，另外各种视角切换的分镜设计是日漫的一个特色。
这段戏的分镜也充满了趣味性，一会是俯视角一会又变成了仰视角。
这也是很多人在看国漫与看日漫时感觉差距明显的根本原因。因为国漫的分镜设计太过于单调，就算如今作画水平突飞猛进，但在视角、构图这些分镜上始终无法超越日漫。
一部好动画就是即使你看过了原作，知道了剧情，但是在动画版依然能看得津津有味。
动画和漫画有着本质上的区别，不是说越还原原作就越好。监督要做的是对原作的延续和升华，而不是追求真实和什么所谓的电影感。
曾经有一位被誉为“天才”的新人监督接了一部大人气漫画改编的动画，结果做崩了，1735这个数字成了他永远的符号。
而另一位新人监督却凭借一部四格漫画改编的《孤独摇滚》开始崭露头角，之后又接了一部《葬送的芙莉莲》再次获得成功，他就是斋藤圭一郎。
《芙莉莲》的成功离不开斋藤圭一郎，他对于演出保持克制的方针，换来的是美术背景与细节作画的效果提升。
有人说《葬送的芙莉莲》好看是好看，就是动画打戏太少了。别急，一级魔法使考试篇之二次测验马上就要来了，作为完结前的重头戏打戏必不能少。
从官方发布的新PV可以看出后面的集数作画相当给力，甚至连马戏都飙起来了。这部《葬送的芙莉莲》是否能封神，成败在此一举。
