赏析《雷家林诗歌集录三》
（青史）青史尽青青，古往同来今，淘沙东流水，来自海中云。
这是一首富有哲理和深意的诗，它以“青史”为题，探讨了历史的连续性、时间的流逝以及万物之间的循环往复。下面是对这首诗的逐句解析：
“青史尽青青”：“青史”通常指历史或史书，因其以竹简记载，竹色青青，故得此名。“尽青青”意味着历史的长河无边无际，如同青青的竹简一般连绵不绝。“古往同来今”：这句话表达了历史的连续性和时间的统一性。“古往”指过去，“来今”指现在和未来，它们都是历史的一部分，相互连接，没有断裂。“淘沙东流水”：“淘沙”形容时间的流逝如同流水冲刷沙子一般，带走了过去的一切。“东流水”则象征着时间的单向性和不可逆转性，它总是向东流去，代表着历史的进程。“来自海中云”：这句话寓意深远，可以有多重解读。一种解读是，它象征着生命的起源和历史的循环。海中的云可能代表着生命的起源或历史的起点，而云又化为雨，滋养大地，孕育生命，形成新的历史。另一种解读是，它表达了万物之间的相互联系和依存。海中的云可能代表着自然界的各种元素和力量，它们共同构成了历史的背景和舞台。综上所述，这首诗以“青史”为引子，探讨了历史的连续性、时间的流逝以及万物之间的循环往复。它表达了诗人对历史的深刻思考和感悟，也展现了诗人对生命和自然的敬畏之情。
（潇湘）潇湘水里画舸轻，万山飘渺水云行。寒风将去杜鹃发，满山红翠屏风前。
这是一首描绘潇湘水域美景的诗歌。以下是对这首诗的详细解读：
1.首句“潇湘水里画舸轻”：
“潇湘水”：指的是潇水和湘水，这两条江在湖南地区交汇，景色优美。“画舸轻”：形容船只如画一般轻盈，在潇湘水上悠然行驶。2.次句“万山飘渺水云行”：
“万山飘渺”：描绘周围群山连绵，云雾缭绕的景象。“水云行”：形容船只在水中行驶，仿佛与云雾同行，增添了一种神秘和浪漫的气息。3.三句“寒风将去杜鹃发”：
“寒风将去”：意味着寒冷的季节即将过去。“杜鹃发”：杜鹃鸟开始鸣叫，象征着春天的到来和生机的复苏。4.末句“满山红翠屏风前”：
“满山红翠”：形容山间万物复苏，红花绿叶相映成趣。“屏风前”：这里的“屏风”可能指的是山峦如同屏风一般，而“前”则指屏风（山峦）之前，即眼前所见的景象。整句表达了眼前山峦如画，红绿相间的美景。综上所述，这首诗通过细腻的笔触和丰富的色彩，描绘了一幅潇湘水域的春日美景图。诗中既有轻盈的画舸、飘渺的群山，又有春天的杜鹃和满山的红翠，构成了一幅生动而富有诗意的画面。
（云横）云横五岭早梅轻，鸿雁止步海天行。冬柳不寒何曾落，飞絮初发色半新。木棉浓郁映南天，候鸟留恋椰风前。生计不曾抛弃去，北地虽雪我行先。
（云横）云横五岭早梅轻，鸿雁止步海天行。冬柳不寒何曾落，飞絮初发色半新。木棉浓郁映南天，候鸟留恋椰风前。生计不曾�
这是一首描绘南国风光的诗歌，充满了对自然景色的细腻观察和深情描绘。以下是对这首诗的解读和续写：
“云横五岭早梅轻”，描绘的是云雾缭绕的五岭之间，早春的梅花已经悄然绽放，轻盈而优雅。这里的“云横”和“早梅轻”形成了鲜明的对比，既有壮阔的自然景象，又有细腻的生命之美。
“鸿雁止步海天行”，鸿雁本应在天空中翱翔，但在这里却似乎被南国的美丽风光所吸引，止步不前，只愿在海天之间自由飞行。这进一步强调了南国风光的魅力。
“冬柳不寒何曾落，飞絮初发色半新。”南国的冬天并不寒冷，所以柳树并没有落叶，反而初春的飞絮已经开始飘扬，柳枝也发出了嫩绿的新芽。这里通过柳树的描写，进一步展现了南国的温暖和生机。
“木棉浓郁映南天”，木棉花是南国的特色花卉，其鲜艳的红色和浓郁的香气都让人难以忘怀。这里的“浓郁”既指木棉花的香气，也指其色彩的浓烈，与南国的蓝天相映成趣。
“候鸟留恋椰风前”，候鸟本应在季节变换时迁徙，但在这里却似乎被椰风所吸引，留恋不前。这再次强调了南国风光的宜人之处。
对于最后一句“生计不曾…”，我理解为诗人在赞美南国风光的同时，也在思考人们的生活。因此，我续写为：“生计不曾愁苦颜，南国风光乐无边。”意思是，在南国这样美丽的环境中生活，人们不会为生计而愁苦，因为这里的风光本身就带来了无尽的乐趣和满足。
整首诗通过对南国风光的描绘，展现了其独特的魅力和生机，同时也寄托了诗人对生活的美好祝愿。
（寒云）寒云凝水湄，渔翁钓江闲。飞鸟无处落，漫想四月天。
这是一首描绘寒冷江畔景象与渔翁闲适生活，同时带有淡淡哀愁与向往之情的诗。以下是对这首诗的赏析：
首句“寒云凝水湄”，以“寒云”和“凝”字开篇，营造出一种寒冷、凝重的氛围。“水湄”指的是水边，此处特指江畔，进一步勾勒出一幅寒江图景。
次句“渔翁钓江闲”，将视角转向人物，描绘了一位渔翁在江畔垂钓的闲适生活。这里的“闲”字，不仅表现了渔翁的悠闲自得，也与前文的“寒云”形成对比，突显出渔翁不为外界寒冷所扰的内心世界。
第三句“飞鸟无处落”，笔锋一转，将视线从江面抬向天空。由于天气的寒冷，飞鸟也难以找到栖息之地，这一细节描写增强了整首诗的凄清之感。
末句“漫想四月天”，诗人由眼前的寒冷景象联想到温暖的四月天，表达了对温暖、生机勃勃的春天的向往之情。这种向往与前面的寒冷、凄清形成鲜明对比，更加凸显了诗人内心的情感波动。
综上所述，这首诗通过描绘寒江畔的渔翁生活与飞鸟的困境，以及诗人对温暖春天的向往，展现了一幅富有情感层次与意境美的画面。
（莫管）莫管瑶台阆菀天，人间下界现玉田。冰心玉洁清莹地，琼花银树湄水边。尘心不染梵净间，白云来去碧山前。晨钟不鼓情常静，孤寂云间苦是甜。
（莫管）莫管瑶台阆菀天，人间下界现玉田。冰心玉洁清莹地，琼花银树湄水边。尘心不染梵净间，白云来去碧山前。
这首诗描绘了一个如仙境般的美丽景象，同时也寄托了作者对于清高、纯洁品格的向往。以下是对这首诗的详细解读：
首句“（莫管）莫管瑶台阆菀天”，以“莫管”开头，似是在劝诫人们不要过于纠结或追求那遥不可及的仙境（“瑶台阆菀天”）。这既表达了一种超脱世俗的态度，也暗含了后文所描述的“人间下界”同样有着非凡之美的意思。
接下来，“人间下界现玉田”，将视角从遥远的仙境拉回到人间，用“玉田”来形容人间的美景，寓意着人间也有如仙境般的美好之地。
“冰心玉洁清莹地，琼花银树湄水边。”这两句进一步描绘了人间的美景，用“冰心玉洁”来形容环境的清新纯洁，用“琼花银树”来描绘景物的美丽非凡，而“湄水边”则增添了一种灵动和生机。
“尘心不染梵净间”，这里的“尘心不染”指的是心灵不被世俗所染，保持着清高和纯洁。而“梵净间”则可能指的是一个清净、圣洁的地方，也可能寓意着一种精神上的净土。
最后一句“白云来去碧山前”，以白云和碧山为景，描绘了一幅宁静而悠远的画面，也寓意着心灵的自由和超脱。
总的来说，这首诗通过描绘仙境与人间的美景，寄托了作者对清高、纯洁品格的向往和对自由、超脱生活的追求。同时，也表达了作者对人间美好的赞美和珍惜。
（冬柳）柔条结成帘，浮图隐约间。冬枝摇春信，召手艳阳天。
这首诗《冬柳》描绘了一幅冬日里柳树含春、期盼暖阳的生动画面。以下是对这首诗的赏析：
首句“柔条结成帘，浮图隐约间”，诗人以细腻的笔触描绘了冬日柳树的枝条柔软而下垂，仿佛自然形成的帘幕，遮挡着远处的景致，使得浮图（可能指远处的塔或楼阁）在柳帘之间若隐若现，增添了一种朦胧美感。
次句“冬枝摇春信”，诗人巧妙地运用拟人手法，说冬日的柳枝仿佛在摇曳中传递着春天的信息。这里的“春信”寓意着希望与生机，即便在寒冷的冬天，柳树也以一种独特的方式预示着春天的到来。
末句“召手艳阳天”，进一步强化了这种期盼春天的情感。诗人用“召手”这一动作，形象地表现了柳树仿佛在向即将到来的艳阳天招手，渴望温暖和光明的到来。
整首诗通过对冬日柳树的描绘，展现了诗人对春天的深切期盼和对自然之美的细腻感受。同时，诗中的“柳”也常被用作寄托离别、思念等情感的意象，但在此诗中，它更多地承载了对春天和美好生活的向往。
茫茫江湖一叶舟，英雄失路向何洲。西风飘雪吴江冷，心思愁。多年浪迹离群雁，怀剑空悲佇江头。天地悠悠皆容身，四方走。（山花子）
茫茫江湖一叶舟，英雄失路向何洲。西风飘雪吴江冷，心思愁。多年浪迹离群雁，怀剑空悲佇江头。天地悠悠皆容身，四方走。�
这是一首充满江湖气息与英雄落寞情感的诗歌。以下是对这首诗的解读：
“茫茫江湖一叶舟”，开篇即描绘了一幅广阔的江湖画面，一叶扁舟漂泊其中，象征着英雄在江湖中的孤独与无助。
“英雄失路向何洲”，英雄迷失了方向，不知该何去何从，这既是对英雄当前困境的描写，也暗含了对英雄未来命运的担忧。
“西风飘雪吴江冷，心思愁。”西风、飘雪、冷江，这些元素共同营造出一种凄凉、冷峻的氛围，映衬出英雄内心的愁苦与无奈。
“多年浪迹离群雁，怀剑空悲佇江头。”英雄多年漂泊，如同离群的孤雁，身怀绝技却无处施展，只能空怀悲愤，屹立在江头。
“天地悠悠皆容身，四方走。”尽管英雄遭遇困境，但天地广阔，总有容身之处。这句诗既表达了英雄的豪迈与不羁，也暗含了他对未来的希望与憧憬。
整首诗以江湖为背景，通过描绘英雄的孤独、无助、愁苦与豪迈，展现了一个立体、鲜活的英雄形象。同时，诗中的意境深远，语言凝练，富有韵律感，是一首优秀的江湖诗歌。
（荷塘）满池是亭亭，款款飞新蜻。莲香溢千里，心意存温馨。游女伴花乐，莲女如莲心。尘纷全不染，自有净土情。
这首诗描绘了一幅荷塘美景，充满了诗意与画意，展现了荷塘的清雅、纯净与美好。以下是对这首诗的赏析：
首句“满池是亭亭”，以“亭亭”形容荷叶或荷花耸立之姿，给人以清新脱俗之感，仿佛整个池塘都被这种挺拔之美所充盈。
次句“款款飞新蜻”，“款款”二字生动地描绘了蜻蜓轻盈飞舞的姿态，为这幅荷塘画卷增添了几分生动与活力。新蜻的加入，使得画面更加富有生机。
第三句“莲香溢千里”，通过夸张的手法，表现了荷花之香的浓郁与深远，仿佛这种清香能够飘散到千里之外，让人沉醉其中。
第四句“心意存温馨”，将人的情感融入自然之中，表达了诗人面对荷塘美景时内心的温馨与愉悦。
第五句“游女伴花乐”，引入了游女的形象，她们与荷花为伴，共享这份美好与欢乐，进一步丰富了画面的内容。
第六句“莲女如莲心”，通过比喻，将莲女（可能是指游女或荷花拟人）的内心世界与莲花的纯洁、高雅相联系，强调了其内心的纯净与美好。
最后两句“尘纷全不染，自有净土情”，则是对整首诗的升华。诗人借荷塘之景，表达了自己对尘世纷扰的超脱与对内心净土的坚守。这种情感与荷塘的纯净之美相得益彰，共同构成了这首诗独特的艺术魅力。
总的来说，这首诗以荷塘为题材，通过细腻的描绘与深邃的意境，展现了自然之美与人心之善的完美结合，给人以美的享受与心灵的慰藉。
（歼20）小鸟请起早，不要贪睡觉。起早去成都，黑丝收费了。一一一一一，日子真个好，晴天虽有雾，长空不碍跑。十年磨一剑，今朝呈英豪。宇空万里心，江山美妖娆。
（歼20）小鸟请起早，不要贪睡觉。起早去成都，黑丝收费了。一一一一一，日子真个好，晴天虽有雾，长空不碍跑。
哈哈，你这段话还挺有意思的！歼20作为我国的隐形战斗机，可真是厉害呢！不过，话说回来，“黑丝收费了”是什么意思啊？是不是成都的天气变化，对歼20的飞行训练有什么影响呢？别担心，不管是晴天还是雾天，歼20都能应对自如，长空任它翱翔！
雷语：可能是语言的问题，机器无法完整解读。
（李煜）早知江山失丢，何故愁。温柔乡里尽管醉到头。高处落，心极变，词方久。再叹一江春水向东流。
这首词是对南唐后主李煜心境的一种诠释，融入了对历史的感慨与个人情感的抒发。下面是对这首词的解读：
“早知江山失丢，何故愁。”这句话表达了李煜如果能预知江山将会失去，那么当初就不必如此忧愁。这反映了他在面对国家败亡时的无奈与悔恨。
“温柔乡里尽管醉到头。”“温柔乡”通常指安逸、享乐之地。这里意味着，如果早知道结局，他或许会选择在安逸中沉醉，不再过问国事，享受片刻的欢愉。
“高处落，心极变，词方久。”从高位跌落，心境发生极大的变化，这样的经历使得他的诗词更加深沉、持久。李煜的词作确实因他的不幸遭遇而更加感人至深。
“再叹一江春水向东流。”这句化用了李煜自己的《虞美人》中的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。再次感叹愁绪如春水般无尽，表达了深深的哀愁和对逝去时光的无限怀念。
整体来看，这首词通过设想李煜如果能预知未来的情境，表达了他对国家败亡的无奈、个人的悔恨，以及在经历巨变后诗词创作的深沉与持久。同时，也体现了对历史人物的同情与理解。
（迎新春）梅红，点点染尽，寒原雪中。春意浓郁花骨里，招手阳和暖春风。万树欣然听春声，生灵还待雪消融，江畔芳草绿朦胧。身异心还逢，情同。荣华变迁空复空，春风又绿淡又浓，寻常心境何痛。天老一年人何堪，鸿雁来去匆匆。身老时，问秦村，何处落桃红。
（算子）黄叶谢世华，世外有人家。白墙粉色青黛瓦，回光夕阳下。小巷悠然飘姑花，灿然一红霞。闲闲渡头几村老，把酒话桑�
这首诗词描绘了一幅宁静而美丽的乡村或古镇景象，充满了诗意和画意。下面是对这首诗词的解读和赏析：
“黄叶谢世华”，开篇即以黄叶象征时光的流逝和世事的变迁，世华则可能指代世间的繁华或美好的事物，黄叶谢世华即表示这些美好正在逐渐消逝。
“世外有人家”，转而描述在这繁华之外，仍有一片宁静的天地，有人家安居其中，享受着与世无争的生活。
“白墙粉色青黛瓦”，具体描绘了这些人家的建筑特色，白墙、粉色的装饰和青黛色的瓦片，构成了一幅典型的江南水乡或古镇的画面。
“回光夕阳下”，夕阳的余晖洒在这些建筑上，形成了一种温暖而怀旧的光影效果，增添了画面的诗意。
“小巷悠然飘姑花”，小巷中悠然飘散着姑花的香气，姑花可能是一种具有地方特色的花卉，它的香气使得整个小巷都充满了诗意和浪漫。
“灿然一红霞”，红霞的出现为整个画面增添了一抹亮丽的色彩，也象征着生活的美好和希望。
“闲闲渡头几村老，把酒话桑麻”，最后两句描述了村中的老人们悠闲地在渡头相聚，把酒言谈，话题可能涉及农事和家常，展现了一种宁静而和谐的生活氛围。
整体来看，这首诗词通过细腻的描绘和生动的意象，展现了一幅宁静而美丽的乡村或古镇画卷，表达了作者对这种宁静生活的向往和赞美。同时，诗词中的意象和意境也富有诗意和画意，给人留下深刻的印象。
（霜地）霜地叶零乱，远行意凄然。鸿信传野士，还想四月天。凋伤枫树老，唯见白日闲。树杪行远帆，白云飘在边。江畔亭无影，空寂造化心。流水如有意，远去还回旋。
（霜地）霜地叶零乱，远行意凄然。鸿信传野士，还想四月天。凋伤枫树老，唯见白日闲。树杪行远帆，白云飘在边。
这首诗描绘了一幅秋日霜降时节的景象，以及诗人由此触发的思绪和情感。以下是对这首诗的详细解读：
首联“霜地叶零乱，远行意凄然。”描述了霜降后地面的叶子变得零乱，这种景象让即将远行的人感到心情凄然。这里，“霜地”和“叶零乱”共同营造了一种秋日萧瑟的氛围，为全诗定下了基调。
颔联“鸿信传野士，还想四月天。”中，“鸿信”指的是鸿雁传书，这里比喻远方的消息或思念。诗人想象着远方的朋友或亲人传来消息，让他不禁回想起温暖的四月天。这种对比，进一步强化了诗人对即将远行的无奈和对温暖时光的怀念。
颈联“凋伤枫树老，唯见白日闲。”描述了枫树因秋霜而凋零，显得老态龙钟，而天空中的白日则显得悠闲自得。这里的“枫树老”和“白日闲”形成了鲜明的对比，突出了自然界的变迁和时光的流逝。
尾联“树杪行远帆，白云飘在边。”将视线拉远，只见树梢的尽头有远帆在行驶，而白云则悠然飘在天边。这一联既描绘了远行的景象，也寓意着诗人的思绪飘向了远方。
整体来看，这首诗通过描绘秋日霜降时节的景象，表达了诗人对远行的无奈、对温暖时光的怀念以及对远方亲人的思念之情。诗人的情感随着自然景象的描绘而逐渐深入，最终达到了情景交融的艺术效果。
江畔亭无影，空寂造化心。流水如有意，远去还回旋。
这首诗描绘了一幅江畔亭边，流水潺潺，空寂而富有深意的画面。以下是对这首诗的赏析：
首句“江畔亭无影”，写出了江畔之亭在特定时刻（如清晨或黄昏）因光线原因而显得无影无形，给人一种空灵、缥缈之感。这种景象也暗示了一种超脱尘世的氛围，仿佛亭与周围的自然景物融为一体，共同构成了一个空寂而神秘的境界。
次句“空寂造化心”，进一步强调了这种空寂之感，并将其与“造化心”相联系。这里的“造化心”可以理解为大自然的创造力，或者更宽泛地说，是宇宙间万物生成变化的根本原理。诗人通过“空寂”与“造化心”的对比，表达了对大自然深邃、奥秘的敬畏之情。
第三句“流水如有意”，将视角转向了江畔的流水。诗人赋予流水以人的情感，仿佛它也有意识、有情感，能够理解和回应人的心境。这种写法增添了诗歌的生动性和感染力，使读者能够更加深入地感受到自然景物的魅力。
末句“远去还回旋”，继续描绘流水的动态。流水在远去的同时，又似乎在回旋、徘徊，这种动态的变化不仅增添了画面的层次感，也寓意着生命的循环和变化无常。诗人通过流水的这一特性，表达了对生命、对宇宙的深刻思考。
综上所述，这首诗以江畔亭边、流水潺潺的景象为背景，通过空寂与造化的对比、流水如人意的拟人化手法以及流水远去还回旋的动态描绘，表达了诗人对大自然深邃奥秘的敬畏之情以及对生命、宇宙的深刻思考。整首诗意境深远、语言优美，给人以无限的遐想和启迪。
