最近几年，综艺节目的发展可谓是日新月异。
快综方面，《奔跑吧》、《极限挑战》宝刀未老，依旧笑傲群雄。
慢综艺则是百花齐放，《中餐厅》、《向往的生活》、《五十公里桃花坞》都是每年的必看综艺。
还有一类综艺同样是经久不衰，就是音乐类综艺。
从早期的《中国好声音》、《歌手》到让观众挖掘了一系列优秀音乐人的《乐队的夏天》再到主打怀旧情怀的《我们的歌》、《时光音乐会》，几乎每一年，都会有一档引发全民观看的音综问世。
而今年，引爆收视热潮的，当属《声生不息·宝岛季》。
节目自从上线以来，仅播出3期，就已经达到了8亿的播放量，而且连续三个星期登顶周末实时收视率冠军，打开了音乐综艺的天花板。
在音乐综艺如雨后春笋般层出不穷的当下，想要做到一枝独秀，自是需要一些独门秘诀，《声生不息·宝岛季》的成功绝非偶然，而是因为它把握住了观众的3大爽点。
一、主打怀旧风，音乐来时间慢下来了
华语乐坛，在很长一段时间内，其实可以称之为台湾乐坛。
60后、70后听的是邓丽君、齐秦、周华健、罗大佑、李宗盛……
80后、90后是听着周杰伦、S.H.E、张惠妹、蔡依林等人的歌长大的。
台湾音乐伴随了几代人的成长，一直到最近十年，台湾音乐才逐渐落寞，内地歌手开始崛起。
因此当节目组打出“宝岛季”这个主题的时候，就已经挑动了无数人的神经，毕竟每个人的记忆里，都有属于自己的宝岛之歌。
而且节目组非常聪明，并不是直接对台湾音乐进行大杂糅，而是按照时间顺序，从上世纪70年代开始，为观众梳理每个年代的经典金曲。
第一期节目，以一首经典老歌《娜鲁湾情歌》开始，从80年代的《你的样子》唱到90年代的《我是真的爱你》再到千禧年后的《暧昧》。
这样的形式，就像用音符打造了一艘时光机，用音乐带领观众穿越时空，回到华语音乐最绚烂的那段时光。
现如今，什么都是快餐式的，书本被碎片化阅读取代，长视频拼不过小视频，就连听歌，大家也都失去了耐性。
很多人现如今听的歌都是抖音视频里短短的高潮部分，哪怕一首爆火的背景乐听了几十遍，可能都只知道它的副歌，而不知道歌名和歌手。
《声生不息·宝岛季》的魅力，就在于它让听众慢下来了，找回了音乐最本真的快乐，当熟悉的音乐响起，大家会去探讨它诞生的背景、会联想到第一次听这首歌时自己是在干什么。
看了节目，突然就想起了一句歌词：“人说情歌还是老的好，走遍天涯海角忘不了”，蓦然回首，才知其中意。
二、看的不只是综艺，更是两岸差距
《声生不息·宝岛季》的好看，除了歌好听之外，更重要的是它触及了观众的第二个爽点，就是从音乐的角度，探究两岸文化的差异。
从小，宝岛就是一个被写在书本上的名词，很多人没亲眼见过它，却对它感情甚笃。
而情感越是浓烈，好奇心也就越强，我们都想知道，拥有着亲缘、血缘、地缘的两岸，究竟有哪些相似之处，又有什么不同的地方。
节目也是抓住了观众的好奇心，在节目中特地设置了诸如“台湾年轻人最喜欢的大陆金曲”和“大陆年轻人最喜欢的台湾金曲”等街头小访问。
访问虽小，却能直观地看出两岸的文化差异。
经过调查，最受台湾90后欢迎的大陆歌曲TOP5分别是《孤勇者》、《我的滑板鞋2016》、《飞鸟和蝉》、《嘉宾》和《想去海边》。
这个答案其实和大陆这边的喜好重合度还是比较高的，像《孤勇者》、《飞鸟和蝉》还有《嘉宾》同样也是我们的神曲，但《我的滑板鞋2016》和《想去海边》则有点出人意料。
而大陆90后喜欢的台湾金曲TOP5则分别是《简单爱》、《知足》、《隐形的翅膀》、《Forever Young》和《Last dance》，这个榜单还是比较符合实际情况的。
在节目里，那英还感慨自己的《白天不懂夜的黑》当年也是特地跑到台湾的录音室去录制，因为台湾的录音水平当时是最先进的。但是现如今，大陆歌手早就不需要特地跑到台湾去录制歌曲。
这些只言片语里，也暗含了两岸的发展差异。
三、新老歌手齐上阵
最后一个爽点，则是新老歌手齐上阵。
上了年纪的观众，可以看那英、张信哲，80后、90后可以看张韶涵、杨宗纬、更年轻的观众也有自己喜欢的华晨宇、马嘉祺、艾怡良。
可以说每个时代的人都能在节目中找到符合自己审美的歌手和歌曲，满足了所有年龄段的音乐需求。
而在新老歌手的对比里，大家会走出自己的偏见。
年轻的观众会发现那英的现场如此的稳健，对声音的把控程度是年轻歌手所无法比拟的。她在节目中演唱的《橄榄树》、《白天不懂夜的黑》、《兰亭序》等歌，都展现出真正的天后水准。
年老的观众也会发现，年轻歌手也不是一无是处，马嘉祺的歌喉干净嘹亮、华晨宇也不是只会跳大神、陈立农等新生代歌手同样后生可畏。
严格意义上来说，《声生不息·宝岛季》并非只是一档综艺，而是一次文化盛宴，既是音乐文化，更是两岸文化。
从音乐带来的感动，升华到两岸文化交流，再回归到歌手的表现，《声生不息·宝岛季》正是因为掌握了观众的这三个爽点，才能在收视率方面屡创佳绩。
期待节目带来更多的精彩。
