在剧集领域，有一个不成文的现象：续集难工。
一方面，第一部作品的成功让观众期待值过高，给到第二部的制作压力和难度也随之升高。另一方面，是观众对续作新意和原班人马的要求。既要保证原汁原味，也不能只是自我重复，固步自封。
因此，想实现续作的口碑、热度双丰收，难上加难。
但近期热播的古装悬疑志怪剧《唐朝诡事录之西行》（以下简称《唐诡西行》）却打破了这个魔咒。
作为《唐朝诡事录》（以下简称《唐诡》）的第二季，主创全员回归的《唐诡西行》于近期爱奇艺站内热度破10000，并且豆瓣开分达到了8.2分，超越了第一部的7.9分。该剧也是今年爱奇艺继《追风者》之后第二部破万剧，开播以来连续多日排在网剧热度TOP1。
从题材来看，古装探案剧找到了观众的“最大公约数”，男女皆喜，老少皆宜。《唐诡西行》在延续了双男主+悬疑志怪的高概念的同时，快节奏、高反转、强武打的爽燃也进一步加强了奇诡刺激感。
美术置景上，盛唐壁画、大漠风光、CG船景也尽量做到精美逼真，古色古香，被评为“把经费用在了刀刃上”。
主角人设延续了上一部，苏无名依旧是大智若愚的做派，卢凌风也还会露出莽撞、高傲的一面。但有了上一部积累的屡破奇案的神探美名，这一部里两人虽遭遇贬官，一路西行，却也少了些“夹缝中求生存”的狼狈，多了一些从容。
剧情上，《唐诡西行》相比第一部，更加带有一种“批判现实主义”的意味。
“降魔变”看似在探讨画师对艺术的坚守，实际上引出了朝堂最大两股势力的明争暗斗；“仵作之死”里刻画了忍辱负重、恪守职责的仵作形象；“风雪摩家店”讲的是贪官横行给百姓造成的危害。
“上仙坊的来信”通过连环杀人案体现了女性遭遇的骗局；涉及神秘组织谋反的“通天犀”、讲述云顶哑奴故事的“云鼎醉”也都不同程度上揭露了人性的复杂。
剧集对群像的把握，让配角的高光也得以显现。再加上道具、场景、特效、光影画面的升级，让这部无大牌、无流量的系列续剧形成了应有的IP效应。
日前，我们在制作方长信传媒办公室采访了这一系列剧的导演柏杉。他是演员出身，后来投身导演工作。《我的娜塔莎》是他导演功力成熟之作，之后的《红娘子》《勇敢的心》《大秧歌》等剧奠定了他在年代传奇剧领域的地位。在《大侠霍元甲》中，他开始升级视听语言和动作场面。而《唐朝诡事录》的成功，为他打开了古装大剧的广阔世界。在《唐诡西行》中，他表现出胆大、心细、完美主义的追求。
网剧生态下，柏杉积极面对转型，将传奇剧的快节奏感融合了新类型、新技术；同时也敢于接收网友建议，在《唐诡西行》中，熟悉的演员、接连反转的剧情和猜不到的凶手，都成为观众津津乐道的存在。
以下为柏杉导演口述：
从观众的指点中受益以前拍年代传奇剧的时候，多是以故事本身为主，对于服化道、光影这些不是特别重视。在拍摄《大侠霍元甲》的过程中有所提升，有了大剧的感觉，但故事背景放在了清末民初，跟大唐的背景还是不同。《唐诡西行》在制作上进行了全方位升级，在镜头叙事、美术设计和光影效果上努力创新。我是处女座、A型血，喜欢追求完美，虽过程很累，很纠结，但乐此不疲。我是觉得自己在这个阶段，如果拍的戏不留下点动静，对不起观众，更对不起自己。从内心来讲，新拍一部剧，我并不想再沿袭以前的老路，希望能做出来一个不一样的东西。
原来我们想把它弄成黄河上的事，但水怪本身体积就很大，要完全按照黄河弄也不现实。所以台词里说“大河比原先更宽了”，最终的呈现也确实比黄河宽多了。
这一次美术花了好大功夫，把横店的一些的景往西部感靠了靠。但是最后一个单元，我们还是去了敦煌拍摄，我坚持说必须得去一趟。实际上这四、五天的拍摄非常值，辽阔的西部风光，还是实景更带劲。
史可姐扮演的女仵作是个变奏。一开始她是没底的，但是把服装一穿，把型一造出来，人物的气场就有了。
台词方面，我说可姐，我希望你用话剧的感觉说出来，而不是生活流。
那句“大唐女仵作曹惠前来验尸，闲杂人等退散”，就是很话剧范儿的。
这句话第一次出现的时候，大家会觉得有点奇怪，但是第二次、第三次出现，就形成了特点。也就形成了节奏。
