作为一名电视儿童，曾经寒暑假最大的乐趣就是打开电视追剧，但如今已经剧荒了很多年。偶尔打开手机各类app左翻右看，新剧倒是很多，但没有一部想点开。刷来刷去，还是在刷老剧。

想当年只要TVB开播，我只要瞄一眼演员表就会看。从主角到配角，这些人就像认识了很久的邻居，看他们在小小的舞台上以同样的一张脸演出不同人生的喜怒哀乐，很有意思。但近十年港剧剧情越来越套路化，演员也没以前那种精气神，不管拍摄手段多先进、镜头多高清，就是少了一种味道。加上疫情后大量演员失业，很多熟悉的好演员都纷纷出走了。

人才流失是困境，演员断层也是困境。观众熟知的那帮香港演员最年轻都是00年代成名的，10年以后就很难再捧红新人了。很多在80-90年代有过辉煌的香港演员，如欧阳震华、陶大宇、吴启华等在采访时都提到了一点困惑，他们说那个年代从导演到配角到剧组工作人员，每个人都在讨论怎样能让戏更好，新演员在这个过程中能迅速成长起来。

到了现在什么都求快，戏一场接一场赶紧拍完应付交差，新人无心也无暇跟导演前辈学习演技，只想快速出名挣钱。如此一来导致整个行业难出精品，也很难培养优秀的新人。

港剧如此，大陆剧亦然。过去的三十年有很多优秀作品涌现，但多年过去，发现一直被观众提及的经典，大部分还是老剧。

能创作一部传世经典作品，制作态度就能说明一切。87版《红楼梦》，剧组先是请了周汝昌、王昆仑、沈从文、曹禺等大师级人物组成顾问天团给作品质量做保证。

接着在全国上万人中精挑细选了150位演员，再把他们放在一起培训文化艺术、练习身段台词；拍摄则历时3年，先后走过10个省市的219个景点，拍摄近万个镜头。

这样的精雕细琢，才能出精品。

同理，86版《西游记》两部拍完前后耗时17个年头，走遍名山大川才打磨出一部传世之作，辛苦程度不亚于取真经。

值得一提的是，以前老剧的制作成本完全无法跟如今动辄上亿的作品相提并论。很多时候剧组严重缺经费，全靠自己想办法，从导演、演员到工作人员，每个人都为作品努力。这样努力的结果就是，这些经典作品到今天仍有观众在看。

可如今呢？只求快。剧组巴不得一个月拍完一部剧，赶紧拍完上线。为了挣钱，20集可以讲完的故事注水到80集，主线、副线不够，还要发展十八线剧情，只为了赚点击率与会员费，再捧一捧自家的艺人，怎能令观众不倒胃口。

艺术创作是需要距离的。演员曾黎说过，以前他们只负责研究剧本演好戏，有时候戏拍完了也未必跟观众有多少互动，但能出好作品。如今戏还没开拍剧组就各种放新闻，每天买几个热搜就怕人不关注，一点点神秘感都没有了，谁会认真去研究剧情的发展？反正知道都是假的嘛。演员被迫各种营业，也很难静下心来研究剧情，如此一来，哪里还会有经典？

经典之所以是经典，立意一定是深远的。或表达人生哲理，或传递价值观，都具有普世意义。剧种有历史剧、神话剧、悬疑剧、家庭剧、抗战剧等百花齐放，观众的选择多，自然更爱看。

比如2008年的《武林外传》，通过无厘头的方式在嬉笑怒骂中讲述了人生哲理，所以它才能被观众反复重温，并一直焕发新生命。

而如今的电视，无论披着什么类型的外皮，最后都只会是爱情剧。三百六十行全部都可以不工作，忙着谈恋爱。感情戏甜吗？只有粉丝觉得甜。流量们化着精致的妆容，带着霸道总裁、天下第一的名头，在各个工作场所里谈爱，然而他们的眼神里甚至看不到任何的情感互动。

而不少流量演员初中都没毕业，台词都认不全，还指望他们吃透剧本？反正粉丝都会买单，只需要耍帅，卖卖工业糖精就好了。更有甚者，明明男女主戏里演一对，可男女主的粉丝互相觉得对方高攀了自己的爱豆，要在网上互撕抢番位，从开播吵到结束。很多剧集播出后，只要有一丁点没达到粉丝预期，比如谁家爱豆戏份少一些，人设坏一些，一场接一场的骂战就开始了，属实赶客。试问这样乌烟瘴气的作品如何让观众入戏？剧情降智拖沓、演员演技拉垮，戏外粉丝还撕个不停，观众能不赶紧逃跑求清净？烂剧太多，好剧被埋没，最终买单的还是这个行业本身。

央视94版《三国演义》当年在日本播出引起了全民热潮，惊动了日本天皇特别关照要重播，试问如今的作品还有这样的影响力吗？尤其现在网络发达，观众随时可以看全世界的优质剧作，连本国观众都不买单的作品，谈何走出国门？

宁看老剧不看新剧的怀旧心理，并非真的意味过去就是好的，而是明明时代发展了，新剧的水平却在下降，难免会让人发出九斤老太“一代不如一代”的感慨 。我们需要新的优秀作品可以成为下一代的经典，而不是只能叹息。如想要国剧真正走出国门，就需要痛定思痛，创作出新经典。

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