上映18天,《孤注一掷》票房破31亿。
越来越多的人观影后,对剧情和演员们的表演,进行了大范围的讨论。
有的,被孙阳原地圈粉,感叹人总会在不同时期爱上港仔;
有的,为张艺兴的演技进步点赞,吞纸的一镜到底,直接把人看yue了。
还有的,则直言王传君不像演的,建议查一查……
第八:周也电影里周也出演的,是一个即将毕业的女大学生,哪怕男友好赌成性,她也不离不弃。
甚至在他变成植物人后,还在努力为他讨回公道,是个非常正直善良的角色。
但说实话,这个角色不太适合她。
虽然她长相清冷,自带小白花气质,但似乎更适合演反派。
哪怕血溅在她脸上,都无动于衷的那种。
无情地等人求饶、冷眼旁观的“恶女”,显然更适合她。
比如,男友跳楼的那场戏,她歇斯底里地拍门,虽然很有爆发力,但看着她的脸,总觉得“冷静”得有点突兀。
让她演柔弱无助的小女生,有点浪费这张脸了。
如果她演的是一个危险又迷人的反派,腹黑又善于伪装,时刻游离在黑化的边缘,演起来应该会轻松得多,也更容易令人信服。
第七:王大陆王大陆开着野马,送女友去上课,那个浮躁的“德行”,立马让角色立住了。
一个被宠坏的“富二代”,盲目自大、高调张扬、劲劲儿的感觉,被他拿捏住了。
一开始,公子哥儿觉得这不过是个游戏,凭借自己的智商和家底,没有什么赌不起的,自认就算出了问题,也有能力及时止损。
但在深陷其中后,他的骄傲和自负,又让他无法承受自己的失败,无颜见父母,不敢面对失去一切的后果。
从迷失到绝望,他的疯魔和崩溃,不太会让人觉得是演的。
还会让观众隐隐获得一种爽感,对这个角色只有一个想法:自作自受。
拍和母亲激烈争吵的那场戏前,王大陆特意几天不睡觉,把自己熬成很憔悴的样子。
在正式拍摄时,才彻底爆发出来,完全接住了邓萃雯的对手戏。
释放出来的张力,很有说服力,不会让观众觉得他可怜,反而会让人反思,如果现实中有这样的人,是不是真的劝不回来?这样的悲剧到底要如何避免?
通过他的表演,敲打了屏幕外的我们,真的不要赌。
第六:金晨金晨的美貌,让她出演的广告模特,充满了说服力。
只用10秒,一个甜笑,一个飞吻,就演出了美女荷官的致命诱惑。
美得不真实,甚至有点AI假人的感觉,更让人毛骨悚然。
毕竟她每次发牌,都有可能让一个人家破人亡。
从一开始想靠美色赚钱的野心,到尝到甜头后打算同流合污,再到看清现实后的惊惧崩溃,直到逃出魔窟后的幡然醒悟,角色的内心变化其实非常矛盾复杂。
作为非科班出身的演员,金晨的表现还是撑住了。
被拔指甲的时,她的痛仿佛可以传染给观众;
被要求跪下的时,她恐惧到瑟缩;
被警察追捕时,她无处可逃的恐慌,也让人替她捏了一把汗。
第五:张艺兴拍《一出好戏》时,张艺兴给自己的表演打6.8分。
拍这部戏,他给自己打了6.9分,代表“有一点进步”。
他的演技,似乎逐渐开窍了。
驼着背,皱着眉,连坐姿都是佝偻着的,从外形气质上来说,既符合程序员长期久坐的体态,又有被困后的愁苦萎靡,角色确实立住了。
为了撕掉“流量演技差”的标签,他演起来挺拼命的。
捞起马桶里的纸片,毫不犹豫地往嘴里塞,一镜到底的真吃,看得观众都替他难受。
是有沉在角色里的,尤其是眼神里的隐忍,虽然被骗到了电诈工厂,反复受折磨,但骨子里的自尊、骄傲、执拗,却让他一直不肯屈服,那种又耿又倔的劲儿,跟角色也是贴合的。
按照现在31亿的观影量,如果张艺兴的演技没扛住,那么网上应该早就是铺天盖地的骂声了。
但是上映已经18天了,观众讨论更多的还是剧情,这从侧面说明了,张艺兴这次的表演还是成立的,不会被认为是劝退入场的存在。
所以说,观众的认可,不是靠粉丝的吆喝换来的,而是需要演员豁出去,付出用心和努力才能获得。
第四:咏梅作为影后,咏梅的演技自然是拿得出手的。
可惜的是,她这次的角色,实在有点憋屈。
因为导演对她的要求是,既要有警方的雷厉风行,又要具备母亲的形象……
可以看得出来,咏梅已经在气质上努力去接近了,眼神坚定锋利,面对巨大的压力和责任,表情坚毅中暗藏焦虑。
电影中虽然没有过多地介绍她的家庭背景,但导演要求她演出一个妈妈的感觉。
一方面安抚受伤的小雨,另一方面劝导误入歧途的安娜,但由于篇幅的限制,这样的设定不免令观众感到困惑。
有些人会觉得,她演得太过温柔,透露出的难过和内疚,让她看起来更像一位知心大姐,而不是杀伐果断的女领导。
第三:邓萃雯不愧是公认的“好戏之人”。
虽然戏份不多,但出场的短短几分钟,几乎都是泪点和记忆点。
把一个溺爱、富养儿子,却没有给他更多的关爱,遇事后对儿子无能为力的母亲形象,给演活了。
尤其是被儿子反锁在房间里时,作为母亲的无力崩溃,眼看着儿子发疯的绝望感,隔着被砸破的房门哀求,哭得耳朵都红了,脖子上都是汗,简直让人不忍心多看。
目睹儿子跳楼的那一刻,无声的镜头里,却痛到了极致。
站在救护车外望着儿子的眼神,更是让人心如刀绞,看得心都跟着碎了。
第二:孙阳有些优越的脸和演技,真的要上大荧幕,才会被注意到。
孙阳就是其中之一,出道9年,终于熬出头了。
一开始,导演之所以选他演“阿才”,是因为这个角色是个诱饵,负责吸引程序员和荷官上钩,是国内跟境外的枢纽,所以外形上可以俊朗一点,气质上可以洋气一些。
但没想到的是,继张颂文的“高启强”之后,又成就了一个话题性的反派角色。
导演透露,拍摄时,孙阳就像进入了被催眠的状态,一直活在角色里。
每天到达现场后,他不会跟其他人谈笑,做什么都照着角色的思维方式来。
虐待潘生的时候,他嚣张跋扈,眼神狠厉,下的都是死手;
替陆经理办事时,有点漫不经心,有点吊儿郎当,但一动手那种冷血凶残的感觉,都快溢出屏幕了;
和安娜互动时,又有种矛盾感,能从眼神和动作的细节,看出他内心几乎微不可见的一点摇摆;
尤其是他在背后捅了陆老板一刀时,眼神里的慌乱,上一秒六亲不认,下一秒震惊懊恼,情绪的转折自然又精准。
难怪电影刚上映不久,演员就已经火到出圈了。
不过,值得一提的是,观众对演员演技的认可,就不要上升到角色本身了。
现实中阿才这样的坏人,根本不可能是什么“纯爱战士”,就像孙阳在路演时反复劝诫的,让大家要清新一点,不要被骗,不要上当,真遇到这种人,赶紧跑!
第一:王传君看电影前,就知道王传君的戏好。
看之后,才发现他居然已经这么好了。
坏得都不像演的,建议查一查。
他既杀人不眨眼,又转头虔诚拜佛;
他既贪婪暴虐,又一副宠爱女儿的样子……
当他得意的说“是那帮人贪,不是我们坏”时,瞬间感受到被他PUA的杀伤力。
王传君的一些表演细节,都很经得起推敲。
虽然穿着衬衫,戴着眼镜,但他的表情和体态,却很猥琐——含胸驼背,肚子前倾,一股“成功人士”自命不凡的油腻感扑面而来。
跟别人说话时,喜欢碰触对方的身体,比如搂着别人说话,以此打破人与人之间的界限。
在那种混乱复杂的环境下,1个人要管理几百个人,光靠武力镇压是很难做到的,还要有一定的洗脑能力。
这种没有边界感的肢体动作,非常符合爱PUA下属的领导作风。
他还是片子里唯一从头到尾都只穿长裤的人。
电诈工厂所在地天气炎热,大部分男性角色穿的都是“接地气”的短裤背心。
只有王传君特别重视穿长裤的“仪式感”,这个细节说明了,平时除了管理厂子,他还要经常出入一些高大上的场合,去见一些隐藏的幕后大佬,所以他的穿着不能只追求凉快,还要像个“体面”的商人。
从这些细节的处理都能看出,他对角色的理解和挖掘,还是很深入的。
最后,局长想问,看完《孤注一掷》,你们心目中的演技排名,又是什么样的?