一位建筑史专家说：
“中国古建筑，精华全在唐宋辽金建筑。”
1931~1937年，梁思成第一次去山西，便在惊叹中无法自拔。
站在唐代建筑五台山佛光寺，辽代华严寺、善化寺前，他无数次感到穿越回千年。
建筑的巨大体量，让他感到自我的渺小，更惊叹于古人的智慧。
在应县木塔，为了画一幅建筑图，他在没有任何保护下，顶着风，独自爬上67米高的塔顶。
北京也有很多古建筑，天坛、故宫、颐和园，个个都是皇家建筑，雕龙画凤、金碧辉煌，可梁思成却独赞山西古建筑。
除了要找到中国最古老木建筑的夙愿，山西的唐宋辽金建筑，到底为何深深吸引着梁思成？
1.从文化上看看古建筑，一看历史文化艺术，二看技术。
历史文化艺术，可以算一类，都属文化。
从中国角度看，它属于“道”。《道德经》里说:
“道可道，非常道”。
究竟什么是道，玄而又玄，在术之上。
从西方角度看，它属于人文社会科学，与人的教养、文化、智慧等有关。
但不管东西方如何看，有一点相同，那就都属于精神层面的。
直到今天，穷困潦倒的艺术家也比比皆是，温饱问题还没解决，去谈精神，的确有些空中楼阁。
古时玩得起诗词歌赋、书写作画的，基本都是达官显贵，而非老百姓。
文化与科技不同，越是悠久，越是价值高。
中国是四大文明古国里，唯一一个历史没有中断的国家。上下5000年的历史，是每一个中国人的骄傲。
而经济与科技都很发达的美国，有个他们一直想恶补的，就是文化。
建筑是文化的一种缩影，它很特殊。
从建房子（制作上）看，它包含了很多技术，高校里“土木工程”专业，就是专门讲建房子的技术。这在其他设计门类里是独一例。
可从外观（造型）来看，它又与艺术、审美、历史、文化等有关。高校里“建筑学”专业，更侧重于艺术与文化。
中国古建筑，主要是木结构。如何去欣赏历朝历代的古建筑？
要想看到最精彩的木建筑，那一定要到文化发展的顶峰时代去找。
中国文化发展有几个巅峰时期。
汉代是一个，汉字、汉服、汉语、汉族，汉朝已经将中国文化推至一个高峰。
可惜，之后分分合合，各种战乱，如今存留下的木建筑，已经没有汉代的了。
到了唐代，唐代的大气恢宏、雄伟气势，同样反映在木建筑里。
而现存的三个半唐代建筑，尤其是五台山佛光寺，去过的人无不惊叹。大唐盛世的恢宏，仅是一座建筑，就显露无疑。
到了宋代，又是一次文化巅峰。
宋代GDP占了世界的60%，大唐盛世积累下的财富，使宋代国库里有了钱。宋代的陶瓷，书画，都发展到了巅峰。
而建筑，也是同样。
宋代建筑延续了唐风的大气，又加入了宋代的秀美，宋代建筑可说在各方面都已成熟。
南宋时期，与南宋对峙的北方辽金时期，南宋建筑沿用唐风、吸收宋风的同时，又融入了辽金少数民族的异域风，文化碰撞后，融入在建筑中，极有特色。
只可惜，而到了元代之后，尤其是明清时期，曾经中国的世界领先地位，在西方工业革命、大航海发展后，迅速被超越。
文化同社会步调一致。
这让明清的古建筑，纵使留下的数量，远超元代之前的，可精彩程度，却大打折扣。
从文化层面看，看唐宋辽金的木建筑，便能看到中国古代文化的顶峰。
2.从技术层面上看技术与文化很不一样。文化恋旧，技术喜新。
从技术上看，宋代已经将建造技术发展到了顶峰。
北宋时，中国建筑第一书《营造法式》正式出版。这本书相当于当时的建筑施工标准手册。
到了明清时期，建房子一直沿用《营造法式》的规范，只可惜更多的是效仿，是沿用，是各种限制的增多，而非创新。
技术就像牙牙学语的婴儿，如春天的草木，发展成长，欣欣向荣。
长江后浪推前浪，新技术总会将旧技术拍在沙滩上。
自从智能手机普及后，人人都不愿意再用以前的普通手机了。
建筑技术的发展也是一样。人们从搭建茅草屋为居，到用土坯等材料盖房子，再到发展出木结构，不用一个钉子，便能搭建起木头房子。
榫卯技术，在河姆渡文化遗址里，就已经发现。随后不断发展。
一直到能用木头搭建出几十米高的建筑，这些都是一代代技术更替的结果。
但建筑技术的顶峰，就在宋代。
如今保存下的宋代建筑，如正定隆兴寺、宁波保国寺，都是《营造法式》的活标本，都可以看到与《营造法式》吻合的做法。
在与南宋相对的辽金时期，辽代发明了“减柱法”建造技术。这种技术可以减少大殿内的柱子，使室内空间更宽敞。
可惜在这之后，尤其到了明清，一些建造技术，并没有更多创新，反而日渐失传。
直到今天，面对应县木塔，塔身已经倾斜明显的状况，专家们只能频频摇头。
因为落架大修是不可能了，50多种斗拱做法，零件一旦拆下来，基本是装不上去，因为已经找不到精通工艺的木匠了。
从技术层面看，看唐宋辽金木建筑的技艺，便能看到中国古代木建筑技术的最高水平。
3.从审美上看审美这事非常主观，有人喜欢唐代的恢宏大气，有人喜欢宋代的秀美纤细，有人喜欢清代的镶金贴银；有人喜欢简洁现代，有人喜欢繁琐复古。
但有一点，自古至今，没有变过。那就是国家重视的，领导重视的，就会大发展。
1000年前的宋代，宋代审美达到巅峰，与一位皇帝分不开。
那就是北宋最后一位皇帝——宋徽宗赵佶。他被称为“被皇帝耽误了的艺术家”。
虽然宋徽宗治国实在不擅长，可对书画、音乐等艺术，样样精通，从小就酷爱。
他的瘦金体书法，在书法史上无可复制；他的绘画，同样也是艺术家级别。
国家没治理好，可却给后世留下了大量的艺术珍品。这不得不说，就凭这一点，在古代皇帝里，他绝对也是一位贡献极大者。
艺术都是'烧钱"的。
当了皇帝，宋徽宗为了追求自己的爱好，不惜人力、物力与财力。
为了玩“石”，他找人专门在南方找奇石，运到北京，这才有了“花石纲”事件，惹怒民愤。
为了玩“书画”，他专门成立了宣和画院（国家画院），网罗天下人才，培养宫廷画师，他兼任院长。
在重文轻理的古代，尤其是宋徽宗时期，国家画院的画师地位，相当于今天的两院院士，绝对代表着专业权威，地位很高。
张择端、王希孟，都是国家画院的画师。宋徽宗天天与他们“切磋技艺”，这才促成了《清明上河图》《千里江山图》这种高份量级的传世作品。
宋徽宗的艺术品味，至今一直被认为是中国古代艺术的顶峰。
皇帝“以身作则”，整个国家的艺术品味能差吗？
估计在宋代，不懂艺术，没有艺术品味，想走仕途路线，都选不上。
就算到了清代乾隆时期，乾隆也很喜欢艺术，大力收藏各种书画作品，还是“盖章狂魔”，盖各种收藏章。可他的艺术造诣，远不及宋徽宗。
再加上清朝打击文人，比如不允许文人创作壁画、陶瓷等，只允许工匠来制作。
这让清代的艺术，少了一些审美，多了很多匠气，也因此一直被后人说“色彩艳俗、匠气有余”，总体就是格调不高。
建筑也是一样。如今，北京故宫、天坛、颐和园，承德避暑山庄等，都是明清建筑，它们都有各自的历史文化价值。
但它们的艺术价值、审美价值，远比不上唐宋辽金时期。那种繁复、装饰堆砌、品味不高的格调，用现在的话说，就是很土豪。
从审美层面看，看唐宋辽金木建筑，便能看到中国古建筑的审美巅峰。
总结中国元代以前的古建筑，72.6%都在山西。
也因此，山西被称为“古建筑博物馆”。
唐宋辽金古建筑，即便是一座不大的小庙，如今也是千年瑰宝。
它们不只是年代久远，历史价值高，更在于它们代表着中国古建筑的审美巅峰。
在审美上，唐宋辽金古建筑与现代审美更接近，简洁、抽象、大气、秀美，远非明清建筑的雕梁画栋，过度装修所能及。
喜欢古建筑的朋友，想看中国古建筑的精华，那唐宋辽金的古建筑，一定要去看看！
