展览在线‖纸上沉思—当代艺术家手稿邀请展在线欣赏（四）

张大力

“作为艺术家的张大力，他具备了艺术的敏感和直觉及对图像和视觉的创造性解读能力，在貌似习以为常的社会图像中，他富于敏感性和创造性地构造了对问题的追询和揭示的视觉呈现，他的序列化的揭示和呈现，以及对问题和图像的直觉及敏感辨识，使我们“有趣”地进入一种艺术解读历史的情境。”

艺术家张大力在蓝晒表现形式的探索上研究了十四年，他致力于寻求一种特别的语言，读起来又不远离曾经的观看记忆。张大力的蓝晒技法产生的图式，更换了时间里的空间存储物，制造另外的时间，不同于过去我们所看到的。蓝晒法作为一种古老的摄影技术，经过张大力的重新诠释与运用，被赋予了新的生命和审美价值。

张大力通过旧形式与新形象的巧妙结合，让作品在观者的想象中激发出对笔墨与章法等传统绘画元素的联想，挑战了观者固有的审美习惯，促使我们在新的视角下去审视和理解图像的本质和意义。

▲张大力，《日记草图》纸上蓝嗮 43x24.5cm 2023

▲张大力，《日记草图》纸上蓝嗮 23.5x32.5cm 2023

▲张大力，《日记草图》纸上蓝嗮 44.5x29cm 2023

▲张大力，《日记草图》纸上蓝嗮 54x41cm 2023

▲张大力，《日记草图》纸上蓝嗮 36x56.5cm 2023

▲张大力，《日记草图》纸上蓝嗮 40.5x25cm 2023

▲张大力，《日记草图》纸上蓝嗮 37.5x52.5cm 2023

张晓刚

“艺术在我的理解中它是一个综合概念。在今天作为一个艺术家可能更能说明问题一点，只谈绘画，我觉得有点无聊。我虽然是以绘画为主，但是我在画画的时候，经常忘了自己是个画家，关于文学、电影、戏剧等等业余爱好都会在血液中起作用。你可能你不算一个好画家，没关系，你好好做艺术，兴许哪天做点影像也可以。”

艺术源于生活，张晓刚手稿作品中的图像主要来源于与本人相关的历史，如生活和经历相关的生活场景、日常物品等；以及能引发产生联想的报刊、杂志图片、电影画面截图等。

“全球性的疫情时代的降临，改变了所有人的日常生活，这段时间不停止的各种隔离和检测，每个人都不同程度地在面临挣扎，恐惧、孤独、绝望等等的考验，对生与死、权力与欲望、善与恶等等不同价值观的挑战、对应，成为人们每天关注的话题。三年多来，我利用隔离期创作了《蜉蝣日记》、“光“系列作品。《蜉蝣日记》以日记体的方式，采用纸本材料加拼贴的技法表达这几年的各种感受和联想，强化了非线性叙事和时空重置、折叠、碎片拼贴等的语言特点，结合了中世纪末期文艺复兴早期的部分绘画特色，表达存在的困境和荒诞的悖谬感受，题材取自日常生活的物件、人物状态、生活情景等。”

▲张晓刚，《鞋》草图，纸本，12.5x15.8cm，2018

▲张晓刚，《舞台4号：淋浴房》草图，纸本水彩，27.3x40cm，2021

▲张晓刚，《三个热水瓶》草图，纸本，12.5x15.8cm，2018

▲张晓刚，《蜉蝣日记：2022年3月29日—雅各的搏斗》草图，纸本水彩，18.5x28cm，2021

▲张晓刚，《蜉蝣日记：2022年3月15日—戈雅的噩梦》草图，纸本水彩，18.5x28cm，2021

▲张晓刚，《蜉蝣日记：2020年9月4日——阅读者2号》草图，纸本速写，34x28cm，2020

▲张晓刚，《蜉蝣日记：2020年9月4日—阅读者2号》草图，纸本，46x30cm，2020

▲张晓刚，《安全屋1号》草图，纸本水彩，19.2x28.3cm，2021

钟飙

“钟飙致力于透过纷呈的世相，探寻现实深处浩瀚的普遍联系和潜行动能，并运用创造性的艺术语言，把现实世界的人生观与能量世界的宇宙观结合起来，在多维时空中建构现世的理想国。”

艺术家钟飙的手稿展现了其多年的艺术实践，钟飙经历了从社会观、历史观到宇宙观的认知进程，他的创作从早期古今图像拼接的“图像迹遇”阶段，到过渡期调节画面节奏的“过程延展”阶段，再到近几年关注具体形象诞生前混沌生发的“混沌初开”阶段，他不断地对现实、对生命、对能量世界进行哲学追问，将个人化的思考、自我构建的宇宙观融入巨幅史诗般的场景中。

穿越远古，不论是《奥陶纪》还是《公元2020》都渗透着他巨大的创作能量，他在图像与本质之间找到连接桥梁，赋予内在逻辑。“以形显态”创新绘画逻辑是他艺术发展方向的新坐标，这种当代绘画风格的探索，化作钟飙当代艺术创作的全新面貌。