当下摄影圈里有一种现象——反感任何照片的后期处理，只追求拍摄的一气呵成，直接用相机拍出“胶片效果”。
正是因为有这样摄影用户需求，所以某些相机厂家乐此不疲地制造可以直出“胶片效果”的相机，再加上外在的复古风外壳，高价出售此类产品，反而还得到了很多人的追捧。
我们不想统一任何人的想法，特别是在选择摄影器材、追求摄影乐趣的路上，您随便怎样玩跟任何人都没有关系，但是我们应该反思的是，这种摄影到底还算不算一种创作乐趣？
摄影之所以有魅力，是因为它是一种创作行为，是从无到有地艺术创作过程，是对世界看法的表达，是对情感、思想的艺术呈现，而这个过程需要我们动脑、动手、用心去完成，玩摄影享受的是整个创作过程。
反观现在的这个摄影现象，只追求相机的全自动、外观颜值、直出效果，摄影整个过程越来越简单，让摄影者越来越懒，只需要随便框个构图，按下快门就完事了，剩下的就是分发照片去炫耀自己的所谓“高技术”和“作品”。这真的算得上是摄影吗？
现代摄影相比传统摄影已经简化了很多流程步骤，数字化科技为我们带来了前所未有的摄影体验，相机的自动曝光、自动对焦、电子存储，最大程度上为我们节省了时间，降低了拍摄技术门槛，提升了效率，但我们要真正实现“创作”这个行为，还是要在技术提供给我们的基础上，亲力亲为去构思、动手才能算得上是我们的创作果实。
真正的“工具相机”其实并没有在“胶片滤镜”、“机内效果”这方面大做文章，主流三大品牌几乎都是这个风格，更倾向于最大程度还原真实色彩，最大范围保留图像的原始数据，摄影者随后再根据自己的想法，在电脑、平板或者手机上进行照片的二次创作，解码raw、二次裁切、元素微调、色彩调整等等，再不济，不搞这么复杂，也需要在后期软件中预留若干色彩滤镜（或自己调的预设，或是现成的胶片色彩滤镜预设），根据自己的创作思路进行滤镜选择和调整，这个过程其实一点也不复杂，但却可以融入更多对作品的思考，从而实现创作意图。
前期拍摄的过程更注重拍摄创作的本身，即观察、构思、构图、用光，而后期修图的过程更注重对照片的梳理、重构、润色，这个过程如果全部省略，只是随意地按下快门，就想要得到所谓的“作品”，恐怕是一种懒人行为，甚至是玩闹心态。连后期套个滤镜、二次构图都想省略掉，那何必还玩摄影，也何必颇有仪式感地用相机去拍摄，手机随便玩玩随手拍就行了。
摄影是一种实践艺术，是需要动脑、动手的“累活儿”，绝非想当然的动动手指就搞定的，所以，搞摄影，还得摆正心态，不要偷懒，无论是拍摄过程，还是后期过程，都需要我们亲力亲为，才能称得上是真正的创作。
