雷家林艺术评论绘画部分

雷家林在其艺术评论中对绘画有着独到的见解。在他的文章中，他提到了雷斯达尔的作品中地平线处理的低，大面部的天空云成了着意描绘的所在，而天空的诗情在后来的西斯莱等人的作品中得到了进一步的深入1。他还提到了Hobbema，Meindert的晴空万里，白云满天的作品风格，以及老勃鲁盖尔的卡通风情作品，其中人物较小，有点与东方风格相近的程式化手法出现，而且在透视上，并不完全是焦点的1。

雷家林在评论中还将西方绘画与中国绘画进行了对比。例如，他提到宋朝的写实中有写意的精神，而西洋的鸟类插画则比较崇尚自然、写实1。他还指出，西方的绘画风格与中国的有所不同，尤其是在色彩上浓郁鲜明，且有时十分迷幻，人物众多，在构成上自由、散落1。

雷家林自己也是一位书画家，他在他的文章中提到了自己的创作，如他画的《红藕美人图》和《石榴美人图》2。他的作品充满了博爱与温馨，与美术圈常常画的俗称“海盗”的石膏像形成了对比2。

综上所述，雷家林的艺术评论涉及了多个方面，他对绘画的独到见解和对不同绘画风格的对比与分析，不仅展示了他丰富的艺术知识，也体现了他对艺术的深刻理解和热爱。他的文章为我们提供了对绘画艺术的全新视角和理解，值得我们深入学习和思考。

我的畫作挂進尋常百姓家。

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雷家林艺术评论绘画具有多方面的特点。

一、融合多种艺术元素 雷家林的艺术评论绘画体现了对不同艺术元素的融合。从他对马丁·约翰逊·赫德作品的分析中可以看出，他善于发现细密写实主义与印象主义精髓的融合之处。在赫德的作品里，草垛这一意象既有着细密写实的描绘，又能传达出印象主义那种对光影和瞬间感觉的捕捉。这种融合并非简单的拼凑，而是深入到艺术表现的内核，就像他所提到的，赫德的细密写实主义以其独特的形骸表达了印象主义的精义。例如，草垛的形象在不同的光线和环境下，既有着细致入微的结构呈现，又能给人以光影变幻的印象之感，这与莫奈、梵高作品中的草垛意象有着异曲同工之妙，但又有着赫德自己的风格特色，赫德多用宽景构图，展现平实的乡村与山野景观，在自然风光中增添社会与人文情怀，这也是雷家林所关注到的独特之处1。

二、体现古风与现代的交织 他的艺术评论绘画呈现出古风与现代的交织特点。在现代艺术多元发展的背景下，雷家林关注到古风主义的回归现象。他认为现代画家在经历近现代主义的洗礼后，部分画家开始回归古风。这种古风并非简单的模仿古代绘画的形式，而是在现代语境下对古代艺术精神的重新诠释。例如，他提到东方古代的细密风格作品，特别是唐宋时代的作品，有着独特的意义。画师王维早期的细密画风格作品，在现代绘画中有着类似的治愈和醒悟的作用。雷家林的艺术评论绘画中，古风元素与现代的艺术观念、表现手法相互交融，既有着古代绘画那种沉静、细腻的韵味，又有着现代艺术对传统的创新解读，以适应现代观众的审美需求和精神追求1。

三、受禅宗思想影响的静谧性 雷家林艺术评论绘画受禅宗思想影响，具有静谧性的特点。禅宗强调内心的宁静、对事物本质的洞察以及一种超越世俗的精神境界。在他的评论绘画中，这种禅宗思想体现为对作品静谧氛围的关注和解读。比如他提到花鸟画如果画得净洁，就会很有禅意。这种净洁不仅仅是画面上的干净整洁，更是一种传达出的宁静、空灵的意境。画家在创作时沉着而静寂地描绘作品，就像赫德的作品，虽然初不为人重视，但那种精细描绘所展现出的静寂之感，是雷家林所欣赏的。这种静谧性能够让观众在欣赏作品时，内心得到一种平静和治愈，仿佛远离了现代社会的喧嚣和浮躁，进入到一个充满禅意的艺术世界中，感受到心灵的慰藉和升华1。

雷家林艺术评论绘画展现出独特的风格。

一、细密画风格 雷家林的艺术评论绘画具有细密画风格。细密画风格的特点在于对细节的精心雕琢。就像东方古代唐宋时代的作品以及他提到的王维早期作品那样，这种风格注重对描绘对象细致入微的刻画。在他对马丁·约翰逊·赫德作品的评论中可以看到，赫德的作品无论是风景画、人物画还是花鸟画，都有着精致的描绘。例如花鸟画，画得十分净洁，这种净洁是通过对花鸟的形态、羽毛、色彩等细节的细腻描绘而实现的。每一根羽毛的纹理、每一片花瓣的色泽都被精心地呈现出来，给人一种精致、细腻的视觉感受。这种细密画风格不仅仅是为了展示技巧，更是通过对细节的关注传达出一种对生活和自然的深刻洞察，让观众能够从细微之处感受到作品的魅力和内涵1。

二、古风主义风格 古风主义风格在雷家林的艺术评论绘画中十分明显。他所推崇的古风主义风格有着多方面的表现。从画面的整体风格来看，有着早期哈德逊画派的那种古朴的外观。例如赫德的作品看起来就像早期哈德逊画派的表现风格，这种古风风格的画面给人一种历史的厚重感和文化的传承感。在构图上，采用宽景构图的方式，描绘平实的乡村与山野景观，如赫德作品中总是出现草垛这一世界农民共同的构造，这种构图方式和元素的选择体现了对传统乡村生活和自然景观的关注，是古风主义在画面构成上的体现。而且，古风主义风格还体现在作品所传达的情感和价值观上，它代表着一种收获后的喜悦与成果的展示，在自然风光的描绘中增添了社会与人文的情怀，让观众感受到传统农耕文化的魅力和价值1。

三、带有禅意的风格 雷家林艺术评论绘画带有禅意的风格。禅意风格体现在作品的意境营造上。他认为绘画的境像如同布面上的水中月，是一种虚幻但又能给人以慰安的存在。在他的评论绘画中，那些画得净洁的花鸟画就很有禅意，这种禅意是一种宁静、空灵的意境。画家通过对画面元素的布局、色彩的运用以及描绘对象的选择等方式来营造这种禅意。例如，画面可能不会过于繁杂，而是简洁而富有深意，色彩可能不会过于浓烈刺眼，而是淡雅柔和，让观众在欣赏作品时能够感受到一种超越世俗的宁静和平和。这种禅意风格也反映了雷家林对禅宗思想的理解和感悟，他将这种思想融入到对绘画的评论和欣赏中，引导观众从禅意的角度去理解和感受艺术作品的魅力1。

关于雷家林艺术评论绘画的具体代表作品，参考信息未明确提及某一幅特定为其代表作品的画作。但从他的艺术评论内容中，我们可以以马丁·约翰逊·赫德的部分作品为例来理解他所推崇的艺术风格在作品中的体现，这些作品在一定程度上反映了雷家林艺术评论绘画的审美倾向。

一、赫德的风景画 赫德的风景画体现了雷家林艺术评论绘画所关注的多种元素。赫德的风景画中常常出现草垛这一意象，如他描绘新泽西州沼泽、乔治湖等地的风景作品。这些作品采用宽景构图，展现出平实的乡村与山野景观。在画面中，草垛的描绘十分细致，既有着细密写实主义的精细刻画，又能传达出印象主义的光影变化精髓。从整体画面看，有着古风的外观，类似早期哈德逊画派的表现风格。这种风景画不仅仅是对自然景观的描绘，还在自然风光的语调里增添了社会与人文的情怀，草垛代表着收获后的喜悦与成果的展示，让观众感受到乡村生活的气息和人与自然的关系1。

二、赫德的花鸟画 赫德的花鸟画也是雷家林艺术评论绘画审美倾向的一种体现。他的花鸟画画得十分净洁，这一特点符合雷家林对有禅意作品的理解。在花鸟画中，对花鸟的描绘非常精致，每一个细节都被精心处理，展现出细密画风格的特点。这种净洁的花鸟画所传达出的宁静、空灵的意境，体现了雷家林所欣赏的禅意风格。通过对花鸟的细腻描绘，让观众感受到自然生命的美好和宁静，仿佛进入到一个充满禅意的自然世界中，这也反映了雷家林在艺术评论绘画中对古风、细密画和禅意风格融合的审美追求1。

虽然这些是赫德的作品，但雷家林对这些作品的评论和分析反映了他自己的艺术评论绘画的审美标准，从侧面展示了他可能在自己创作或推崇的作品中所期望的艺术风格和表现手法。

雷家林艺术评论绘画有着多方面的影响力。

一、对艺术审美观念的影响 雷家林的艺术评论绘画有助于丰富和拓展艺术审美观念。他对古风、细密画和禅意风格的推崇，引导观众和其他艺术家重新审视传统艺术元素在现代艺术中的价值。在现代艺术多元发展的时代，他的观点让人们认识到古风主义的回归并非是一种倒退，而是一种在现代语境下对传统艺术精神的创新传承。例如，他对马丁·约翰逊·赫德作品的解读，让人们看到细密写实主义与印象主义精髓融合的魅力，改变了人们对传统写实绘画和现代艺术风格界限的固有认知。他强调的禅意风格，也促使观众在欣赏艺术作品时，不仅仅关注画面的形式和内容，更注重作品所传达的意境和精神内涵，提升了观众对艺术作品审美层次的理解1。

二、对艺术创作方向的影响 他的艺术评论绘画对艺术创作方向有着一定的影响。对于一些艺术家来说，雷家林的观点可能会启发他们在创作中尝试融合不同的艺术风格。比如，将古风元素与现代的表现手法相结合，像在构图上采用传统的宽景构图方式，同时运用现代的色彩理论或材料进行创作。他对细密画风格的推崇，可能会鼓励艺术家更加注重作品的细节刻画，以细腻的描绘来传达深刻的情感和思想。而禅意风格的倡导，也会引导艺术家在创作中营造宁静、空灵的意境，探索如何通过画面元素的组合、色彩的搭配等方式来表达超越世俗的精神境界，从而为艺术创作带来新的思路和方向1。

三、在文化传承与交流方面的影响 雷家林艺术评论绘画在文化传承与交流方面也发挥着作用。他对古风主义的关注和解读，有助于传承和弘扬传统文化。通过对具有古风风格作品的分析，如对赫德作品中类似哈德逊画派古风外观以及东方古代细密画风格的阐述，让更多人了解到不同文化传统中的艺术特色。在文化交流方面，他的艺术评论绘画可以作为一种桥梁，促进不同文化背景下艺术的相互理解和借鉴。例如，他对东方古代细密画风格与西方绘画风格的比较和联系的探讨，有助于东方和西方艺术家在创作中相互学习，推动艺术在全球范围内的交流与发展1。

雷家林艺术评论绘画的发展历程与他的学习、研究和艺术观念的形成有着密切的关系。

一、早期学习与艺术启蒙 雷家林1964年生，祖籍湖南常德县（现鼎城区）。1977 - 1980年就学于湖南省艺术学校舞台美术科，从师李朋林、王新隆诸人，这一阶段是他艺术学习的早期阶段，接受了舞台美术方面的专业训练，为他的艺术素养奠定了基础。1981年入长沙西区文化馆学习半年，从师朱辉、陆露音，这进一步丰富了他的艺术知识和技能。在这个时期，他开始接触到不同的艺术风格和表现手法，这些早期的学习经历如同种子，在他后续的艺术评论绘画发展中逐渐生根发芽1。

二、文学与艺术理论的学习与融合 1982 - 1985年，雷家林毕业于湖南省广播电视大学汉语言文学专业，毕业论文为《王维山水诗画境浅探》。汉语言文学专业的学习使他具备了深厚的文学素养，这对他的艺术评论绘画有着重要的影响。他能够从文学的角度去解读绘画作品，将文学中的意境、情感表达等概念与绘画艺术相融合。例如，他在评论绘画时可能会借鉴诗歌中对意境的营造手法，将其运用到对绘画作品禅意风格的理解和阐述中。这种文学与艺术理论的融合，使他的艺术评论绘画具有独特的深度和内涵，能够从多个维度去分析和解读艺术作品1。

三、艺术观念的形成与发展 在不断的学习和研究过程中，雷家林形成了自己独特的艺术观念。他关注不同艺术风格之间的关系，如国粹派与西洋派的争论，他主张在现代艺术多元的情形下，对不同风格的画家与作品应持宽容大度的态度，不在风格的优劣上争高下，而是分析它们有艺术价值的部分。这种观念体现在他对古风、细密画和禅意风格的推崇上。他看到了古风主义在现代社会中的回归价值，认识到细密画风格中蕴含的深刻意义以及禅意风格对现代观众心灵的治愈作用。随着时间的推移，他通过撰写一系列的文章，如《中国艺术散论》、《家林读苦瓜和尚画语录》等，不断地阐述和传播自己的艺术观念，对艺术评论绘画的发展起到了推动作用1。

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附文章：

雷家林：多子才能多福，这名句是永恒不变的真理。中华十四亿人，多子自然多福，一个民族能够长期的占据东方，重要的就是有人，我们古代的画家画婴戏图，就是要表达多子多福的理念，历史上经常有战乱，这个关健时刻，总有人忧心的人口的减少，民族根基不存，所以通过增长人口来改变这种经过战乱后形成的不利局面，想我的先祖雷以动，给湖北刘氏族谱作序时，就提出保种的理念，因于进入民国后的战乱动荡不安的局面的一种思索。

想想我们伟大的民族能够雄立在东方，经各种外侵而不败，就是有大量人口的存在，并且有一部分人口经受良好的教育，能够领引众多的人群，维持这种大家庭的格局，而另一个失败的例子是美洲印地安人，被西方人侵入而几近灭种，一方面是人口文明素质不高，另一方面是人口不够众多，只有人口众，家庭民族才有后劲，孔子云：人在政在，人亡政息。所有的一切，只有人在才有意义，没有了人，就像没有了关键的首位数字，后面再多的零也没有意义。

今天的年轻人不婚不育，并不是经济落后的问题，因为近四十年的改革开放，经济实力大增，物质十分的丰富，现代文明程度不断地提高。而是年轻人在思想上出现不正常的想法，忘记门当户对的理念，在自身的条件不是特别好的情形下，却对于对方的要求出奇的高，这种情形如果只发生在一方，而没那么严重，若双方都有这种不切现实的想法，那么月下老人，红娘就要失业，两性和合就变得异常的困难。

在我们古代，两性和合只建立在对等的物质基础上的，我们经常提门当户对，就是重要的家庭组建原理，当然双方的感情才是维系关系的重点，至于物质，只是附加的，我们只有加重对于感情的培养，自然也就不再过分看重物质的重要性，两性和合的局面就变得畅通许多。