台湾流行音乐，在中国流行文化中的地位有多高？
先不说有邓丽君这种红遍全球华人世界的歌手。
仅华语流行乐教父式的人物，就出过两位：
一是罗大佑，写了超过150首歌，涵盖国语、闽南话、粤语。
其中《恋曲1990》、《光阴的故事》、《童年》、《皇后大道东》、《童年》、《滚滚红尘》、《东方之珠》等经典曲目，传唱几代人。
罗大佑创作能力之强悍，作品流传度之广深。
几乎后无来者。
直到周杰伦的出现。
当年周董横空出世被人吐槽口齿不清。
最后事实证明，他才是华语流行乐的“教父”天花板。
中国风、R&B、英伦摇滚、说唱，风格之多元，产量之高前无古人。
歌迷群体从80后通吃到00后。
第一批听他歌的初中生，如今小孩都快上初中了。
台湾流行乐呈现出多元和包容的特点。
既有欧美流行乐的影子，又有中华文化本身的特色，更融入了一些原住民音乐元素。
尤其轻松、甜蜜的台式小情歌，一度疯狂流行于全球华人圈。
《恋人未满》
对很多人来讲。
台湾流行乐不仅是自己青春的回忆，更是一个时代的精神食粮。
那有没有人可以由点到线，再到面的回溯整个台湾流行音乐史？
把我们脑子里的那份回响，印刻出来呢？
有！
芒果台，它就忍不住又出手了。
最新的《声生不息·宝岛季》。
用史诗级的手笔，全息影像式的重现台湾金曲。
看了下数据，上线几期节目后累积播放量就破了15亿。
还一口气拿下12个播放量日冠，势头豪横。
而比数据更豪横的是。
它甚至还把一位来访的神秘嘉宾，唱得眼眶湿润。
这就非常让人好奇。
芒果台到底又摸了一手什么王牌？
其实，这次它拿的还不是王炸。
而是一碗迷魂汤。
三口就醉人：
第一口汤：崛起史我们只知道台湾流行乐对华语乐坛的影响力。
却不知它的曲折：
《声生不息·宝岛季》第一期节目，就在动力火车穿越时间的歌声里。
从山海麓林的心跳，开始讲述台湾音乐、流行乐的崛起史记。
上世纪60-70年代由于台湾当局的管制，本土音乐长期停滞不前。
一直到以庄奴与左宏元为代表的的音乐人，掀起了台湾“民歌运动”。
前者擅长写词。
《甜蜜蜜》《小城故事》都是他的代表作。
后者擅长写曲。
《千年等一回》就出自他手。
而“民歌运动”，直接开启了80年代台湾流行乐的大繁荣。
文以载道，歌以咏志，代表人物就是罗大佑。
他在专辑封面写过一句话：“呐喊的声音，能够击穿水泥”。
是台湾音乐在那个时代的最强音。
时间来到90年代。
则是众星崛起，涌现出张雨生、周华健、任贤齐、齐秦、王菲、张信哲、李宗盛、伍思凯等一大批歌手。
那时，台湾流行乐也是第一次真正流行到了大陆，两地交融不断。
1991年齐秦在北京开了第一场演唱会。
1998年邰正宵与内地歌手孙悦合唱了一首《好人好梦》。
那英在节目里回忆，每位歌手的风格方向都不一样，但却统统直击人心。
然后是千禧年之后。
当周杰伦从罗大佑与伍佰手中接过奖杯的时候。
不仅是台湾乐坛，整个华语流行乐都进入新老共辉煌的时代。
周杰伦在自己第一张专辑封面酷酷的写道：
“希望我现在认为很厉害的'杰伦专辑'，以后听，也能一样佩服自己！”
结果那年乐坛的最佳新人奖。
周杰伦还是输给了孙燕姿。
因为孙燕姿专辑封面写的话更酷：“没有一个22岁女生像她这样唱歌”。
《康熙来了》的金牌制作人王伟忠，在参加《声生不息》时聊起这段岁月。
用了一个词：“躬逢其盛”。
有幸“撞”上了这个无比让人怀念的辉煌时代。
王伟忠
《声生不息》给我们灌下的第一口汤。
就是见证台湾流行音乐的崛起。
浑厚甘醇，回味悠长。
但一碗好汤，不仅要味厚，更要料足。
第二口汤：众星上演“超时空相遇”在节目中，贯穿讲述台湾流行乐史的。
还有来自海峡两岸十几位歌手演唱的几十首歌曲。
比如杨宗纬再唱罗大佑的《鹿港小镇》，他屏蔽掉自己声线中的悲戚感。
在摇滚的节奏中，唱出了一种上世纪80年代台湾离乡青年的跳动情绪。
还有张信哲，演唱自己发表于上世纪90年代初的经典情歌《我是真的爱你》。
清亮又温柔的嗓音，孤独又深情的气质。
瞬间把记忆拉回到了多情善感的90金曲年代。
特别是马嘉祺，这位2002年出生的内地歌手。
演唱了一首罗大佑的《你的样子》。
干净的声线，提纯了原曲中的哀伤。
在舞台上，马嘉祺的剪影对照银幕上罗大佑的巨幅海报。
更是营造出一种跨越时空相遇的奇妙质感。
而作为当年香港电影《阿郎的故事》的片尾曲。
这一曲也构建起了两岸三地奇妙的互动。
周润发、张艾嘉主演《阿郎的故事》
《声生不息》还有很多这样链接时空的音乐演绎：
来自大陆的乐队“夏日入侵企画”，唱周杰伦的《暗号》。
在原曲风格上，加入了一种北京夏天的感觉。
62岁的赵传，再次拿起话筒，温柔有力的唱出自己最脍炙人口的《我是一只小小鸟》。
由张韶涵、那英、华晨宇在内的众多歌手一起唱刘若英的《后来》。
最后甚至引发了全场观众大合唱：
后来 我总算学会了如何去爱
可惜你早已远去 消失在人海
后来 终于在眼泪中明白
有些人 一旦错过就不在
一个时代，有一个时代的声音和音乐。
但真正的音乐。
它又可以穿越时间，影响几代人。
比如最让人印象深刻的一首歌——
——《橄榄树》。
第三口汤：乡愁，唱红了“神秘嘉宾”的眼眶《橄榄树》在《声生不息·宝岛季》中一共出现过两次。
一次是首期节目，由台湾民歌运动的先驱之一的胡德夫老先生。
在日月潭畔自弹自唱。
白发，白衣，红围巾。
他顿挫有力的声音，有挡不住的诗意和哀愁。
就连一向搞笑的曾志伟，也在台下情不自禁轻声跟唱。
第二次，则是最近录制的一期节目。
何炅在录制现场连线参观湖南卫视的“神秘嘉宾”——马英九。
并由那英与张信哲共同献唱了一首《橄榄树》。
为什么选这首歌？
因为《橄榄树》在华语流行乐中的故事非同寻常：
它是极少有的，以诗入歌的典范。
歌词，出自著名作家三毛之手，是她的经典诗歌之一。
再由精通东西方音乐的李泰祥进行谱曲。
最后请来齐豫，不使用假声，并借鉴部分西洋民歌的唱法。
于1979年完成了这首传唱至今的伟大作品。
《橄榄树》的曲调很“奇怪”。
曲风亦古亦今，中外贯通。
使用一种升高了第六级音的特殊小调，营造出一种忧伤又坚强的感觉。
歌词就更绝：
不要问我从哪里来
我的故乡在远方
为什么流浪
流浪远方 流浪
为了天空飞翔的小鸟
为了山间轻流的小溪
为了宽阔的草原
流浪远方 流浪
词作者三毛，生于重庆市南山上的黄角垭镇。
随父母辗转大半个中国后，定居台湾省。
她一生漂泊流浪过很多国家，踏遍大漠、阅尽人间。
因此歌词中道尽了三毛经历过的人生、滚滚红尘的爱和痴。
特别是蚀骨的孤独和纯真的赤子之心。
所以《橄榄树》无论是曲调，还是歌词。
最后都传递出一股浓浓的乡愁。
而乡愁，正是中国人的普遍共情。
早在节目第一期时，制作人王伟忠就讲。
他的家人是从北京，飞来台湾的。
在王伟忠过去拍摄的视频里。
我们可以看到：他母亲就操着一口天津话，热情介绍着自己在眷村的街坊。
这些人来自全国各省。
故乡在遥远的海峡对岸。
最后“流浪”到了台湾嘉义的一角，一个叫做眷村的地方。
鼎盛时，这里住着2000多户来自大陆各地的人。
而在台湾文艺界，很多明星都是从眷村走出来的：
罗大佑、林青霞、邓丽君、李立群、任贤齐、阿雅等等。
台湾眷村
包括《橄榄树》的词作者三毛以及演唱者齐豫
她们身上这种乡愁的羁绊，也顺延到了作品中。
好的作品，最大作用就是激发共情。
所以当慎终追远，回乡祭祖的马英九。
听到老家电视台特别安排的这首歌时，
他眼含热泪，情到深处的自然流露，也就不意外了：
两岸同根生，没有什么是能把彼此真正分割开的。
湖南卫视在《声生不息·宝岛季》用《橄榄树》这首歌画龙点睛。
可以说是既有深意，更具深情。
以音乐的精彩演绎。
道出了两岸中国人感情相依，文化共通的本质。
这一碗汤，值。
在观感上，它是一场华语流行乐的回顾史与盛宴。
在情感上，它追根溯源。
还有什么比故土、乡愁、同胞之情更能让每一个中国人感同身受。
从《声生不息》，我们看到了一个民族的生生不息。
也看到了海峡两岸同一个民族共同拥有的过去，以及未来。
文/范西里
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