一个30出头的小伙子，对书法这种注重功力积累的东西，究竟能有多大的造诣？唐龙生于1988年，很小的时候就参加了40多场展览，已经是大家都知道的年轻书法家了。

按照唐龙自己的说法，他的大部分作品，都是以中国书协为主题的，中国书协组织了一次画展，他就是以行书为主。办隶书会，就用隶书书写；如果是在书展上，那就是书法。

也许会有人说，他们不过是跟风而已。这种创作心态，对他未来的书道是否有利？唐龙之所以这么做，主要是为了三点。

一是因为他还在读书，还没有形成自己的风格，所以想要更多地去尝试。二是中国书协举办的这次画展，为自己设定了一个新的创作方向，能够在数月内实现阶段性的突破；三是有展品的激励，才能有前进的动力。

事实证明，唐龙的做法是有效的，唐龙虽然没有参加2016年的全国第二次书展，但却开启了他从章草向颜体的转型。2017年全国第4次书法展上，他在里耶秦简上取得了突破性进展，幸运地入围评审；“五年前”的“五大草会”，让他开始由行书转向草体，对草书技巧有了全新的认识……

从唐龙在“第五次草书”展览中所展示的作品来看，有如下的启示：

一、用笔是作品的根基

笔法的优劣，是判断一种书法技术系统是否成熟的关键。唐龙的草书始于《平复帖》，后又学颜鲁公，所以，他的字用笔沉雄，加强了“篆籀笔意”，又加强了书法的表现力，使草书有了一种活泼的感觉。

二、用墨要有韵味

如果说笔墨是房子的基础，那么墨水就是房子的骨架。好的墨韵运用要有“三感”，即韵律感，层次感，通透感。

用墨要有韵律，没有韵律的变化，就会显得呆板；要有丰富的层次，才能在2 D平面内构建出3- D的立体空间；用墨要有清晰的效果，以获得清新、挺拔的艺术效果。

具体而言，就是笔墨的浓淡，大字的笔墨要有起有落，要有声韵；小楷的笔墨要有聚散变化，要有块状的感觉。

用墨也要精于用水，只有用水来滋润墨汁，才能达到融合的效果。用墨要富于动与静的变化，顾随说：“静中有动，才有诗，而静中有动，才有诗。”浓墨稳重，干墨飞扬，动静之间，更有韵味。

三、印章是装饰艺术的灵魂

印章对于书法来说，就如同厨师对于食盐一样，再好的原料，没有食盐，做出来的菜肴也会变得寡淡无味。而好的印文，犹如调料，应隐于幕后，绝不能喧宾夺主。

在钤印的问题上，唐龙提出了“四宁四毋”的原则，即“宁少勿多、宁小勿大、宁朱毋白、宁方毋圆”。

具体来说，盖印要依据作品的形态，空间布白，大小要结合，以朱文的方印为主体，成组封，集中“扫射”，防止“散发”，各封各印，大小不一，各印各部位，各有不同，各有不同，各有不同，各有各，各有各的特点，使之相互协调。

四、风格是衡量书法艺术价值的一个重要指标

要使一件作品的风格达到“雅”的境界，就必须以高古为基础，同时还要广泛阅读，对传统文化进行深入的研究。其次，要更多地去感受大自然，去体验人生。艺术是从生活中来的，要从生活中吸取养分，去提炼，才能获得“气韵生动”的意境。