从商代时起，马就出现在甲骨文上，到后来秦汉、南北朝等几乎无一例外骏马成为了一种独特的意象，被作为国家的财富和民族生命力的一种象征。自然，古诗词句和书画作品上也少不了对马的歌颂。当代画马名家蒲敦煌师法徐悲鸿,再现了悲鸿式画马技法，让我们领略到了属于这个时代的龙马精神。

蒲敦煌先生生于70年代，这个时期的艺术家受徐悲鸿（1989-1953）影响很大。徐悲鸿在《徐悲鸿覆问学者的信》中强调：“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功，即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架，肌肉组织，然后详审其动态及神情，方能有得。”徐悲鸿的骏马是力量、活力与精准解剖学的典型代表，他是第一个开创了画马解剖学的画家，同时注重素描，通过勾勒马的轮廓和肌肉线条，展现出马的力量和美感。他还吸收了西方绘画中的透视法和光影处理，使画面更具立体感和空间感。

蒲敦煌先生的马画作品是一种书法马，以书入画，线条式的创作技法，这种技法借鉴了徐悲鸿的素描特点。他通过对线条的勾勒，以粗细不同的线条来勾勒马的轮廓，亦画亦书，亦虚亦实，终以大写意的形式呈现于世人面前。蒲敦煌先生与徐悲鸿有着同样的西方游学经历，早年从事油画创作，所以他的马画作品里融入了西式油画的常见技法，光影、马的肌理等。

蒲敦煌先生受徐悲鸿画马影响最大的，或者说传承了徐悲鸿马画艺术的是中国画的笔墨，也就是作品中渗透的中国精神和民族情怀。徐悲鸿马画的创作始于20世纪30年代，当时，中国正处于战乱、民生疾苦时期，徐悲鸿的马皆气宇轩昂、姿态挺立，他希望通过自己的绘画作品激发民众的民族自豪感和爱国情怀，象征了中华民族的强韧与坚毅，寄托了徐悲鸿的民族精神。

随着时代的变迁，中国已经走出了战乱和贫困，走向了繁荣与富强，蒲敦煌作为新时代的艺术家，将马画作品赋予了新的生命和意义，即，不再仅仅是民族精神的象征，更是中国走向世界舞台的自信和底气的体现，展示了中国文化的独特魅力和深厚底蕴。蒲敦煌的马画作品提醒我们，无论时代如何变迁，民族精神依然是我们走向未来的力量源泉，只有坚守民族精神，才能在世界的舞台上站得更稳，走得更远。

蒲敦煌的马形象生动、富有个性，注重捕捉马的神韵和气质，欣赏他笔下的马，仿佛能感受到一种奔腾的力量与神韵跃然纸上。蒲敦煌采用大写意的风格，以洒脱而豪迈的笔触勾勒出马的轮廓与姿态。看似简略却能精准地捕捉到马的精髓。那飞扬的马鬃、雄健的马蹄、炯炯的目光，无不是其精湛技艺的体现。在他的画作中，马的不羁与奔放，让我们看到了现代人那种对束缚的挣脱和对广阔天地的向往，承载着画家对自由、力量、勇气等高尚品质的追求与表达。

中国画最迷人的地方就是画面营造出来的深远的意境。蒲敦煌的马线条流畅、自然而舒缓，仿佛水的流动形态，不刻意、不生硬，展现出随性与自在。在构图布局方面，营造开阔、空灵的空间感，留出大量空白，如草原的广阔无边，给人以遐想，仿佛进入了一个超越世俗、天空山空色亦空的绝妙境界。

蒲敦煌不为名利所累，一心一意沉浸在画马的艺术天地中。淡泊名利于他而言，并非刻意的追求，而是一种自然而然的状态。他不追逐外界的喧嚣与繁华，只专注于自己内心的感悟与表达。在他的身上，我们看到了一种对艺术纯粹而真挚的热爱，这种热爱无关乎功成名就，无关乎他人的赞誉。时间的洪流会渐渐冲淡画界繁华，真正的精神和他们的名字会被后世人长久铭记。他的艺术才华和独特风格,将会被后人不断传颂和传承，他的画作一定会为艺术界留下浓墨重彩的一笔，如同他笔下的马，奔腾、自由、驰骋千里。（文/墨云飞：自由撰稿人、艺术评论者）

【艺术简介】

蒲敦煌，国家一级美术师、中国人民艺术家协会会员、中国国典书画院苏州分院副院长、牛津艺术学院客座教授 。1991年18岁全市青少年专业一等奖（油画）。1995年开始当代艺术创作至1999年走完当代艺术创作的精神历程，提出把绘画还给绘画。（2008年）不满当代艺术界作品之‘造作’而出。2008年以三幅纯绘画速写作品获《当代艺术》、《中国美术年刊》绘画类作品银奖；2009年六幅马作品选入2009--2010中国书画收藏年鉴文联出版社；2012天津人民美术出版社《中国实力派艺术名家 蒲敦煌马专辑》；2014中国邮政《中国当代书画名家 蒲敦煌 珍藏邮册》；2015中集邮《中国传世名家名作》专题邮票 ；2016年作品入选新长城著名书画家作品永久镌刻在八达岭新城墙；2017列入《中国美术选集》名家史册；2019西泠印社出版：《新中国1949-2018美术图鉴》；2021---2023年 受邀中央美术学院展厅画展 荣宝斋画展；2024画册《艺坛风云人物》蒲敦煌禅宗大写意作品出版。