【艺展中国·名家推荐】超于自然物像之外之境——林佩潮绘画作品鉴赏

林佩潮(培潮)，中共党员，1972年生于广东省汕头市潮阳区。

2015结业于广东省书法院汕头首届书法高研班；

2017年6月结业于中国书法家协会刘京闻工作室书法高研班；

2017年11月结业于云南艺术学院孙建东教授首届全国中国画高研班；

2020年结业于中央美术学院；

2022年8月结业于中国艺术研究院李晓松山水画主题创作高研班。

2022年9月结业于北京大学；

2022年结业于中国美术学院美术中心美术教师高级研修班。

2024年结业于清华大学美术学院。

现为:

国家一级美术师

中国书画国际大学(原中国书画函授大学)特聘中国画学院、书法学院教授；

中国楹联学会会员；

北京水墨时代书画院画家

北京名人堂画馆签约画家；

广东省青年美术家协会会员；

广东省书法家协会会员；

香港美术家协会理事；

汕头市工艺美术协会副会长；

汕头市书法家协会会员;

汕头市美术家协会会员;

揭阳市潮之光书画院副院长；

潮阳区美术协会理事。

主要艺术成就：

2003年国画作品在北京中国画研究院展览馆展出(中国美术家协会，中国画研究院)。

2018年书法作品入展庆祝改革开放四十周年广东省书法大展(广东省书法家协会)。

花鸟画(金色家园)入选2020年中国美术家协会主办的厦门全国(小幅)工笔画双年展(中国美术家协会)。

壁画作品参加中央美术学院2021年研修教学成果展(中央美术学院.2021年)。

2022年中国工笔花鸟画入选广东省第十六届美术书法摄影联展(广东省美协、书协、摄协)

山水画作品参加中国艺术研究院2021届结业作品展(中国工艺美术馆.2023年)

超于自然物像之外之境

工笔画多以艳丽清雅的色彩呈现在世人眼前，加之并不晦涩难懂，因而，这门艺术可谓雅俗共赏，生生不息。岁月悠悠，沧海桑田，朝代更迭。如今，工笔画艺术愈加的繁荣，名家如云。夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。艺术能把人类的灵魂提升至崇高的境界。中国绘画意蕴深函，博大精深。学习中国画是—种修养，是—种高尚精神的升华与享受。学会画画并不难，但创作一幅好画却很难；成为一名真正的艺术家，更是难之又难。许多人画了一辈子也不得要领，什么原因呢？除了天份和才情的因素，很可能就是一知半解，不求参透，死抠硬摩，苦修无法。绘画需要悟，而这个悟，是悟在形上形下之间的精神意会。感悟最终要达到生命的形而上境界，感悟自然的境界需要平时的善养。

林佩潮先生就是一位实力派工笔画家，其多年来一直在苦心钻研传统绘画艺术，已然汲取百家之长。其尤精于工笔画，且擅画花鸟、山水等题材，技艺十分全面。

其虽师法古人，却不拘泥古法，可承古出新，创造新奇的艺术风格，更令人钦佩的是，其善于师法自然，时常深入生活，观察花鸟虫鱼等自然物象，多爱写生。如此，其也日渐对自然物象的内在精神了如指掌。因而，其作画时下笔如神，作品无一不精妙。欣赏其所作的工笔花鸟画：用笔秀润，设色清雅，意蕴超凡。

“不求似而有余，则予之所深取也。”这是徐渭的主张。大意是说，不拘泥于事物本身的形体，而用内心深处的感觉来画画，画面才会生动，意境才能深远。众观林佩潮的山水画作品意境深远，画面生动有趣。

中国山水画强调将人的主体精神与宇宙自然相融合，通过对自然景物的观察与描写，表现其审美内涵，并将画家的真情实感融入当中，从而达到情景交融的境界。而中国山水画中的点景人物，正是这种“天人合一”理念的集中体现。

观其画山先轮廓而后皴皱，此常法也。至于其形，笔笔必变化奔腾，横飞直下，先于一笔之中，有起伏轻重，定位阴阳，辨其明晦。他的山水画，山以石为骨，以土为肤，以草木为衣冠，以云霞为文章。即写峰峦之状矣，再于岭表岩际，做秋树杂树，有葱茏蓊郁之气，然必审辨其树之远近大小、与山之宜。画山用笔，他重起伏，或横卧其管，以三四指屈伸钩挑而取之，或直树其管，自上而下，蹙节顿挫而为之。或直卧其管，转折以下，逆其毫而用之。山形既定，施以皴染，则易浑厚。

他的画水之法，转笔为波，折笔为浪。折，刚也；转，柔也。画涧水绕石，折曲成文，笔若游丝，不可妄生圭角，需提笔轻运，使转虚灵。悬岩飞瀑，积碎石为泻而下，上隘而下广；瀑之中间，一二笔写岩石水影，笔用悬针，上欲重而下欲轻，其轻处欲淡而无痕，乃为入妙。

他的山水画疏密有致、气韵生动，故而并不迫塞，反而让人感到丝丝入扣，引人入胜；恬淡静穆，厚重而不失空灵。线条细润圆劲，寓方于圆，转折处蓄势待发；浓淡干湿，徐疾畅涩，随形而异，随意而施；真可谓“行于当行而不可不行，止于当止而不可不止。”奇松姿态清苍，虬枝疏针；俯仰侧偃，如立如行。山道迂回隐显，小溪清澈有声。设色淡雅，若有若无之间而清韵自在。清逸幽淡之气溢于画面，别显出一派静穆、幽旷而又隽永之意境，给人以品味无穷的审美感受。

写意花鸟画肇始于元代，发展于明代，形成于明末清初时期，在近代的吴昌硕、齐白石、潘天寿等人的努力下，大写意花鸟画日趋成熟。大写意花鸟画具有中华民族传统特色，为人们喜闻乐见，富有很强的艺术感染力，无数画家锲而不舍地探索和追求，为中华美术史谱写了光辉的篇章。林佩潮近年来研究古法，在继承传统的基础上还有创新，勇于探索，走创新之途，改传统写意文人画温文儒雅的气质，代之以豪放的个性风格和雄健的时代特征。

中国画主要分为山水、人物、花鸟三科。在当下全国大展中，花鸟画很难脱颖而现，而大写意花鸟画更是难上加难。纵观当代画坛，大写意花鸟画创作的后继人才少、名家名作少。林佩潮的写意花鸟具个性与民族性的属性，而大写意花鸟画这一脉更需传承发展。从事大写意花鸟画创作必须有深厚的笔墨功底，线条有张力、金石味，画家要有扎实的书法功力。绘画题材虽然只是大自然的花花草草、莺莺燕燕，但画面的境界要求并不低，林佩潮的花鸟画题材广泛，有鸟、珍珠鸡、公鸡、松树、竹子等。他构图精巧，赏心悦目。他有意加强笔墨和色彩之间的搭配运用，笔致矫健，气魄雄伟，用色浑厚明丽，充盈着生动隽永的意趣和温情脉脉的世俗光辉。他的的画不是简单地描绘物象，还带有象征的内涵，借大自然界的美好事物来表现人的品德、节操、胸襟、意趣，寄托了自己某种意念和情怀。如《春意图》，正是林佩潮对宏大视野、奋斗精神的宣扬。