总策划 | 资姐

排版 | 居居

由付聪执导，龚俊、王子璇领衔主演的青春校园剧《而你刚好发光》已于今日正式收官。该剧自播出以来讨论度不断，位于腾讯视频电视剧榜第五名。该剧讲述了学霸乖乖女陆七一化身“追梦少女”勇闯演艺圈，从毫不起眼的“校园奇葩”逐渐蜕变成热情开朗、充满自信的尖子生。

在青春片屡见不鲜的如今，如何拍出更具有特色，更别具一格的震撼作品呐？歌舞？这似乎成了一个新的方向。在采访中，付聪导演提到，将歌舞带来的仪式感与凝聚力，融合到剧情中，或许会带来更震撼展示。在这歌舞青春的背后，又有着哪些重重困难，呕心沥血呐？接下来，让我们一起跟随付聪导演的脚步，去看看《而你刚好发光》背后的闪光故事吧！

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资姐:《而你刚好发光》围绕艺考生展开，作为导演，给艺考生一些建议吧！

付聪：送给大家三个词：自信，热情，真诚。

文无第一武无第二，我觉得在艺术领域坚守初心，有自己独特的思想和表达是难能可贵的。大家首先要相信自己，尊重自己的选择，如果连自己都不信任自己，那别人怎么会信任你呢？艺术创作很多时候需要点燃自己，观众才能感受到温度，用热情和激情去挥洒你的魅力，可以拉近观演的距离。我常说“一真遮百丑”，“真听真看真感受”，希望艺考生们能勇敢的直面自己，直面老师，直面观众，把一颗滚烫赤诚的心展现给面前的人。从艺不易，愿大家果敢刚强，坚守初心。

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资姐：《而你刚好发光》讲述了青春时懵懂的爱情，剧中哪一个情景你觉得最印象深刻吗？

付聪：有很多，像方岩天台表白七一，方岩杜昂雨里打架，三尚在医院表白开心等等，这些情景都让我印象深刻。记得最艰辛的桥段是：从七一的家人走进教室到大群舞表演结束的8分钟戏，拍了3天才完成。这8分钟的戏演员将近一千人，很多设备是特意调运过来的，场地也出现了临时状况，但我们全组没有一个人退缩，大家齐心协力，各司其职，一遍又一遍地沟通，一遍又一遍地表演，一遍又一遍地拍摄，不断碰撞磨合，解决了各种始料未及的问题。大家真的很棒！看到最终呈现出的效果，我们都很开心。这部戏涉及很多歌舞和戏中戏的段落，对演员来说是很大的挑战。开机前一个月演员们就开始歌舞训练，拍摄期间也是拍完文戏，马上就去练舞、健身，利用大量休息时间去排练。他们非常辛苦，但都特别努力，没有一个人叫苦叫累。看到观众朋友们对歌舞片段和戏中戏桥段都比较满意，也觉得比较新奇的评论时，我们真的特别开心，是全体演职人员的汗水和泪水才换来了大家的支持和认可，特别感恩！

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资姐：当初选择和龚俊、王子璇合作的最大原因是什么呢？其中有发生什么有趣的事儿吗？

付聪：因为合适。龚俊和王子璇是我们主创团队“一见钟情”的演员，和他们见面都聊了很久，他们的态度、创造力和专业度都好，我是很满意的。

围读剧本、前期排练的时候非常有趣。我比较喜欢即兴碰撞，不要求演员一字不差的说台词，演员只要确定这场戏的最高任务和行动方向就好。比如方岩在天台用石竹花表白那场戏，我要求龚俊和王子璇进行了即兴表演，不喊停就继续演下去。两位演员性格都有些腼腆，很单纯，演表白的戏都有些不好意思，但都在努力演下去，就这样碰撞出了很多火花。这份“不好意思”其实特别有意思，他们的腼腆、脸红、扭捏、难以启齿、心跳加速、不知所措……这些细节都是演员本人的真实反应，太真实了。而且这些反应又正好符合方岩和陆七一的性格特征，也符合大一新生那种青涩、懵懂、渴望、又怀揣着青春悸动的状态！那场戏给我看的都有些恍惚了，那一刻，演员和角色有一种高度重合感，这种感觉可遇不可求。

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资姐：一部好的作品，除了主创人员很重要，还得音乐、美术、造型等元素加持，“音乐歌舞”是剧中特色之一，可以聊下创意来源吗？

付聪：和我的从艺经历有关。我之前演过也导过音乐剧、先锋戏剧，还有一些有歌舞元素的舞台剧。我非常喜欢把歌舞元素融进故事里。在我看来，歌舞是非常有仪式感有凝聚力的艺术形式，如果能有机融入剧情，一定是加分的，非常震感的。比如《歌舞青春》《舞出我人生》《爱乐之城》《马戏之王》等，这类载歌载舞的影视作品目前在国内市场还是比较少的，我想探索“文戏”与“歌舞戏”的合适比例，探索歌舞“叙事”和“抒情”的影视化方式，在观众能接受的范围内，不觉得尴尬的情况下有的放矢，做本土化的“歌舞青春”。

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资姐：对现正有着“明星梦”的群体是怎么看待的呢？

付聪：我觉得有梦想是很好的，如果连想都不敢想，那就太遗憾了。但重点是当梦想照进现实的时候，我们能不能接受这份落差，能不能扛得住，能不能坚守初心。从艺之路不只是一条花路，更是一条难路，一条长路，一次英雄之旅。这条路上有太多人掉队，放弃，伤痕累累，经历远比你想象的复杂，你的欢乐会带着泪水，你能做的是尽人事，听天命。想走这条路，真的要预备好自己，想清楚，只有进窄门，才能见微光。

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资姐：你有看这部戏吗？您对其中观众最深刻的评价是什么呢？

付聪：自己实在是看的有点麻木了，看太多遍了。

很多观众说《而你刚好发光》是一部青春励志歌舞剧，不是一部甜宠偶像剧。我非常赞同，感谢观众朋友们的喜爱和支持，也很感恩大家看到了我们的初心。我个人定位这部戏的类型是青春片，追梦、励志、亲情、友情、爱情、学业与事业、理想与现实，这都是青春片的重要元素。总的来说，这部戏的主题是“成长”——命运是故事，成长是主题。一群人的成长，观众陪伴着他们一起成长，观众看着角色，回首自己，与角色一同悲喜，一同成长。形成这种跳进跳出的呼应，是我们想要达到的效果。

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资姐：从演员转型到导演，最大的优势是什么呢？需要进行自我调整是什么？

付聪：我觉得能与演员进行专业上的深度沟通是一个优势吧。

懂表演的导演与演员研究角色、探讨表演形式的时候，是事半功倍的。我们会很理解演员，理解他们的所思所感，沟通的效率和准确性会比较高。反之，就会出现一些说“概念”说“感觉”的情况，表演很多时候是需要精准的，如果不能准确地给到演员信息或建设性意见，演员是很难理解模糊感觉的，久而久之，会对拍摄效果造成很大的损伤。直觉固然可贵，但并不常有。需要进行自我调整的是视角。我个人觉得演员偏微观，导演偏宏观。演员扎进一个角色里，会扎的很深，甚至会短期内成为角色，这期间演员只能成为他演绎的角色，不会成为别人。演员可以为自己塑造的角色做十几万字的人物小传，但不会对其他角色也如此，也没有那个时间精力，所以会越扎越细越深。导演就不同了，导演一定要有客观视角，俯瞰视角，要把握摄制的全局，会不停地做取舍、平衡、选择。当导演扎进某一个区域太深太久时，会难以自拔，容易变成自High，影响整体效果。术业有专攻，我个人理解，如果演员是“将才”，那导演应该是“帅才”。

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付聪：我会继续做歌舞青春的题材，这个故事还是发生在南方艺术大学，但是不同的专业。我们想做本土化的音乐歌舞电视剧。

真心感谢观众朋友们对《而你刚好发光》的支持和喜爱，谢谢大家！

执着追梦的陆七一，并肩努力的朋友，在理想与现实之间不停与父母周旋自己，观众总是试图在这样的剧情里，找寻着曾经的自己。采访中，付聪表达，将主角的成长传达给观众，让观众在这种成长中回首自己的青春，依然可以笑的肆意，哭的痛快。少时梦想的落幕是许多人心中说不清的遗憾，那曾经对梦想的执着坚定也连同青春留在了那段时光里。它潇洒肆意，热烈张扬，在记忆中永不褪色，在时光里不停奔腾，那段平凡时光里的细碎感动，在我们的回忆里熠熠生辉闪闪发光。