难道就没有人看好它吗?
当《第二十条》杀青那天,资方脸都绿了。他们掏了老本,找来张艺谋这个大腕导演拍春节贺岁片,却偏偏选了这么一个题材——以正当防卫条例为核心讲述一个法律故事,气氛压抑内核严肃,哪有半点喜庆贺岁的意思?这电影能赚钱吗?能卖座吗?资方心里已经有了答案。
更让人揪心的是,春节档林林总总,到底是哪部片能稳坐票房王座还说不准呢。郭敬明的新片、宁浩的警匪大片都虎视眈眈,就这么一个法制题材的认真剧,让人怎么看好?
“张导这是拍错了剧本,这绝对要亏本的。”
“这种电影放在春节档就是找死,不看好!”
于是,无数唱衰之声把这部影片的前路评论得一片阴霾。人们都在猜,投资方看了片子会不会当场背过气去......
然而,当《第二十条》上映的那天,却发生了大逆转!它靠什么稳稳做到了春节档前三?又是如何让那些唱衰的人无地自容的?
演员阵容强大,增色电影《第二十条》的演员阵容实力强大,为电影增色不少。其中值得一提的是赵丽颖、马丽和雷佳音,他们成功刻画生动的人物形象,完美演绎剧中不同的人物命运,深深抓住了观众的心。
这次赵丽颖大胆尝试挑战自我,扮演一个瘦弱落魄的聋哑母亲。这个人物原型非常具体,却又极其不易演绎。一方面要塑造出听障人群特有的细节,另一方面要传达出这样一个母亲面临困境时的无助和坚强。
赵丽颖却意外成功,她摒弃了自己一贯的仙气美女形象,一头乱糟糟的短发,黝黑枯槁的脸,几近干枯的瘦弱身躯,完全让人认不出来。然而就是这副落魄形象中,却饱含母亲那份焦虑和担忧,那份想要保护孩子的无能为力。她用眼神完成了对这个母亲最真实的刻画,让观众为她的悲剧命运揪心。
相比之下,马丽更擅长于温情脉脉的喜剧表演。她以往大多是搞笑角色,这次则大方接受了中年母亲这个标签,成功演绎出一个爱子心切又满腔热血的形象。
这个母亲面对的,是官场不公和职场陷阱,也涉及到普通人如何对抗体制弊端的主题。马丽将其表现为一个普通知识女性的样子,为了儿子学业前程四处碰壁,处处被混淆视听,却仍然义无反顾。她那种急切而又无奈的表情真实打动人心,将母亲对子女那一腔深情完美演绎。这也让观众更能感同身受,更能共情。
当然,一个优秀的影片离不开男主角的塑造。雷佳音这次扮演一个为难的检察官,需要在工作和家庭间左右为难。他一向实力派演技再次让观众刮目相看,将优柔寡断和正义感的人物刻画的惟妙惟肖。不管是和同事唇枪舌战,还是面对无法交代的案件而暗自发愁,他都表现得细腻入微又不做作。这种自然流畅的演技更能打动人心,也为电影的正面评价加分不少。
可以说,《第二十条》中不管是女性戏路的挑战,还是男主角的千锤百炼,都是一次成功的突破。三位主演浑然忘我的出彩演技,为这部电影增色不少。他们牺牲形象,全身心投入角色,这种敬业精神也得到了观众的认可。
演员的表演直接影响着影片的成败,所以强大的演员阵容为《第二十条》奠定了坚实的基石。关键时刻,正是演员的突破和超常发挥成就了一部佳作。
电影内容引人深思《第二十条》这部电影名副其实,其内容的确让人深思。影片通过一个看似普通的正当防卫刑事案例,探讨了人性的复杂面向以及正义的内涵,足以引发观众的思考。
电影的案件围绕一桩命案展开。一个老实巴交的农民在反抗暴力欺压时杀了人,他的行为是否属于正当防卫成为法律需要判定的核心。检察官韩明需要对此案作出公正的定论,这让他陷入两难。一方面,他理智上明白以暴制暴并不可取;但另一方面,他的情感和正义感又让他不忍心见证弱者再次受害。在复杂的人性面前,他渐渐意识到法律的界限和局限,也在反思自己的工作和人生。
与工作上的纠结相比,韩明的家庭也让他备受困扰。他的儿子在校园暴力面前出手相助,结果却被学校以“滋事”为由想开除。作为父亲,他不忍心见证儿子前程尽毁;作为知识分子,他也明白这种黑白不分的做法有悖公道;作为普通人,他同样也记得年少时的义愤填膺。一时间,他竟不知道该如何是好。这种左右为难的处境,无疑更让他在人性的复杂面前迷惘,也让他重新审视自己生活中所面临的种种不公。
而农民王永强的遭遇,也同样触动了观众的心。一个老实本分的人,只因家里多了个残障的女儿,就遭到了村霸的刁难欺压。他忍辱负重隐忍多年,却也难逃被暴力侵害的命运。当他终于鼓起勇气反抗时,却又为此付出了骇人的代价。在这其中,不仅有对人性现实的无奈,也让人不禁想问,一个普通人该如何面对这样的不公与欺凌?沉默忍耐,还是奋起反抗?电影留下了一个巨大的疑问符号,等待观众自己的思考。
可以说,《第二十条》是张艺谋老爷子又一部充满思考元素的佳作。看似简单的情节之下,却隐含着对当今社会的种种深刻思考。它让观众在欢笑过后,也会陷入对人性与正义的深思。这种通过娱乐电影传递正能量,引发自我反思的成功尝试,也让人再次对张导的意识形态功底佩服不已。
电影制作精良《第二十条》这部电影由张艺谋导演,其制作质量之高令人刮目相看。从选材策划到导演把控,从演员表演到后期制作,电影的每一个环节都精雕细琢,达到了精良的水准。
首当其冲的是张导的巧妙选材和创新尝试。一部以正当防卫条例为核心的法律题材影片,本身就比较严肃。很多导演可能会操之过急,结果变成了说教或文艺片的套路。但张导却将其拍成了一部轻松诙谐的喜剧,这种大胆创新无疑加分。
他灵活运用笔锋,在严肃法律剧的框架下注入轻松幽默的喜感,也不过分娱乐化,把主旨和基调拿捏得恰如其分。这种新颖的风格更易吸引年轻观众,也增加了影片的可看性。
在导演手法上,张导也颇为大胆新颖。譬如渲染王永强一家的悲情氛围时,他便采用黑白画面的手法增加压抑感;而在表现马丽这类搞笑角色时,又使用明快活泼的色彩,在视觉感官上形成强烈对比。
这种前后呼应的手法使光影色彩与情节剧情产生了高度契合,有力地烘托出人物的性格特征。此外,张导还将自己最拿手的水墨元素融入其中,譬如韩明对案件思考时的水墨幻想等,使影片的意境十分高远凝重。这些大胆新颖的尝试无疑都是张导多年功底的体现,也是电影制作过程中一大亮点。
在演员表演上,更是整部电影的看点。马丽、赵丽颖、雷佳音等明星用自己超一流的演技成就了剧中的多个经典角色,令观众拍案叫绝。他们不计形象地渲染人物,牺牲小我完全融入角色。
譬如赵丽颖为了符合母亲这个角色,将自己打扮成黝黑瘦弱的样子,挑战极限;马丽也大胆接受中年妈妈的新形象。正是这种全情投入,这种对表演艺术的执着追求,成就了他们如痴如醉的精彩演出,也使观众对人物产生了真挚的情感共鸣。
可以说,《第二十条》的整体制作可谓是用心良苦、精雕细琢。不管是导演的精心策划,还是演员的精彩表演,每一个环节都体现出剧组对于电影艺术的极致追求、对于电影质量的严苛要求。正是这种质量至上的执着,打造出了如此出色的佳作,折射出中国电影人不懈的进取之心。
电影逆袭春节档《第二十条》这部电影真可谓是在春节档中杀出一条血路,完成了逆袭奇迹。尽管大多数人都对其不看好,但是通过实际表现证明了自己的实力,让所有唱衰者大跌眼镜。
这个春节档可谓实力云集、鼎足而立。无论是郭敬明、宁浩的年度大片,还是其他类型主流影片,质量和投资都是令人瞠目。再加上观众对贺岁喜剧的厚望,可以说《第二十条》这种类型跟风气格格不入。所以很多业内人士都认为这是一次妄想太甚的尝试,很难在竞争如此激烈的环境下脱颖而出。甚至电影上映后,依然有许多自以为是的评论家在影评里大说不妙,认为这是张导在商业片里的一次失败。
但是,时间和事实证明,这些评论都大错特错了。因为这部电影仅仅靠内容自身的质量就取得了巨大成功,让所有唱衰的人无话可说,只能心服口服。《第二十条》首先是在口碑上打了漂亮的翻身仗。观众的真实评价远比评论界正面,在各大平台上获得超高评分。没有花哨的宣传和吊足胃口,片中深刻的主题和出色的制作已经深深打动了普通观众,成为全民口碑佳作。在人们的真实评价中,电影的娱乐性、知识性和启发性都获得极高的认可。这无疑是对实力和质量最好的证明。
随后,这种高口碑很快在票房上获得了回报。《第二十条》逆袭式成长,一天天稳步攀升,最终轻取多部娱乐片和主旋律大片,稳坐春节档前三。这无疑再次证明,片子质量才是硬道理,根本不需要担心档期。同时,这也是对那些唱衰者的最好回击,用市场的实际选择证明了影片的质量和观众的认可度。
张导用这部电影向人们传达,不是只有娱乐片和情怀片才代表电影的进步。启发性强、制作精良的类型片才是推动中国电影向上发展的关键。而观众的认可也代表,大众的审美和对电影的要求正在逐步提高。这无疑是整个中国电影市场非常好的一种信号。
所以可以说,通过这次质量和票房的双丰收,《第二十条》完美证明了只要内容出色,就无需过多担心档期这类外在因素。这也将鼓舞更多电影人勇于创新尝试,制作更多零差评的精品力作。这正是中国电影从数量型增长向质量型升级跃迁的重要标志。
结语《第二十条》的成功,充分证明只要发自内心、专注质量,任何电影都能获得认可。当初所有唱衰的声音,都在这个春节被其实力所消弭。这不仅带来了票房双丰收,也向电影界发出了一个积极信号——只要有信心就不必惧怕任何外界环境。
其实,《第二十条》所传达的也正是这种精神——面对各种不公,我们无需惊惶,只需坚守内心,正义终将到来。这也在告诉每一个电影创作者,不必轻言放弃或妥协现状,只要做好自己,自有公众的认可在等待。
所以,我们完全有理由相信,《第二十条》这种高质量影片将不会只是春节档的一团火花,而会引领中国电影进入一个更加积极进取、敢于创新的新时代。你认为呢?它是否也在以一种隐喻的方式鼓舞着我们每一个人,面对不公要学会反抗,面对质疑要敢于打破常规?
