24春夏中国国际时装周:国潮先锋,快递送达中

中国国际时装周 2023-10-09 17:04:00

国潮频频出圈的这些年,现象级事件也并不少见。但对于大众消费者来说,目光主要还集中在安踏、李宁、鸿星尔克、波司登、江南布衣这些强势的知名大品牌上,而对设计师品牌缺少主动关注和信任。我们欣喜于国内大品牌的觉醒,时尚吸引夹杂着地域认同感,将“中国设计”推向文化复兴的方向,期待整个行业的跨越,这的确令人振奋。

但衣柜里令人“悸动”、穿上后令人“侧目”的单品,也许并不都出自那些避免出错的大品牌,而是某些独立设计师品牌——目前还在不断试错中发展的前卫先锋力量。他们代表“新”的势力,可能是消费市场上的黑马,也许定位小众群体的前卫审美,甚至已经可以代表中国设计力量的国际水准,或者,他们正在构建中国时尚的最新版图,一类代表东方文化,又能打破西方镜像,根植于中国本土又无差别融入世界潮流的自定义时尚。

将丁洁的D.MARTINA QUEEN列为中国原创品牌的先锋代表,是因为她本人设计的迷之魅力。本季主题“第五季粒镜N”就让人摸不着头脑,不过时装的神秘感是吸引力的重要组成,丁洁以镜像世界的设定隐喻了东西方文化的博弈,平行宇宙的楼兰古国,飘忽不定,但如同当下的心境。表现手法上,是以现代甚至未来的方式呈现对历史的回望,这是年轻人能接受的模式。过于古老的无法碰触,过于厚重的无法企及,所以先锋设计的功用在于让久远文明与现在产生联动,用自我的视角去发现过去的魅力,相比过去式生硬的设计流派,丁洁显然以“柔性差异”引领了历史文化的有效传播。

HUANG GANG的香云纱也是用未来的笔触呈现非遗技艺的典范——你很难把“三洗九煮十八晒”的香云纱和科幻大片《流浪地球》联系在一起。刺绣、手绘、民族配饰的手工质感符合当下个性重塑的需求,各种新材料的尝试去满足便捷的穿着节奏,用3D打印针织技术结合非遗工艺等等,恐怕是设计师黄刚送予年轻一代的“教化”,讲好故事,才能以文化化人,科技是信息世代的续命丹,非遗是中国文化的源之水,让这两者结合,该长生的长生,该雀跃的雀跃,很先锋。

D.MARTINA QUEEN

HUANG GANG

KIMUSSO的锐利摇滚风“白蛇传”,SHUXUAN G.的东方未来主义“女娲”,则是更年轻一代的中国设计师品牌,在用愈加自我、细分的方式塑造中国文化与当下年轻小众文化语境的场域,而又持续强化品牌基因。他们不求漫天撒网,只需要牢牢抓住某一撮人,就足以持续讲好品牌故事。

KIMUSSO

SHUXUAN G.

孙贵填的设计,有一种成熟男人的沧桑质感,用年轻人熟悉的东西类比,应该是乐队的金属感。本季“哈萨克.之旅”,他可以畅快淋漓展示所谓“野性”,用民族化的元素、思路去铺陈当代心理,明暗协调的混搭风,拼色的牛仔加强线条、层次分明、款式极简但蕴藏着野性动力和民族原始的风格。这种来去自如的调性更符合当代直给的性格特征,简单休闲但凌厉高冷,民族的底调表达不生硬,在时尚的包裹下更系跨越男女性别的爽利,很适用。

少数民族元素的时尚表达,是这一季中国国际时装周无法忽视的闪光点。Pastoral Poetry品牌设计师韩琪本季找来56名模特,展示融合了56个民族元素的男装,民族文化气息浓郁却不陈旧,足见诚意与用心。擅长捕捉互联网下沉人群关注的品牌古阿新,首次亮相时装周,设计调性却展现出向上走的企图心,也许预示着面向大众的国潮品牌同样可以实现“审美升级”。素白设计师马乖前往藏区采风,带回一个高原气息轻盈明快的时髦系列,少数民族风情与都市风格的结合颇具“国际感”。

SUNGUITIAN

Pastoral Poetry

古阿新

素白

三寸盛京的“静候风起”,依旧是设计师擅长的国风潮流设计,但本季更为日常和实穿。设计师用刺绣展现中国文化里的各种“风”的意象,但显然更为轻巧时髦。山谷少年同样在用传统手工技艺来塑造更新的年轻时装形象,以即墨花边、棒槌蕾丝、百代丽、梭子绣、手工钩编等元素围绕“花房少年”的主题,渲染品牌特有的奇幻少年色彩。

三寸盛京

山谷少年

“潮流”是个舶来品,它与近50年来的全球青年流行文化息息相关:摇滚乐、嘻哈音乐、街舞、涂鸦、跑酷、滑板、冲浪、机车……在全球流行文化浸泡下成长起来的80后、90后设计师,比如今日青年,紊核,对于“潮流”的理解和设计,带上了更多的中国本土年轻人烙印。

今日青年

紊核

MOLE’NERATION映射出中国国际时装周鼓励新生代设计师品牌自我表达的诚意,这个2021年成立于伦敦的品牌,探寻文化温度与哲学归处的雕塑系风格,在西方时尚架构中寻求突破口,对东方根源身份的无法割舍,这种拧巴而坦荡的态度是当下归国Z世代设计师普遍的盔甲。本季的运动女性觉醒风,带着典型的混搭特征和自然生长的趋势,用元素叠加的方式去除“杂念”,反而显得纯粹而坚定。

MOLE’NERATION

蝶影蟲蟲,看名字就知道是把年轻当生命、自我极其活跃的设计师品牌。在还没有大面积流行多巴胺穿搭时,蝶影蟲蟲就已开启了这种风格的递进成长,无法置身事外的色彩冲击,高明度的视觉快感,可以让人跳过对款式、剪裁的苛刻,只是颜色,就已经足够引发心情愉悦,处处渗透着甜蜜青春的味道。这种充满成人卡通感的视觉系,对于二次元文化和互联网哺育之下的年轻人来说,很难不喜欢。

ARTGIFT和ZICKNESS,则以明快的色彩传达了更为内化、层次分明又略带漠然的年轻一代内心思维:孤芳自赏式的,不取悦他人的时装态度。而复杂的剪裁和上佳的质感,又让人看到中国年轻设计师在“高级时装”方向上的追求和努力。

蝶影蟲蟲

ARTGIFT

ZICKNESS

CINDY WEI ZHANG STUDIO这一季秀场发布,粤剧元素设计、粤剧妆感、粤剧念白与流行乐器的配乐,与复古图案的地板形成整体,唤醒了岭南地区独有的“年代记忆”,与各类复古“冰室”网红店潮流不谋而合。

东方元素在都市女装设计中运用,想要平衡时髦、优雅、个性,很需要一定功力,SARAWONG设计师王思元则恰好深谙此道。这一季的“瓷韵”,中国瓷器的元素影影绰绰,又值得玩味,成为中国设计师品牌活用国际语言表达中国元素的一个样本。

CINDY WEI ZHANG STUDIO

SARAWONG

2024春夏中国国际时装周,设计师层次分明,以中国海纳百川的容量承接了多个代际设计师的精彩呈现。不同定位层次的品牌,不同消费画像的设计师,代表不同地域文化倾向的技艺都在北京751D·PARK悦跃生辉。

最近几季,先锋设计力量发挥稳定,在前辈的基础上重新定义了“中国设计”,不再局限于某种面料或图案,而是以更年轻的思想驾驭了中国文化、中国身份与全球流行文化的交融,灵活隐喻在颜色、廓形、剪裁、再造等应用中,摒弃了“假大空”的叙事结构,找到中国设计的更多新式表达。

撰文|王振宇

编辑|xianqiu

美术|chaoqing

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简介:解锁趋势,玩转潮流,3.25-3.31,不见不散!