一直以来，“本来之间”已经成为了一个品牌的象征，它沉浸于极简，却依旧富有先锋感，这无不是设计师对其倾注的优雅表达，独一无二，永恒且值得赏味。

空间的整体脉络围绕着白色的几何楼梯展开，线条与棱角勾勒出一座坚实的“支柱”，诗意感十足。环视周围不如行走其间，这里犹如家的独白，每走上一步台阶，空间便有所展开。

逐渐贯穿的光景展现着空间所具有的多种可能，它静止却饱含律动，而在律动中又时刻彰显框架的魅力。

棕木色的柜体嵌入一片白色之间，在极致的纯粹面前，所有的肌理、色泽一览无余，乃至它背后所藏有的时光魅力、厚重情怀，它们被白色托举，又被纯粹中和，在原始空间中轻而易举地构建出新平衡。

横纵交织的线条、迂回灵动的楼梯形体，彼此搭配下来，空间的方向感被模糊处理。哪有什么先来后到，感官至上的全域之间，“一见钟情”的概率更大。也许是不经意的视线角度，一片全新的构图就会悄然解锁。

收纳、展现定量之间 收放自如除了嵌入楼梯间的柜体，空间则向四周展开。平层中拥有绝对的通透感，比起单纯的展陈，组合、言说的意义则更加珍贵。

背景被柜体所主宰，克制的线条蕴藏着巧妙丰盈的收纳形式，这象征着当代居所的高功能感，背后的高级感以及设计感也都同步被展示。

空间中心尽是生活场景的营造，它们如今完全可以复制入任何一个家。项目本身早已从商业化中“蜕壳”，一个家所具有的温暖灵魂，这里都有。

红色系的吧台既有艺术的热烈，又不乏生活的热络。浅木色与奶油白色将其围拥，冷暖交织，在生活中游刃自如。

岛台尽头延伸出微型酒吧台，旁边的大幅区域作为餐厅也能轻松承载需求。在当代之家中，绝对化的空间尺度往往是无法确定的变量，但“一域多用”永远是经典。就算尺度有限，我们也可以将空间“折叠”，任凭其在时光中开出惊喜的花，带来浪漫诗意的体验感。

客厅体验区糅合光线，成为温润的具象化特征。奢华藏于每一处，被留白所中和。灰亮色调刚刚好，不同系列的品牌家具紧密围合，优雅自持。

这是一处具有“人情味”的独到场域，轻盈质感的家具交相组合，空间中的隐藏壁垒不攻自破。镂空的柜架上错落摆放着艺术品，也承上启下般地将我们引入餐厨区。与家无异的通透动线率先区隔了传统的陈列与生动的讲述。

另一座客厅与书房共处于同一平面，流线式的松弛形态令这里在原有的意式极简美学之间多了几分动感。

来到另一座餐厨区，每一处结构仿佛基于原始空间而生，在形态与色彩上构成高度一致。

餐厅区中的“精致”逐渐成为一种全空间的趋向，它精妙聚焦于每一个细节，比如横纵板材的支点、嵌入墙壁的角落。

光打入墙面，镂空将其不断引申入空间，化作模糊抽象的光影。光影无序，而空间克制规整，恰似自由与秩序的平衡实践。

当设计成为一种语言，我们自然可以与空间产生共鸣。这里的每一个区域都是如此，我们游览、感受、理解、复刻，每一步之间都是循序渐进的美学传递。哪有什么刻意装饰，一切都是本来之间。