国展，全称全国书法篆刻展，是书法界极具分量的展览。在业界看来，一个全国展的含金量远远超过多个单项展览的总和。某些地区对国展的重视程度非常高，个人若能入选国展，便有机会成为中国书法家协会的一员；而对地方而言，能够入选国展的书法家，未来很可能成为地方书法家协会主席团的成员。由此可见，全国书法篆刻展的重要性不言而喻。

众多书法爱好者都渴望通过参加全国书法展来提升自己的知名度，因为它有可能彻底改变一个书法人的艺术生涯，具有极大的吸引力。那么，全国书法展究竟有何“奥秘”？目前，许多书法爱好者认为全国展展出的作品质量参差不齐，甚至有人直言“一塌糊涂”，质疑其中是否存在真正的佳作。

对于全国书法展的评审标准，人们也充满了好奇。是否真如征稿启事中所述的那些规则？显然，遵循官方发布的征稿要求是参展的基本前提，任何偏离都可能导致作品在初审阶段就被筛除。然而，全国书法展的评审过程远不止征稿启事上的简单说明。它背后有着一套严谨的评审机制，旨在确保展览的公正性和权威性。尽管外界对此存在诸多猜测和争议，但不可否认的是，全国书法展依然是书法界最具挑战性和影响力的平台之一。

让我们先来欣赏文中所附的插图，这是一件在全国书法展中展出的作品。这幅作品最引人注目之处在于，它采用了六尺仿古色条幅进行书写，没有经过拼接，也没有染色处理，作品内容的书写流畅自然，一气呵成。

在过去，许多参展者认为参加书法展览的作品必须经过拼接，因为拼接后的作品在外观样式和整体风格上更能吸引观众的目光，拼接作品往往能在众多参展作品中脱颖而出，占据两到三成的优势。然而，这幅作品并未采用拼接手法，却依旧能够入选，它究竟凭借什么脱颖而出呢？

依靠的是书法本身的技艺。

简而言之，评委们并非等闲之辈，他们见识广博，往往能在短短几秒内对作品的水平做出快速判断。如果他们没有足够的专业水平，又怎能担此重任？这幅作品给人的第一印象就是作者的书法技艺非凡，在笔法运用和墨色控制上都极为出色。每一笔每一画都展现出作者深厚的传统功底和创新能力，因此，其书法水平之高，并不依赖于拼接或染色等技巧。

依赖于精湛的控制技巧。

在书法艺术中，控制技巧不仅包括对笔墨的操控，还涉及对作品中各种矛盾元素的处理能力。即便一个人的字迹流畅优美，如果缺乏对艺术性处理的深度，作品也难以达到完美境界。在这幅作品中，作者巧妙地利用各种矛盾关系的和谐统一来展现作品的气韵和风格，给人以一种浑然天成的感觉。作者在墨色浓淡、字形大小、正侧、方圆，以及点画粗细等方面都运用了这种方法，使得作品的气韵生动而自然。这种对书法元素的自然运用，没有丝毫造作之感，正是书法控制技巧的体现。

依赖于深厚的传统功底。书法技艺的精进必须根植于对古代书法大家的临摹学习之中。通过学习古人的书法，可以领悟笔法之精髓，掌握古人在点画、字形、章法和气韵上的处理技巧。一个不深入研习传统而仅凭创新的人，其作品很难在全国书法展上获得认可。这幅作品的作者显然在学古方面投入了大量的努力，其书法作品融合了魏晋的风度、盛唐的雄浑以及宋代的韵味，这些感受均源自作品所展现的风格。不仅如此，作者还对当代书法的创新手法有着深刻的理解和掌握。作品在保持传统韵味的同时，创新元素也随处可见，体现了“根植传统，鼓励创新”的理念，堪称典型之作。