图像的“永恒感”是指一张照片或图像能够超越时间限制，传递出一种长久、经典或普遍性、超越时代的美感和情感，使观众即便在多年后观赏时仍能感受到作品的共鸣和价值。

其实有很多的例子，比如以前很多大师的作品到现在依然很值得细看和琢磨；再比如之前70/80年代有些明星的复古写真，放到现在依然是很美，不管是拍摄题材还是风格都不落伍。

这种“永恒感”通常有以下几个方面的特征：

1、情境的普遍性：

图像传达的主题或情感具有普遍性，如爱、孤独、梦想、希望、失落、欢乐等，这些是人类共通感性情感，不受时间约束，容易引起跨时代共鸣。

2、技术的纯粹性：

技术处理上追求简洁、纯净，避免过多时尚元素，强调构图、光线、色彩和构图的和谐，使图像具有经典美，如安塞尔西奥古希腊雕塑的简约美。

3、构图与光影：

优秀的光影运用，如伦勃朗布列松的决定性瞬间，捕捉光线，创造戏剧性，使图像瞬间永恒。光线在图像中成为永恒的雕塑师，勾勒造气氛。

4、文化象征与隐喻：

图像中包含隐喻、象征，如罗伯特作品，不仅记录，更是思想表达。象征性图像，如鸽子和平、橄榄枝，代表超越时间的寓意。

5、技术创新：

创新性技法或视角，如达达和超现实主义大师曼·雷，用相机记录梦境，打破常规，作品新颖，成为不朽。创新让图像超凡脱俗，引领时代。

6、历史与时代：

记录历史瞬间，如沙克鲁伊诺曼·卡的二战，图像成为见证，历史的节点。这种历史价值让图像具有不朽、永恒的记录。

7.情感与故事性：

叙述故事，讲述图像背后的故事性，如史蒂森·麦凯利的街头，图像背后是人文世界，使图像生动活泼。故事性让图像生动，即使过了很长时间后仍有生命性。

8.色彩与质感：

色彩的运用，如色彩的和谐与对比，如安德·韦斯特兰德，让色彩成为自己的风格，使自己的作品图像经典。质感，如胶片的颗粒，则会让图像有触感。

9.构图与留白：

构图的空白，如中国画，留白使图像有呼吸空间，引发和增加观众的想象。这种留白让图像具有延展性，有超越时间的解读。

综上，图像的“永恒感”是多方面综合作用，通过图像的技法、内容、情感、文化、艺术创新、故事性等，使图像在时间中留下痕迹，成为不朽。这种特质让图像超越时间，成为人类文化、情感、艺术遗产，与历史的见证。