《云和春耕图》 118✘70cm

《云和春耕图》创作感言

汤知辛

中国绘画源远流长，尤以山水画的发展经过历代至今，在人类绘画史上独树一帜。其独特的形式和技法在历代山水画家的一脉相承之下可以说达到了无与伦比的审美高度。当代中国画随时代的变迁和各种外来因素的影响，呈现出多元化的生成状态，山水画无论题材还是其它绘画元素已打破了原相对单一而固定的程式化表现，这对画者的自由想象和个性发挥是有积极意义的，同时也会因为某种偏差而忽视或丢失了中国画的基本规律，也就是忽视了中国画原有的笔墨和意境的审美性。

我在山水画创作中也时常遇到传承和突破的诸类问题。随着实践的增长我逐渐有所体会和感悟，一方面保持对大自然及现实生活的关注度，从中获取新的感受和创作素材；一方面在保持传统笔墨特质的同时尽可能的融合一些能为己所用的表现方法。比如在题材方面除了常态的丘壑山水也经常触及一些乡间的田园山水，这与我偏爱乡间宁静质朴的景象有关，因为我意识到自己画什么或能画什么完全和个人的思想感情和现实感受相关联，没有对来自大自然和现实生活的深切感受，付诸笔端的画面的表现将是没有感染力和生命力的。大自然的原生态之美本身就是画家最直接的创作源泉，而乡村很多都地处大自然的怀抱之中。重要的是随着人们的生存活动，比如农田、房舍、果林、茶园等和生活有关的生产活动，将原有的“自然的美”之中添加了人为改变后的“美的自然”之状态，这就为画家提供了更加丰富的创作素材，也成为中国山水画今后发展的一个重要课题。

田园山水画从古至今常有画者涉及，但并不广泛，所以需要更多的关注和实践，相信事物都有一个不成熟到成熟的过程，争取让笔下的每一幅画通过自身心灵的接受和创作而传递出更加美好的信息量。

链接@嘉宾画家汤知辛

汤知辛，1957年出生于江苏南京。现为江苏省国画院山水画研究所专业画家，中国美术家协会会员、国家一级美术师。

1981年入江苏省国画院，从事专业创作至今，通过上溯传统和对诸家之长的融会贯通，并结合对自然的感悟，逐步形成了面貌显著独特的新金陵画派的艺术风格。其作品多次参加各类画展和发表于一系列重要画刊，并多次获奖。