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清风习习，杂花零散，绿意无边晕染……。

爱上夏天，因为它可娱人耳目的风景，也因为它可醉人心怀的诗情。

读过了王镃的《梅雨》，本期我们再来一起欣赏一首明朝诗人居节的诗作。

这首诗用8句写出了一个世外桃源般的意境，每一句都堪称是经典之笔，相信屏幕前的各位也都会很喜欢。

仲夏闲居

明·居节

树底柴门不浪开，松钗竹粉半青苔。

绿分田水新栽稻，黄入园林已熟梅。

小艇送僧笼鹤去，片云载雨过湖来。

夕阳山好诗难就，夜合花前费讨裁。

居节，字士贞，一作贞士，号商谷、西昌逸士，我国明代书画家、诗人。

居节晚年隐居于虎丘南村，几间茅屋，几亩薄田，过着萧然自适的生活。但据说因为生活太窘迫，居节居然在六十岁的时候“穷死“。这是有关资料上的记载，而真假与否，尚难考证。

不过在居节死后，他的诗画被人们视为珍宝保存起来，这对居才子来讲，也勉强算是一种安慰吧。

这首诗《仲夏闲居》乃居节于夏天的隐居之处写下的一首构景之作。

首联从景语下笔，展现出了一幅幽静且清新的画面：树底柴门不浪开，松钗竹粉半青苔；树木底下的柴门不随意敞开，松钗和竹粉覆满了半片青苔。

在初读首句的时候，不知大家是否也想起了诗人叶绍翁在他《游园不值》中的那两句：应怜屐齿印苍苔 ，小扣柴扉久不开 ；作者从自身心理出发，不但巧妙临摹出了主人的心理，而且还把一个幽静朴素却富有生活气息的场景呈现给读者。

尽管叶诗所写的是春天之景，居诗所写的是夏天之景。但二者的氛围、画面感以及散发出来的古朴气息，却有着同样的美妙之处。

作者首先把一扇不随意敞开的柴扉拉入画面，为其注入人烟气息，而后又择松钗、竹粉、青苔突出了画面的色彩和立体感。

这样一来，一种不惹尘纷、恬淡随性的“桃源”气息也就得以体现。

颔联亦是景语描写：绿分田水新栽稻，黄入园林已熟梅；在大片的水田中，新栽的稻谷绿油油，生长得正好。在园林中，已经成熟的梅子泛出嫰黄的颜色。

和首联相比，颔联的空间显然被放开大开来。而随着空间的放大，我们的心境也不由随之变得很开阔，这就是“空间”在格律诗意境中所发挥的作用。

值得一说的是，作者在写作过程中，还特意使用了倒装的手法，在让句式显得独特新颖的同时，也让意境和韵味变得别具一格。

我们可以看到，作者分别将“绿”“黄”二字用在二句的句首，有效突出了色彩的鲜明度，且也有力地触动到了读者的视觉。

除此之外，大片的绿色水稻和黄色的梅子所象征的，还有饱满的生命力和丰收的喜悦景象。

到了颈联处，诗的风格又增添了空灵洒脱的一面：小艇送僧笼鹤去，片云载雨过湖来；小艇载着僧人去赶鹤入笼，几片云朵带着雨水越过了湖面。

尽管颈联依旧没有离开景物裁剪，但因为作者笔下的角度和物象发生了变化，所以它并不显得死板呆滞，反而恰好体现出更鲜明的丰富感。

那么在颈联中，作者则是分了远近两个角度去构景的。前一句用“去”字把僧人乘小艇的远景临摹出来，将读者的视线引向远方。

后一句又用一个“来”字把云朵载雨过湖的近景临摹出来，将读者的视线拉回近处。

一放一收，前者潇洒空灵，后者轻盈灵动，可谓彰显了诗境最典型的艺术美。

“夕阳山好诗难就，夜合花前费讨裁。”；夕阳下的山峦显得格外优美，但是这样的情景却难以用诗去表达，所以需要在夜合花前细细思量斟酌，颇让人费一些功夫。

这首诗选择在尾联处鲜明抒情，这是七言律诗的其中一种布局方式。

尾联将时间定格在傍晚，借“夕阳”的晕染，把画面的色调调和得异常柔美；而“山”的添入则在增强线条感的同时，更是突现了夕阳光线的柔和度。

看过一幕幕景，作者的内心被诗情激荡，但却又一时不知该用什么样的语言来赞美眼前的风景。

所以一句“夜合花前费讨裁”紧追而来，将前一句的内容补充得更加完整，也将作者为临摹风景、赞美风景、表达心情而精心推敲诗句的可爱形象充分体现出来。

世外桃源当不过如此；动心于诗景，更动心于诗情，此诗的确句句皆生动精妙，的确堪称是一首好诗。

无限好山供饱读，夕阳深处坐裁诗；读完此诗，不知各位看官有何感想？欢迎在评论区简说一二。

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