谢稚柳（1910-1997），现代著名书画大家，也是著名的书画鉴定专家和诗人。他的荷花画作以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴而广受赞誉。

早期：谢稚柳的荷花画作在早期多以工笔细写为主，笔触细腻入微。他精心雕琢每一片荷叶、每一朵荷花，展现出无与伦比的细腻和生动。这一时期的作品受到宋代院体画风的影响较大，构图较满，荷花较为写实。

晚期：随着岁月的沉淀和艺术的成熟，晚年的谢稚柳开始尝试用落墨法来描绘荷花。这种纵笔放浪、墨彩交融的画风，让他的荷花作品呈现出一种浓郁浪漫的诗境。谢稚柳通过墨色的浓淡变化和线条的疏密安排，将荷花的清雅、高洁、婉约和飘逸展现得淋漓尽致。

谢稚柳与张大千同为荷花画作的杰出代表，但两人的风格迥异。张大千的荷花以富贵气著称，花叶婀娜飞舞，充满雍容华贵之感。而谢稚柳的荷花则舒卷有致，清气可掬，更似李清照般的婉约清丽。这种风格上的差异不仅源于两位艺术家不同的性格和气质，更源于他们对荷花这一主题的深刻理解和独特感悟。

谢稚柳巧妙运用墨色的浓淡变化来表现荷花的层次感和立体感。无论是淡彩的冷艳、石绿染叶的重彩还是墨彩交融的落墨法，他都能运用自如。同时，他深谙国画构图之道，将荷花置于画面之中或孤傲独立、或亭亭玉立、或随风摇曳构成了一幅幅充满诗意的画面。

谢稚柳创作了大量优秀的荷花画作，如《莲塘鶺鸰》、《荷花册》、《露塘图》、《绿荷栖禽》等。这些作品不仅在国内展出并获奖还被多家美术馆和博物馆收藏。他的荷花画作不仅具有极高的艺术价值还承载了丰富的历史和文化内涵。通过荷花的描绘和诠释谢稚柳展现了中国传统文化中“出淤泥而不染”的高洁品质和“清水出芙蓉”的清新气质。

谢稚柳的荷花画作对中国绘画艺术产生了深远的影响。他的艺术风格和创作理念为后来的画家提供了有益的借鉴和启示。同时他的荷花画作也成为了中国传统文化和艺术的重要组成部分被后人广为传颂和赞誉。