作为大众最喜闻乐见的节目形式，音乐综艺的播出自每年的年初至年末从不间断，各种立意不同、主题有别的音综节目“你方唱罢我登场”，共同塑造出内娱生态的一大重要景观。

作为节目的输出方，芒果音综无疑是品牌过硬的代表。

而《声生不息·家年华》的播出，既抓住了时机：随着《我们的歌5》的收官，几乎没有同类型的节目与之竞争；又发展了品牌力：与前两季内在逻辑的一致性，使《声生不息·家年华》进一步扩大了品牌的影响；还收获了观众：鲜明的主题与浓厚的时代特色，让该音综充满了生生不息的活力与可能性。

从先导片的震撼开启，到前两期节目对中国流行音乐百年脉络的梳理、阐释与歌颂，再到两场竞演的隆重推出，《声生不息·家年华》最大限度的做出了科普与娱乐，怀旧和狂欢的架构与平衡。

而“葫芦七兄弟”与“五朵金花”在真人秀环节的“暗战”和公演舞台上的“明枪”，也使该节目充满了趣味性、互动性和娱乐效果。

节目已经播出了六期，据悉，由于种种原因，作为“葫芦七兄弟”中最年轻的一位“葫芦娃”，宋亚轩将退出后面的部分节目的录制。

从前六期节目来看，在真人秀环节，宋亚轩在与另外两位年轻歌手汪苏泷、周深的抱团与绑定中，贡献了不少的“尬”话题，把“尴尬”发展而升华到了一定的高度，因此，他的表现不错，完成了节目组“分配”给他的任务并有所自由发挥。

在舞台秀环节，节目组以他与谭维维合唱《山河图》作为序幕而拉开《声生不息·家年华》的舞台，显示出节目组对其寄予的厚望。

在演唱上，宋亚轩似乎遭遇了不少的吐槽、质疑乃至批评，这样的声音，从开场秀《山河图》开始，到他与张淇的合作，再到他和周深对《桃花诺》的再度阐释，一直存在。

直到节目的第四期，与胡彦斌、弹壳合作《最美》时，“轻”R＆B的曲风，似乎才使宋亚轩在回归舒适区后，正式的打开了自己的格局。

作为观众与歌迷，有所要求与期待，当然不难理解，但从某种意义上而言，“流量”这个标签与“实力”并非一对反义词，因此，过于先入为主，则显得情绪化与不够理性。

对于19岁的宋亚轩，则可能因为与《声生不息·家年华》中的众多前辈歌手的深入沟通、交流与学习，使自己的业务能力得到锤炼，这样的机会，失不再来。

所以，大众在吐槽外，更多的似乎应该是“成全”，只有这样，“新面孔”才能真正的不断出现在各大音综的舞台上。