江友樵先生已经去世五年了。每每念及先生，一个孤寒落寞、凄寥冷峻老人的身影便浮现在眼前。先生一生孤寂高倔，诗、书、画一如其人，握芝怀瑜，芬香犹烈，虽蹇困落拓而历劫不靡。其身世命运却让知者每每为之扼腕。

先生出生于1926年，父亲江鹤笙乃民国时期蜀中收藏大家，与郭沫若、赵香宋等名宿交契甚深。先生的艺术天资当世罕有，弱冠即在成都、重庆、昆明等地举办个人书画展，誉满西南。谢无量有诗赞云：“何国何山不可居，风林石屋敞清虚。烟岚万种谁能写，采笔江郎二十余。”白石老人有诗赞曰：“展卷心花已怒开，云山奔向眼前来。艺林突起人中凤，天外一鸣鸟雀猜。”叶恭绰叹曰：“江郎妙笔由天授。”

1953年，先生于四川大学史学系毕业后，经白石老人亲自推荐，调往北京中央美术学院中国画研究所工作。在京期间，先生遍览故宫博物院所藏历代名家真迹，艺事大进。白石老人评其书画云：“具蜀中山水雄奇之气。”徐石雪叹曰：“友樵山水，苍古不凡，大异时人，盖余所谓十年一见千万中人之一人耳，且其志坚，其识卓，尤为难得矣。”启功题：“揽峨嵋于春霁，挹三峡之秋云，故发于笔墨，灵秀雄深，拜观之余，仅数语以志钦仰，且私幸今后切磋，又得一益友也。”汪慎生赞曰：“一树一石，俱有源本，气韵生动，足以乱真。方在妙年，不可限止。值此画道衰落，端赖振起，益臻精进，当能称雄于一世矣。”

两年后，由于艺术风向的变化，中央美院将国画系缩为“墨画科”，先生与郭味渠一道被安排在图书馆抄写目录。他为传统国画艺术遭受冷落而深感痛心，个性桀骜的他不日即拂袖而去。

而白石老人因深怜先生的才华，不愿看到他埋没于西南一隅，再次撮合先生回中央美术学院。但阴错阳差，未能成行。此后，齐白石再次推荐他到筹建中的北京画院，也因不是北京户口未能成行。这次转折，也彻底改变了先生的人生命运。

文革中，像先生这样坚守传统艺术操守的画家，自然是重点打击对象。先生没有工作，就靠打煤球、担垃圾谋生。但在这样艰苦的环境下，先生绘事并未中断，以少有的气魄坚守着自己的艺术理想，书画风格亦变得愈加雄强。在文革动乱的岁月中，先生多次冒生命危险与同道朋友绘事雅集，创作出了《烽烟雅集图》，记曰：“夏秋之际，烽烟方炽，草木频惊，与高君逸、朱纯一等，不时以茶当酒，相与抚弄烟姿，徘徊月夕，稍解沉寂。以昏花蒙眬之眼，作粗疏草率之图……眼力日损，砚石为穿，积轴千百，系饱虫蠹，抚卷自伤……”

先生始终不曾放弃他的艺术理想与孤傲介直的本色品性。恰如他笔下的嵯峨老木，与命运进行着不屈的抗争。

“寄情山水”历来是文人画家表达内心情感的一种手段。先生在一画册上自题“闲暇时，积习难忘，午夜一灯，小窗半幅，闭门造车，聊以遣闷”。先生之画，上追宋元，尤得力于黄鹤山樵的苍茫、吴仲圭的雄浑，云林子的荒寒。下探明贤，得文衡山之清丽，沈石田之沉雄。雄、寂、疏、简、寒、孤、冷、独等艺术语言构筑了深沉凝厚的苍古意境。是对现实的愤怒，还是叹息命运的不公，还是人世的冷漠？也许都有。

1978年落实政策，先生被安排在重庆市文史馆担任研究员。1980年与小学教师冉氏结婚，三年后，冉氏意外身亡。先生回到了与老母相依为命的生活状态。1998年，先生突发脑溢血瘫痪，在完全丧失书画创作能力后，几欲拔掉输液管自杀。此后，卧床不起，直至2003年辞世。

先生自信自傲，却不料半生穷愁潦倒，将内心的伤怀寓于书画，笔下山水，以渴笔焦墨为主，画风苍茫孤寂，老笔纵横纷披，迷离荒寒，有云林、大痴之奇崛，兼渐江、八大之凄清冷逸。挥洒之际，往往借古人之杯酒，浇心中之块垒，亦歌亦哭，亦狂亦痴，铸成自家面貌。

纵观先生一生，可谓笔墨即人生，人生亦笔墨。笔端承传了中国文人绘画不绝的千古精神，也承载了一个特殊时代遭际在他们身上的无奈命运。先生文采、气节、风骨及超然拔群的个性气质一如其画，孤倔、冷逸、奇古。著名学者吴丈蜀曾赠诗给先生：“荆璞何须俗眼知，劫波历尽半生迟。斯图堪入丹青史，记下渔樵瞎画师。”著名画家溥雪斋先生也曾赠诗云：“纵横笔墨任天真，写出倪黄倍精神。莫道画坛无古韵，而今又见冷元人。”

弟子智航居士谨记（2008年冬月）

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（文中图片选自江友樵的《精品山水册》）