上周举办的腾讯TMEA音乐娱乐盛典,如今热度仍然居高不下。
颁奖礼贡献了很多名场面,比如:久未露面的周杰伦带来金曲串烧;五月天、刘若英合体献唱《后来》;蔡徐坤、时代少年团等新势力偶像展现盛世美颜。
但是,为这次娱乐盛典完成“话题KPI”的,是颁奖礼现场公布的“十大热歌”名单。
这“十大热歌”的名单一出,就以燎原之势在各大平台迅速引起了一大波“声讨之声”。
网友们就好像炸了锅一样,纷纷痛心疾首:“华语乐坛要完了”、“信女愿诚心祈祷,只求华语乐坛能倒退十五年。”
大家对于“十大热歌”的群情激愤,着实让一直标榜“不缺好歌”,“一直在进步”的华语乐坛尴尬不已。
怎么努力了整整一年,临到年底“十大热歌”还是这个水平呢?
“十大热歌”引来的“大型打脸闹剧”,其实是华语乐坛槽点和短板的一次集中暴露。
透过现象看本质,我们来深究一下,这份榜单到底又打疼了谁的脸?
第一巴掌,肯定是落在了上榜的热歌身上。
所谓的年度十大热歌,被大家吐槽,甚至唾弃,并不是没有原因的。
仔细“欣赏”这份获奖名单,十首作品还或多或少都有些”黑料“傍身:
深海鱼子酱的《千千万万》曾被质疑疑似抄袭兰雨的《最后一次温柔》;
《醒不来的梦》被质疑抄袭至上励合的《棉花糖》;
《清空》被质疑抄袭EXO的《人遇到眼泪》。
更有甚者,集多首“爆款”为一身。
仔细对照《白月光与朱砂痣》的旋律,你能听出《知足》、《说好了再见面》、《爱的魔法》《左眼皮跳跳》、《夕日坂》等众多歌曲的影子。
这简直就是继《离人愁》之后的第二个“裁缝”神曲。
虽然音乐创作上的抄袭很难真正鉴定,但不难看出,这“十大热歌"都有曾经爆火的热歌的影子。
人家成熟的音乐市场,流行风向都已经翻新了几轮:hiphop、迷幻摇滚、雷鬼、实验电子......花样多得数不胜数。
在这样醒目而刺眼的对比下,国内音乐人在旋律创作上的千篇一律和不思进取就更显得十分“打脸”。
更令人觉得打脸和头痛的是,这些网红产出的口水歌往往都是“见光死”。
这次腾讯TMEA娱乐盛典为“十大热歌”安排了每人15s的热歌串烧,没有声卡和滤镜的加持下,每一首歌都是大型翻车现场,气息不稳、跑音破音等问题层出不穷。
其实,短视频平台上大杀四方的网红歌手,拉到舞台上真刀真枪开麦唱现场的“社死”情况,早就屡见不鲜了。
“十大热歌”的第二记耳光,则落在了颁奖礼身上。
我们来看看去年这一颁奖典礼选出的“十大热歌”。
《桥边姑娘》《芒种》《世界这么大还是遇见你》,和今年的榜单如出一辙:都是短视频平台上泛滥成灾的“洗脑神曲”。
再往前推,2019年十大金曲和十大热歌的榜单还没有分家,但还是换汤不换药。
这种现象多少是蕴含着某种讽刺的意味:合着一年到头,华语乐坛是半点进步都没有。
这些网络口水歌首首爆火,首首传遍大街小巷,但在这洗脑又上头的旋律背后,是完全经不起推敲的“烂大街”旋律和粗制滥造的混音编曲。
这种糊弄人的烂歌、神曲,居然堂而皇之地出现在年度榜单上,我们的平台和机构难道不该反思吗?
在B站音乐区,已经有不少音乐大佬出一些挖苦性质的“神曲制造教程”。
《教你3分钟写一首爆款神曲》、《如何十分钟内搞定一首民谣》《一分钟就能写出一首乾隆白菜》,这样的教程随处可见。
十分钟竟然就能创作一首流量过百万过千万的“网络神曲”,这样简单粗暴的制作过程下,歌曲的质量泥沙俱下。
所以说,“十大热歌”的第三记耳光,狠狠扇向了糜烂的下沉市场。
在这里,创作者和公司赚得盆满钵满,而我们的听众却被稀里糊涂地糊弄了过去。
于是在这样的“暴利”下,文娱行业孵化了一大批流水线生产“短视频洗脑神曲”的公司。
和传统的音乐制作公司很不同,他们利用实时热点监测系统写歌,从写歌到上线,最快只需要4小时,最慢也只需要24小时。
一言以蔽之,就是什么火,他们就写什么。
在很多专业音乐人十年等不到一首爆歌的情况下,这种公司可以夸张到一个月就在短视频平台打造一首“爆款神曲”,而一首神曲,往往可以创造百万甚至更高级别的收入。
更有音乐工作室专门签约一批词曲创作人,每天就负责研究各种大热音乐榜单,然后快速生产类似风格的歌曲。
就连曾经的“QQ音乐三巨头”中的徐良,也开了个音乐制作公司,转行幕后做起了短视频神曲。很多人都以为他消失了,但他只不过换了个马甲批量制造更多神曲去了。
在这样完全以流量和金钱为导向的创作过程中,“音乐作品”已经俨然变成了“音乐产品”。而从听众视角来讲,他们听到的音乐和旋律也必然会越来越简单口水化。
近几年,“魔爪”开始试探性地伸向主流音乐市场,各种“高大上”的音综节目中也开始出现一些连两把刷子都没有的所谓“人气歌手”的身影。
《离人愁》的创作者李袁杰参加了大型音乐选秀节目《明日之子2》,盼着自己能够成为“第二个毛不易”。
有着“深沉烟嗓”之称的隔壁老樊,则频繁出现在王牌音乐竞技节目的舞台上。
但这两人谁也没逃过网红的“见光死”定律,被淘汰后还在撒娇“给个机会呗”的李袁杰,被华晨宇当场考住,连六级和弦都不懂的人竟然都敢标榜自己是原创歌手。
而他唯一的一首原创作品《离人愁》,也不过是《千百度》+《烟花易冷》的裁缝之作。
扬言“我不喜欢飙唱功”的隔壁老樊,他引以为荣的作品中,“同质化”暴露无遗,也禁不住反复推敲,是落寞听众审美造就下的产物,注定会被时代淡忘。
在《天赐的声音》中,乐评人对隔壁老樊的评价也很中肯,“我认可隔壁老樊的诚恳和努力,但平台会用如此巨大的流量将他不算太好的作品打造成爆款、成功者,这会是一种阻碍”。
与十大热歌这种口水歌泛滥相对应的,是主流歌坛的没落,这一巴掌打得最疼也最狠!
“周王林陶”的时代即将落幕,但新生代歌手中能打的却寥寥无几,华晨宇“剑走偏锋”,歌曲极具艺术性却脱离大众;周深已经成立OST专业户,却鲜少有非商业化的作品呈现。
很难想象,距离周杰伦出道已经21年,而在Apple Music App中公布的内地2021年最热歌曲榜单TOP100中,他仍然霸占了54首。
2021年了,周杰伦的大多数粉丝都已经成家立业,而周杰伦本人居然还占据着华语乐坛的半壁江山。
虽然“周董”本人已经躺平,天天“老婆孩子热炕头”,好不逍遥快活,但主流歌坛的青黄不接之势已经赫然在望,这何尝不是对华语乐坛的另一种打脸。
其实我们也不难发现,在华语乐坛被“频繁打脸”的背后,是资本对音乐市场的裹挟,是大众在“快消费”时代的审美下沉。
诚然,在“快消费”时代,就连娱乐都是“短暂”的,从“长视频”到“短视频”,从“电视剧”到“小短剧”;视觉艺术可以多样化地适应时代,无论长短都会有优秀的作品存在。
但对于具有“欣赏门槛”的音乐来说,这样的极速转变几乎是毁灭性的打击。
音乐本身的形成和音乐素养的培养都是一个“慢过程”,需要音乐人花很长的周期去学习乐理、打磨唱功,才可能会有优秀的作品被创作出来。
而在“快消费”时代,音乐也要开始讲究时效性,昨天火的东西,今天可能就不火了。
所以音乐也开始讲究一个“蹭热度”和“快”。失去了初心、追名逐利的音乐,难免被郑钧吐槽,十首歌里有九首听不下去。
还有音乐制作人坦言,“《心如止水》头一天在短视频有热度,第二天就有公司提着钱,去了歌手家签约版权。”
“没办法,歌曲的热度就是曲线下降的,不抓紧可能这波热度就过去了。”
另一个让“口水歌”泛滥的主要原因,是大数据时代的精密算法。
歌坛教父李宗盛在金曲论坛上,痛心疾首地提出“猪食论”:你喂他猪食,他就变成了猪。你喂他品味很差的歌,他就永远这个样子。
在大数据时代,歌曲的传播途径开始有了剧烈的变化,以往一首歌的爆火要靠电视台或者电台的推荐,歌手频繁露脸打歌,专辑才能得以大卖,得以在大街小巷的商店里播放。
而现在,网红制作公司可以首先利用大数据在短视频平台广撒网,“病毒式”地传播这些口水歌,大规模洗脑用户后再延展到各大音乐平台和娱乐平台,实现全平台的全用户覆盖。
这“十大热歌”从某种程度来讲,不过是大数据的选择。
在这样普遍“劣币驱逐良币”的现况中,“十年磨一剑”的专业音乐人反而得不到关注。
为了面包,不少音乐人只能暂时放下梦想,屈从现状。从这一角度来看,“十大热歌”何尝不是对这个过于浮躁的“大数据时代”的一记耳光。
难道真的是大数据和短视频行业使得“华语乐坛被反复打脸”吗?其实,大数据的选择还是基于听众的选择。
用户的每一次点赞收藏都会被算法默默看在眼里,再进行归纳统计,产出风格类似、同样洗脑的“爆款歌曲”。
这十大热歌,不仅仅是大数据的选择,更是“大众的选择”。
随着互联网娱乐的飞速发展,可供大众选择的娱乐方式越来越多、形式也越发的五花八门,于是人们的“快感阈值”越来越高,越来越需要一些短暂的、强刺激的东西来刺激感官。
这使得音乐人在这种现状下不得不寻求突变,正如邓紫棋在综艺节目中所说:“你三秒勾不住,人家就把你划走。”
试问有多少人还能在不刷短视频、不看舞台的情况下,认认真真完完整整地听完一首新歌?又有多少人可以主动突破大数据围成的“信息壁垒”,主动跳出舒适圈寻找好听的新歌?
从另一角度来讲,以往大众听什么,是唱片公司和传媒公司说了算;而如今在自媒体的大环境下,选择权更大程度地交到了听众手里。
因此“十大热歌”反映了最真实的选择。
相较于其他成熟的音乐市场,我们的音乐教育和审美普遍缺失。
其实这个现象很正常,想想从小到大的音乐课,要么被语文、数学老师霸占,要么就用来上自习。
这种情况下,音乐审美的下沉似乎是必然的。我们坐在这里嘲笑华语乐坛被啪啪打脸,而被打脸的,又何尝不是我们自己。
用音乐人梁欢的话来说,“腾讯那个十大热歌榜单就是最真实的民意,代表着最广泛的音乐审美。无论你处在鄙视链的哪个位置,向下审判都是毫无意义的,鄙视链这种低等文明产物如果真有意义,那是为了向上攀爬的。”
因此与其在这里哀叹“华语乐坛已死”,不如加强音乐教育,提高自身的音乐素养,多去想想我们可以为了让华语乐坛、让这个时代不再被反复打脸做些什么。
当我发现惊雷这种东西都能火的时候,我觉得当初任课老师就不应该抢占音乐老师的课
我基本不听近年来的华语热门歌曲,没意思。 [得瑟]动漫歌曲说不定还好听点
岂止是乐坛呢,各行各业都是如此,大家越来越没有耐心,都想赚快钱
早不听现在的歌了[点赞]
别的不说,那个浪子闲话我一听见就尴尬,什么垃圾歌
蔡徐坤展现盛世美颜?什么东西[横脸笑]
我在想一个问题,既然是烂歌,为什么会这么火?那些自以为清高的专业歌手,为什么就没有火的作品?艺术艺术,什么叫艺术?简而言之,艺就是技能,术是方法,那些自以为清高的专业歌手个个都曲高和寡,有没有艺我暂不评论,但术肯定是没有的。
歌老了哥也老了,但老歌经得起考验。
有点好奇的是,现在那些音乐学院毕业的,是不是都去做高雅艺术了?不然为啥现在的流行歌曲都变成这样了?以前的歌手好像都没几个受过专业培训的吧?
先把华娘娘赶下来
大家玩崩坏三啊,好歌一首接一首,剧情也甜的很,一起来当舰伥啊[得瑟][得瑟][得瑟]
不是剑走偏锋,其实更不是什么玩意儿
芒种 下山 像鱼 往后余生不错啊 今年的确实是不行
10年左右,诸神之战,之前小表弟问我有啥好听的歌,我说青花瓷,兰亭序,他问我是谁唱的,咋没听过[横脸笑][横脸笑][横脸笑]
热歌不知道,就连古风歌曲这种小众歌圈都是,感觉资本看到了古风歌有赚头,进来了,jiaode圈子人心浮动,上节目开歌会,但是真正能打动我的古风歌这几年基本上没有了。歌单里面至今列着的基本上还是一几年的古风歌曲。
还有网络小说,不再是大神齐聚的年代了。以前三少、番茄、土豆代表了量产小说的最低文学层次,现在竟然都成了大神作家。辰东以前也只能算是爽文写的比三少之流的文笔好一些。现在竟然也成了在天之灵。
我只知道我喜欢听的歌百分之八九十都收费,听不了,只能听一些免费的了
踏山河什么垃圾不用说了吧,这也能上榜[笑着哭]白月光那个还不错,牧羊人那个也还行,剩下的不想了解[得瑟]
只听2010年以前的,2010年以后,所有的歌都,不听了,简直就是垃圾
原创只服刀郎,越听越有意思,其他的都是垃圾[得瑟]
周的歌是神仙歌,升天以后才能听得懂!不知道他唱的是什么鬼!
那么正规军呢,专业的歌手这一年都干了什么??是不是都直播带货去了??
网红热歌都是半天只憋得出来一首,而且还是抄的,然后就再也憋不出来了,能火几天[得瑟]
讲真,榜单的歌有部分还是能听的,但华晨宇的我可是一首也没听过,周深除了翻唱,他有自已的代表作吗?反正本人宁愿听榜单的某几首歌也不想听“鸡你太美”。[笑着哭][笑着哭][笑着哭][笑着哭][笑着哭]
杀死音乐的是资本
虽然不懂音乐,但是我想说他不评那些传播比较火的歌,那其他歌评出来,一看都没听过,那又有一堆人喷了。个人认为时代不同了,歌曲和电影有本质的区别,普罗大众听歌就看是否唱到心里或者旋律是否好听,现在还有几个人只以听歌为娱乐的,都是属于小众的了。人家评热歌肯定是以听歌人数量为标准啊有错吗,真说打脸,只能说打那些说什么不专业,说口水歌的人。
来听听云南山歌吧,太上头了[得瑟]
连周杰伦这样的大神都能被质疑抄袭,其他虾兵蟹将哪能不被质疑呢?大神们心灰意冷不出专辑了,大神们反抗的冷战时期已到
宁愿去自己找那些评论没999+的冷门歌,也不愿听近几年那些评论超999+的
虚鲲都有,还没封杀呢?
电影只能看看老片子了,歌更是老歌
中国流行音乐发展成今天这个地步!真让我痛心啊
b站搜金乌西南交大😌我们项目组搞得原创,没有一个是音表系的
现在的傻子们,听的不是歌曲,而是在看蔡徐坤,黄子韬这些太监们在台上们扭捏!!至于出的啥歌,他们才不管!
现在的能叫歌吗。
我只知道歌是人听的,好听就行,往深层看那也不懂
呵呵
总共就七个音阶咋滴你用了别人就用不了了?相似的音乐多了去了!逼逼叨叨爱听听不听滚一边去[吃瓜]
周杰伦来大陆是浪费国家电力的,喑独分子
身处这样一个流量为王的快消费时代,传统的专业歌手因为要花时间打磨他们的作品,所以出歌分速度明显要慢于现在这类快消品似的热歌,而现在的生活节奏明显加快,没有优质音乐作品资源的我们也只能听这些速成品的歌曲。说白了,很大程度上这是资本逐利的必然结果,在所谓挣快钱的思想和大数据的技术加持下,资本对于出歌效率明显过低的专业歌手已经失去了大部分投资的热情,反而这类“快消品”热歌成为了他们获取利润的快速渠道,进而造就了很多人对音乐的新的审美观,可能这就是流量和大数据时代所带来分阵痛吧,只是可惜华语音乐某种意义上成了刀下鬼[汗][汗][汗]
也不能说抖音的歌完全就无可取之处,毕竟那么多人选那么多人听也证明了确实是脍炙人口
主要是网友附庸风雅的向往和自身水平不足之间的矛盾。
那十大热歌我只认王琪的可可托海的牧羊人
总共七个音节别人能创作出不同的 你就不行?不行就别逼逼叨叨
这榜单的歌我TM听烦了,一天天的全是些外放的抖音垃圾在循环放,这些歌本身也没那么烦,外放狗多放几遍就感觉反感了
除了飞向别人的床,剩下的全垃圾
国内的娱乐圈是真的成了“娱乐圈”毫无营养,不管是乐坛还是影坛[流鼻涕][流鼻涕][流鼻涕]
这几年没少听所谓流行网络神曲,节奏有了,歌词垃圾,根本记不住,听几遍就不新鲜了,但唯独对你的答案这首歌有些青睐,如果说这几年网络歌曲十年后还有人能记住的话,我觉得你的答案应该能算上一首,旋律很好,歌词很好,励志,值得收听
女版的那女孩对我说完全就是垃圾
典型的“中国制造”
就是因为没有什么流行音乐审美标准的人太多,才造成今天中国流行音乐的局面!那些所谓网红歌曲的流行确实代表了大部分社会大众低审美水平的表现!
不好意思,八零后,最近没事就单曲循环以父之名。说实话网红歌听起来就没什么感觉,像以父之名从开头到结尾不用看MV,自己就能脑补一个故事,一个电影出来。这才是音乐。还有迷迭香,一首歌就是讲的一个人,一个故事。
资本啊,资本,进啥玩啥玩了就完事。
各行各业都是如此,精工不再,只赚快钱
宋孟君是不是抄袭夜曲的那个250?
劣歌当道是因为没有好歌啊@许嵩@周杰伦@王力宏
这些歌曲,一股哈喇子味儿
英雄赞歌什么时候都不会过时
最烦说唱,比顺口溜还不如,比打油诗还没技巧,偏偏很多人追捧。话说带节奏的说唱最早起源于莲花落,那是乞丐乞讨时用的
都是钱闹的
现在还有歌???什么年代了。
需求决定市场,还是因为需求太大,别人艺术家也不得不做一些低俗作品。。。
十年前十五年前华语乐坛诸神之战。那时候网络歌手比现在这些大概是红的发紫的强很多,所以我怀疑现在这些红的发紫的“歌手”是被人打的发紫
推一下业武安邦,今年就这首最满意了
都是图一乐,何必这么较真[得瑟]
没有内容的歌,就像路边的快餐
讲句话,本人感觉画江湖之轨夜行结尾曲都比这些强!
讲道理这个是热歌版就会死看使用率了,不管难不难听有很多人用它就是热歌
没办法?我还不能听外语歌么?你中餐厅喂我屎我去肯德基总行了吧
流量为王,资本为王的时代
喂喂喂,喂喂喂
现在的歌也就寥寥几首可以,不谓侠 芒种 红昭愿等,00年到09年的歌质量不是现在可以比的,即使是没什么内涵的情歌也比现在的好听的多,难道是好歌都被用完了?
至少有五六年了吧,上一个比较熟悉的歌手是薛之谦,再往后一个都不认识
口水歌满天飞[笑着哭]
快餐歌流行多,主流音乐拿的出手的又不出名,出名的都是流量堆起来的小白脸[笑着哭]
百事音乐风云榜
体育 教育 也一样
其他歌我不听,也不说。唯独《等下一个他》原唱是习谱予,你们去听一下。冯逼莫唱的鬼叫一样[好生气]
我就喜欢听网红口水歌
猪饲料何止音乐
让这种歌占据排行榜 那些成名已久的歌手前辈情何以堪 你们咋不出新歌呀? 还有脸出来喷 tui
关我屁事[得瑟]
真不要脸,某些人认定自己就是审判标准。什么叫倒退的音乐还有前进的时候吗?给你前进10年不见得能写出酒干倘卖无、潇洒走一回、敢问路在何方这些老歌,无非就是不承认现在的网络时代,登不了他们的大雅之堂。
土土土
更可怕的是十几年后这些人就会变成某某老师,某某艺术家了,然后坐在台上教导着下一代音乐人,然后华语乐坛就一代一代回到“史前时代”[笑着哭]
薅完周杰伦许嵩 现在又薅薛之谦
群众喜欢的就是好艺术,对于普通人来说好听就行,管你有没有内涵,有没有啥深度,难道我们休闲听个音乐还要从你的歌曲中感悟啥道理不成?[笑着哭]闲的!!
没听过[笑着哭]
猪食吃多了会变猪,这句话我是挺反对的,也很反感。
穷叉叉这些恶心的歌,真是无语
我们一起学麻将,一起瞄瞄瞄瞄瞄,在你面前撒啪尿,哎哟妙妙妙妙妙!
当三截棍大火的时侯,中国歌曲就完了。其实不怪音乐制作人,他们只是为了附合听众的审美观。
白月光挺好听的呀
不好听就不听呗,让他们蹦跶
飞向别人的床[呲牙笑][呲牙笑][呲牙笑][呲牙笑][呲牙笑]
好像真是,电影电视都是一直翻以前的老片看,歌也都是老歌。因为这些年出的很少能有兴趣看下去
网红歌就是不能听全首,只能听视屏裁剪的那部分。感觉现在的歌比以前非智能机的手机铃声还差劲
华晨宇自己还不是一个吊样
热歌……我竟然一首也没有听过
我的播放器里全是老歌[得瑟]