很难想象，一部没有任何擦边，也不带任何违禁的电影，上映以后，居然让导演被罚5年不能拍片。

《苏州河》——这部影片承载了周迅最好的“青春时刻”，拍摄之时，周迅不过24岁。这部电影不仅被文艺青年封为“地下神片”，也让她年纪轻轻拿到了巴黎国际电影节影后的桂冠，还改变了她众多人生轨迹。

相比于其他导演，《苏州河》的导演娄烨的拍摄风格，更多地在于贴近生活。其在空间造型的做更多细腻的展现。让人物造型更加贴近人物故事，更加细致和自然。

而他的电影更多拍摄的并非大场面，大制作，反倒是更加关注底层人的生活，这也不难说明，他的影片中，影迷总是会看到一些熟悉的地标建筑，为的就是引起影迷的共情和在观众的脑海里面，塑造出剧情发生的立体场景。

他的电影中充斥着蓬勃暧昧的情欲，《苏州河》中年仅24岁的周迅，在他的镜头下，那个“牡丹”清澈又充满渴望，那个“美美”妖娆而性感。

相对于《八佰》中，苏州河成为分界线，展示的是上海南岸的红灯绿酒，纸醉金迷；《苏州河》上来就展示了它当时真实的面貌——脏乱差，影片里也提到“苏州河是最脏的河。”

但是这最脏的河却承载着最荒诞，迷离和伪童话的情感。

牡丹以为马达是自己的救赎，来自单亲家庭的她，遇到了倒腾烈酒的父亲，赚了钱之后，女人和酒才是他最大的喜好，而每当他把女人带回家的时候，他就会让马达把牡丹送到姑姑家。

本就是懵懂时期的少女，那个男人日日陪伴，摩托车上，她环绕着马达的腰身，被他的一点儿细节多打动看，而少女的青春气息也同时吸引的马达。久而久之，牡丹和马达互生情愫。

只可惜马达的接近牡丹的初衷并非一个单纯的司机，他和另外2个人合谋，仅仅为了绑架她找牡丹父亲要钱，只可惜，中途的情感出了岔子。

红姐赌输了，最后的关头被老B背叛，丢了爱情，丢了自己的命。

牡丹输了，所以她从那个大桥上留下了“美人鱼”的“遗言”，一跃跳入了苏州河。

马达也输了，5年以后他从监狱出来，他开始后悔疯狂的寻找，最后错认为粉尘女子美美就是牡丹；美美也输了，她用小伎俩骗到马达的一夜，却不想他爱的还是牡丹。

当她听闻马达和牡丹的故事，她也以为自己会有这样的童话，而最后换来的不过是男友的一句：“宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。”

《苏州河》全员皆输，浪漫至死，所以马达和牡丹双双毙命于苏州河中，毙命于曾经牵动他们的野牛草伏特加。

而场外的导演娄烨，也因为该片因未送审即参加国外电影节，自此之后被封拍片5年。

再出现的时候，《紫蝴蝶》也并未让他展翅，好在后来的《春风沉醉的夜晚》又让他再度展露。

作为男主角的贾宏声，初看，那个“马达”脸上坑坑洼洼，怎么能够配得上周迅，再看，他确实文艺片中不可替代的男演员，无关颜值，仅须故事，他那一张脸，一双眼，就饱含了太多的故事。

而且你仔细看，无论是在《寻人启事》或者是《警坛风云》里面的“文艺痞帅”，那种透到骨子里的帅气，确实很多“颜值痞帅”所不能够比拟的。

他也是周迅的伯乐，《苏州河》之后，二人迅速发展成男女朋友，并且在他的推荐下，才有了周迅在《大明宫词》里面经典的太平公主一角，两人差距越来越大，也开始了分道扬镳。

而2010年，他从14楼一跃而下，一个曾经鲜活的生命就此停止。

贾宏声走了，周迅听闻，眼泪直下，把自己关在屋子里面一周都没有出来。

也许，贾宏声当初就不应该出演《昨天》，《苏州河》里才是他最后的亮色。

贾宏声死了，周迅还在拍她的片子，也不仅仅局限于那个文艺女神，甚至“怎么可以吃兔兔”的这种略带油腻的片子，也有她的身影。

《乐队的夏天》这样的综艺也可以看懂她对于音乐的理解。

世事无常，岁月变迁，苏州河变得清了，背景中虚假繁荣的东方明珠和金茂大厦已经不是最高的建筑，上海变成了一个国际大都市，精致而有点虚无。

马达和牡丹的爱情，也终究埋葬在了曾经的苏州河中。