"内娱药丸"的论调年年喊，年年有人信。观众对国产都市剧的失望，就像温水煮青蛙，在一部部披着现实外衣的悬浮作品中，逐渐麻木。最近，由王骁、殷桃领衔主演的《凡人歌》在央视八套黄金档和各大线上平台同步上线，未播先火，赚足了眼球，结果却是高开低走，评论区怨声载道，再次印证了那句老话："期望越大，失望越大" 。

《凡人歌》的“翻车”并不意外，观众对殷桃的演技早有微词。在之前的都市剧《小夫妻》中，殷桃饰演的女主角车莉就因为程式化的表演方式被批“矫情”、“做作”，“歪头、瞪眼、张大嘴”几乎成了她表达愤怒的标准表情包。

到了《凡人歌》，虽然角色名字变成了沈琳，但从歇斯底里的争吵方式，到标志性的“20CM秀发”，再到嗲声嗲气的说话语气，观众仿佛看到了“车莉”的影子。“同一个演员，同一个配方，同一个味道”，难怪有观众直言：“殷桃还是那个殷桃，一点长进都没有。”

如果说殷桃的表演只是《凡人歌》口碑滑铁卢的导火索，那么真正让观众“弃剧”的还是剧情本身的“悬浮”和人物塑造的“失真”。顶着“现实主义都市剧”的名头，《凡人歌》却把“凡尔赛”刻进了骨子里，愣是把一部聚焦普通人生活的作品，拍成了都市精英的“炫富现场”。

“我们拍的是都市生活，不是童话故事。”这句话，不知从什么时候开始，成了国产都市剧创作者的挡箭牌。

似乎只要把故事背景搬到北上广深，给主角们安排上令人艳羡的高薪工作，就能理直气壮地谈“现实”。《凡人歌》显然也陷入了这种创作误区，剧中的人物虽然顶着“凡人”的名号，却过着与大多数观众相去甚远的生活。

剧中，王骁饰演的男主角那伟是一家公司的高管，年薪百万，住着宽敞明亮的大房子。即使遭遇了“身份证被盗，欠下80万巨款”的飞来横祸，也能在短时间内EastMoney自由，这样的剧情，对于那些为了房租、车贷、生活费发愁的"打工人"来说，何尝不是一种"凡尔赛" ？

更让人觉得违和的是，剧中对于那伟“巨额负债”的处理方式也充满了理想化的色彩。试问，现实生活中，有几个人能随随便便借到80万巨款？又有多少人能在短时间内，没有任何抵押，仅凭"一张嘴"就把钱借到？

编剧似乎完全忽略了普通人面对经济困难时的挣扎和无助，轻描淡写地就把一个可能压垮无数家庭的重担，用一种近乎儿戏的方式化解了，实在缺乏生活逻辑，也难怪观众会吐槽：“编剧怕是生活在平行宇宙吧？”

除了“巨额负债”这条主线，《凡人歌》在其他细节的处理上，也处处透露着一种“悬浮感”。

比如，那伟和沈琳在经济如此紧张的情况下，竟然还请了一个月薪8000元的保姆。要知道，在现实生活中，月薪8000元，对于很多工薪阶层来说，已经是一笔不小的开销了，更别提还要承担房贷、车贷、孩子教育等各种费用。

这种为了制造戏剧冲突而刻意为之的情节设定，不仅没有增强故事的可信度，反而让观众觉得虚假和做作。

《凡人歌》的“悬浮”，本质上还是因为创作者对于“都市”和“凡人”这两个词的理解过于狭隘。

他们试图用一种“精英视角”来讲述“凡人”的故事，结果却拍出了一部与现实生活严重脱节的作品。

除了剧情上的硬伤，《凡人歌》在人物塑造上也存在着明显的缺陷。剧中的角色，大多性格平面化，缺乏真实感和共鸣感。

以男主角那伟为例，他在职场上雷厉风行，在家里却显得优柔寡断，面对裁员危机，他束手无策，只能眼睁睁地看着下属被辞退；面对妻子的抱怨，他又只会一味地逃避和妥协。

这样一个人物形象，与其说是一个“高管”，不如说是一个“巨婴”，很难让人相信，他能在残酷的职场竞争中生存下来，更难以让人相信，他能成为一个家庭的顶梁柱。

女主角沈琳的设定则更加“悬浮”，她原本是一名家庭主妇，为了缓解家庭经济压力，决定重返职场。

然而，她的求职之路却异常顺利，轻轻松松就找到了一份高薪工作，并且在短时间内就获得了领导的认可和同事的欢迎。这样的剧情，对于那些在职场中摸爬滚打多年的“老油条”来说，未免也太“童话”了。

更让人难以接受的是，沈琳在面对家庭和工作之间的矛盾时，表现得过于“理想化”了。她似乎永远都能找到完美的解决方案，既能照顾好家庭，又能兼顾好工作，仿佛生活中的所有难题，对她来说，都只是“小儿科”。

这样的“完美人设”，不仅缺乏真实感，而且容易引起观众的反感，毕竟，现实生活中，哪有那么多“人生赢家”？

除了男女主角，《凡人歌》中的其他角色，也大多是“工具人”般的存在，他们存在的意义，似乎就是为了推动剧情发展，或者衬托主角的光芒，缺乏独立的人格魅力。

比如，章若楠饰演的谢美蓝，是一个典型的“恋爱脑”，她为了爱情不顾一切，甚至可以放弃自己的事业和梦想；秦俊杰饰演的沈磊，则是一个“妈宝男”，他凡事都听从母亲的安排，缺乏主见和担当。

这些角色的设定，虽然在现实生活中也有一定的代表性，但《凡人歌》在处理这些角色的时候，过于脸谱化和标签化，缺乏深度的挖掘和展现，导致这些角色最终沦为了“扁平”而“单薄”的符号。

《凡人歌》的口碑崩盘，除了剧情和人物上的硬伤，演员的表演也成为了众矢之的，首当其冲的便是女主角殷桃。

近年来，殷桃凭借着《鸡毛飞上天》、《幸福像花儿一样》等作品，成功塑造了多个深入人心的荧幕形象，演技备受肯定。

然而，在《凡人歌》中，殷桃的表演却遭到了不少质疑。

有观众认为，殷桃在剧中的表演过于“模式化”，缺乏层次感和变化性。

无论是面对丈夫的隐瞒和欺骗，还是面对职场上的压力和挑战，殷桃的处理方式都大同小异，永远是“瞪眼、皱眉、嘟嘴”的三件套，看不到人物内心的挣扎和成长。

“就好像，她在演所有角色的时候，都只是在演她自己。”一位网友这样评价道。

还有观众指出，殷桃的表演过于“用力”，给人一种刻意“凹”真实的感觉。

比如，在剧中有一场戏，是沈琳得知那伟负债80万后，独自一人在酒店喝酒消愁。

殷桃在这场戏中的表演，明显是为了突出角色的悲伤和绝望，刻意放大了肢体动作和面部表情，结果却适得其反，给人一种用力过猛的尴尬感。

“明明是一个很有层次的角色，却被她演成了一个只会哭哭啼啼的怨妇。”一位网友在评论区吐槽道。

相比之下，《凡人歌》中其他几位演员的表演，则要自然和流畅得多。

王骁饰演的那伟，虽然人设不讨喜，但他用精湛的演技，将一个“中年男人”的无奈、挣扎和心酸演绎得淋漓尽致。

秦俊杰饰演的沈磊，虽然戏份不多，但他把一个“妈宝男”的懦弱、自私和虚伪刻画得入木三分。

《凡人歌》的制作团队不可谓不强大。 导演简川訸曾执导过《好家伙》、《都挺好》等多部口碑佳作，编剧团队也经验丰富。再加上王骁、殷桃、章若楠、秦俊杰等一众实力派演员的加持，这部剧在开播前就被业界寄予厚望。

然而，事实证明，再强大的阵容也无法拯救一部内容空洞、脱离现实的作品。《凡人歌》的“翻车”，再次给国产都市剧敲响了警钟：不要迷信大 IP 和大咖，内容为王，永远是影视创作的铁律。

观众对都市剧的期待，从来不是纸醉金迷的“精英生活”，而是真实可感的人间烟火。

《凡人歌》之所以会失去观众，就在于它把“都市”等同于“悬浮”，把“凡人”演绎成了“精英”，最终落入了一种“假大空”的窠臼。

都市剧，顾名思义，是以都市生活为背景的电视剧类型，其核心魅力在于对现实生活的反映和对社会问题的探讨。

然而，在流量为王的时代，越来越多的都市剧开始陷入一种“悬浮”的怪圈：

* 为了迎合市场，刻意制造狗血的剧情和夸张的人物，用“霸道总裁爱上我”、“傻白甜逆袭”等套路化的情节来吸引眼球。

* 为了规避风险，对现实问题避重就轻，用“童话式”的美好结局来粉饰太平，缺乏对社会现实的深刻反思。

《凡人歌》就是这种创作趋势下的典型案例。它虽然触及了“中年危机”、“职场困境”等现实话题，但在处理这些话题的时候，却流于表面，缺乏深度和力度。

比如，剧中对那伟“身份证被盗”的事件处理就显得十分草率，既没有深入探讨个人信息安全的问题，也没有展现出受害者在维权过程中的艰难和无助，更像是一种为了制造戏剧冲突而刻意为之的情节设定。

再比如，剧中对沈琳“重返职场”的描写也过于理想化，完全忽略了女性在职场中可能遭遇的性别歧视、年龄焦虑等现实问题，给人一种“只要努力就能成功”的错觉，这与现实生活中很多女性的真实处境相去甚远。

都市剧要想真正赢得观众，就不能只顾着“悬浮”和“造梦”，更要脚踏实地，关注现实，引发共鸣。

那么，都市剧该如何平衡现实主义与戏剧性呢？

好的都市剧，一定是建立在对现实的深刻洞察之上的。

创作者应该走出“舒适区”，深入社会基层，体验不同的生活方式，感受不同人群的喜怒哀乐，才能找到那些真正能够引发观众共鸣的社会痛点。

《凡人歌》的问题就在于，它所展现的“都市生活”过于片面和狭隘，只是停留在“精英阶层”的小世界里，缺乏对社会底层、边缘人群的关注和关怀，自然也就无法触及到更广泛的观众群体。

人物是影视作品的核心，都市剧要想打动人心，就必须塑造出真实可信、有血有肉的人物形象。

这就要求创作者在人物塑造上要下功夫，不能只注重外在的“标签化”，更要注重内在的“个性化”，要让人物的言行举止符合其身份背景、性格特点，要让人物的喜怒哀乐能够引发观众的理解和共鸣。

《凡人歌》中的人物塑造就显得比较单薄，大部分角色都像是从“流水线”上生产出来的“模板”，缺乏鲜明的个性和独特的魅力，观众很难对这些角色产生情感上的共鸣。

细节是魔鬼，这句话在影视创作中同样适用。

一部好的都市剧，一定是充满了真实可感的细节描写的，无论是人物的衣着打扮、言谈举止，还是场景的布置道具、氛围营造，都要经得起观众的推敲，才能让观众相信，剧中的人物和故事，就发生在他们身边。

《凡人歌》在细节处理上显然不够用心，很多情节的设置都显得比较刻意和突兀，缺乏生活气息，比如那伟轻而易举地借到 80 万巨款、沈琳重返职场后一帆风顺等等，这些情节都与现实生活相去甚远，很容易让观众出戏。

诚然，创作一部优秀的都市剧并不容易，它需要创作者对现实的深刻洞察、对人性的细腻把握、对艺术的精益求精，但我们有理由相信，随着观众审美水平的不断提高，随着国产剧创作环境的不断优化，未来会有更多优秀的都市剧作品涌现，为我们展现更加真实、更加精彩的都市生活画卷。

毕竟，生活，才是最好的编剧。