从芝加哥、伦敦到新德里、圣彼得堡，作为迈斯纳“第二代大师”、迈斯纳表演机构与研究中心董事长的Scott Trost，一生都被迈斯纳表演法深远影响。就像他所说：“迈斯纳方法改变了我的一生，让我可以敞开心扉去感受与倾听他人。”

深受迈斯纳表演法影响的不止Scott Trost一人，还有本期圆桌对话的两位嘉宾：迈斯纳表演机构（中国）总经理袁珊、迈斯纳表演机构（中国）引进人、导演陈厦。袁珊作为国际获奖制片人，曾在美国、英国与加拿大工作生活逾12年，陈厦经历相似，留法多年，从业14年，参与制作电影票房过百亿。

看完这场对话你会发现，技巧很重要，技巧之外，对真实人性的尊重、对艺术的热爱，更重要。

期待在中国寻找具有什么特质的老师？

“极大的热情、真实的性格和敏锐的观察力”

谈到进入中国并公开招募表演老师，Scott Trost回忆起之前的中国工作经历说“我认识很多才华横溢的表演者，但他们却因为缺乏科学系统的表演训练，难以参与到国际化项目中。伴随中国国际影响力的提升，他们应该得到更多展现自我的机会”。

在袁珊和陈厦看来，此时正是打开中国市场的最好时机。2021年中国人均GDP突破1.2万美元，文化娱乐消费高峰期来临，迈斯纳中国的成立，在为国内培养高质量表演人才的同时，也开辟出一条中国优秀表演艺术家走向全球的新路径。

对于中国乃至是亚洲地区的首次招募，Scott Trost言谈中充满期待“虽然存在地域文化差异，但我相信人类的需求是一致的，我们拥有同样的恐惧、不安，对爱和欲望的理解也是共通的”，他谈到，除了对表演艺术抱有极大热情，真实的性格和敏锐观察力也必不可少，这样才能洞察挖掘学生特点并针对性授课。

迈斯纳总部对于表演老师的要求向来“严苛”。袁珊提到，每年在全球范围内招募优秀表演者，仅有10-15人通过考核，“我们对迈斯纳表演老师筛选有一套桑福德•迈斯纳传承下来的严格标准，同时也希望借此重新定义表演老师在中国的行业标准”。

她认为，除了上述Scott Trost提到的特质，表演老师的人格底色还需要无私与奉献，“相比自己的名字被记住，表演老师更多是通过演员、编剧、导演对角色和作品的多维度诠释，与更多观众产生联系”。

陈厦则提出“融合的同时保持自我”，他强调迈斯纳中国的老师要具有一定的国际化视野和格局，但又要保留自身社会、文化环境的特点，探索更适合中国本土表演者的授课方式，“包括使用母语授课，都是本土化特色之一“陈厦举例说。

迈斯纳表演法为什么风靡半个世纪？

“真听、真看、真感觉”

迈斯纳方法创始人桑福德•迈斯纳在纽约百老汇的邻里剧院学校授课场景（1957）

对话中，三人都谈到迈斯纳表演法在行业内的竞争优势。Scott Trost强调，迈斯纳方法是一套循序渐进的表演方法，先从基础开始，一步一步前进。每一个练习都是通往下一步的阶梯，并非某些只了解皮毛的老师声称的那么容易。“迈斯纳方法对于演员自身魅力的尊重，心理状态的保护，让演员可以在收放自如的同时，呈现出非常震撼又真实的表演效果。我们为什么选择迈斯纳方法？因为它有一种能力，就是能够判断出真实、非真实的表演。”

作为制片人，袁珊曾亲自参与多部中外影视项目的演员试镜，她提到经过迈斯纳表演法培训的演员，一眼就能辨别。为什么呢？因为“迈斯纳表演法创作的是一种自然无痕的表演，培育出的演员懂得真听、真看、真感觉，感受力、表现力和想象力更具质感张力”。她阐释道，“表演的时候与头脑相比，有一颗善于理解的心更为重要，这颗心要能让你感知到他人内心的变化。就像音乐家用声音思考，画家用视觉思考，迈斯纳方法培训出来的演员会用心来思考”。

迈斯纳在中国的教育理念是什么？

“Respect, Efforts, International”

迈斯纳表演机构美国分部William Esper Studio授课场景

追溯迈斯纳表演法在世界30多个国家授课近90年，培养出37位奥斯卡提名候选人的“秘密”，无疑是迈斯纳的表演老师——Designated Meisner Teacher（DMT），但不是什么人都能称得上DMT。

众所周知，迈斯纳表演法训练的核心是“重复练习”（Repetition）、“情绪准备”（Emotional preparation)以及“即兴创作”(Improvisation)，“有些表演老师教授各种版本的重复练习、情绪准备，声称自己教授的就是迈斯纳方法，但其实不知道技巧是需要循序渐进和综合运用，他们并未真正掌握其中精髓”谈到教授迈斯纳表演法绝非大众想象的那么容易时，Scott Trost再三强调，迈斯纳表演机构此次在中国招募的第一批表演老师，将参加最正统的迈斯纳方法培训，成为迈斯纳“官方认证”的表演老师。

陈厦认为，要成为迈斯纳表演老师，需要认同迈斯纳表演法推崇的“在想象的情境下真实地生活”，注重当下，学会观察周遭和倾听反馈，从对手和情境中自发地给与真实、动人的反应，打破套路和程式化。

在认同迈斯纳理念的基础上，如何让其更加“本土化”地落地，吸引一批佼佼者慕名而来呢？袁珊提到，为此迈斯纳表演机构（中国）推出“R·E·I 热爱教学法”——Respect,、Efforts,、International。“对表演行业的敬畏心与信念感，当你全身心热爱投入时，那种强大驱动力会产生意想不到的结果”她说。同时，迈斯纳中国提供的科学化、体系化的表演训练，以及参与中外影视项目、走出国门的交流机会，都有助于老师和学员快速成长，在追寻影视艺术的道路上加快脚步。

迈斯纳在中国地区的未来发展？

“中国与迈斯纳的结合更具冲击力甚至有变革意义”

迈斯纳表演机构董事长的Scott Trost在上海授课期间的舞台剧演出

迈斯纳表演法对中国表演者有何重要意义？Scott Trost用一个很好地比喻做了阐释，即迈斯纳方法是通过体系化的科学训练为学生构筑牢固基础，如同建房打地基，牢固之后，学生可以放心地积累技巧。

他满怀信心地说，作为历史悠久的东方国度，中国表演者身体里流淌着深厚的文化底蕴，沉淀着丰厚的细腻情感，通过系统化“理性”学习，激发出“感性“真实情感，未来，必将有一批优秀的中国表演艺术家登上国际舞台大放异彩。此次迈斯纳中国的建立，意味着迈斯纳表演机构在亚洲地区将以中国为中心，逐步向周边国家及地区辐射，中国的重要地位，不言而喻。

袁珊介绍到，未来迈斯纳表演机构（中国）将主攻专业表演培训，开设专业大师班和定制表演课程；并同时为大众与青少年开启一扇“影视艺术教育的大门”，以“戏剧疗法”为核心开通大众表演课程；青少年教育戏剧则会秉承“全人教育”理念，旨在让“孩子成为一个有魅力的人”。与此同时，“我们已经在积极研发与布局元宇宙表演学院和虚拟教学，在以数字科技主导的时代背景下，打造更具沉浸感和社交属性的表演课程”，袁珊说。

此外，迈斯纳总部及各分部会持续为中国提供资源支持，迈斯纳中国的表演老师和成员，将有大量机会参与海外影视项目、年度迈斯纳表演大赛、舞台剧全球巡演等，获得在国际舞台崭露头角的机会。“我们现在所作的，是在亚洲与好莱坞之间搭建一座传送表演艺术人才的桥梁，推动更多优秀的表演人才走出国门、迈向世界”袁珊强调。

“当前戏剧表演面临多元化、本土化挑战，汲取迈斯纳表演方法的精髓，从中探索适合中国演员的特色训练方法，我相信中国与迈斯纳的结合会更具有冲击力甚至变革意义”陈厦说，他希望迈斯纳中国能让戏剧表演这门古老的艺术走出专业领域，走到更广阔的人群中去。

到底什么是好的表演？也许一千个人眼中有一千个哈姆雷特。但通过这场对话不难看出，迈斯纳表演法培养的是有灵魂的演员，其赋予表演者的光环是终生的，表演者因为学会倾听、观察、沟通，从而呈现出蓬勃的生命力、感染力，流露出最真实可信的人性，而那，恰好是最打动荧幕前你我的部分。