(本文为导演董润年在第七届中国电影新力量论坛上的演讲)喜剧电影一直是观众最喜欢的电影类型之一，每年电影票房的前几名中，都会有喜剧电影的身影。这些年，我自己亲身参与了一些喜剧电影的创作，也取得了一些成绩，感受到喜剧创作的一些特点和当下观众对喜剧电影的新要求。在这里我简单地把感受说出来与大家交流。

01喜剧电影不仅仅要搞笑，更要反映观众关心的问题。这些年，每次与同行创作者们相遇，大家说得最多的，都是感叹现在的喜剧创作太难了。现在的观众能在互联网上看到历史上几乎所有的喜剧电影，还能看到各种各样喜剧类的综艺，更有数以亿记的搞笑短视频，说实话，这么多搞笑内容，很多还都是免费的，已经可以满足观众日常对喜剧的需求了。所以当观众走进电影院欣赏一部喜剧电影，其诉求已经不仅仅是笑了。

以前我们总强调商业类型电影的娱乐产品属性，观众观看电影是一种娱乐需求，也是一种社交需求，是与家人、朋友一起进行的聚会活动的一项。但是随着大家的生活越来越网络化，娱乐得到了充分满足，线下社交活动也在大幅度回缩。有趣的是，在这样的大前提下，电影的社会话题属性反而增加了。这说明现在观众肯离开家，离开手机小屏幕，“千里迢迢”来到影院，决不仅仅是为了哈哈一笑，而是要通过电影作品看到自己在生活中感兴趣的问题，通过电影来抒发自己内心的情绪和情怀。这就要求我们喜剧电影的创作，必须要在选题阶段就要关注现实，喜剧的题材要从生活中来，反映观众真正关心的问题，反映这个时代面临的挑战。

这也是观众对一部电影所具有的人民性和时代性的要求。其实这恰恰是喜剧一直最擅长做，也最应该做的。用戏谑的方式，将现实中的现象和问题加以夸张和变形，形变而神准，才更容易让观众接受和理解。02现在观众对喜剧电影笑点的要求越来越高，能让自己笑出来是基本要求，但又希望其不低俗，不套路。在各种质量的喜剧段子已经充斥着我们日常生活的前提下，如何创作出新鲜的不俗套的喜剧桥段，是所有喜剧创作者的艰巨任务。

我觉得解决创作问题的唯一方法，就是不断地创作，用科学的方法，提高自己的创作能力。第一，深入研究喜剧的创作原理，从基本原理上科学理性地分析喜剧的结构和构成。我们以前的喜剧创作比较注重实践，很多喜剧方法是创作者在线下的实际表演中亲身总结出来的。但现在的喜剧电影创作者，不一定有过去那样的实践机会。而许多年轻创作者，仅仅是根据自己喜欢看哪些喜剧片，就比较单纯地依靠自己的本能进行创作了。我觉得放在当下的创作环境里，这是远远不够的。在自己不是喜剧表演者的前提下，从创作理论研究入手，理论结合实践，我觉得是一条可行的创作路径。

现在国内外研究喜剧创作原理的专业书籍、纪录片已经非常多了，这里面有很多的真知灼见，再结合以往的喜剧作品，两相对比印证，能在很大程度上拓展我们对喜剧的认知，帮助我们的创作。第二是深入生活深入群众。群众日常生活中的语言、包袱和段子，是最鲜活最有生命力的。这就要求我们创作者还是必须深入生活，多采访，多调研，多记录，把平时觉得好笑有趣的内容记下来，举一反三，灵活地运用。

第三是深入传统文化中吸取养分。随着时代的发展，中国观众的文化自信程度越来越高，对传统文化的喜爱也越来越强。创作者也一样，有必要科学地学习和继承传统文化中的精华。从中国传统的戏曲、相声、曲艺作品中，能学到大量的对喜剧结构、段落、抖包袱方式的运用，这些也是经过了数百年的实践，很符合中国人审美习惯的一些喜剧呈现方式。

传统京剧《凤还巢》《拾玉镯》对错位喜剧桥段的运用，曲艺中双簧的形式感，快板、快书中对仗语言对喜剧的呈现作用，传统相声《扒马褂》《连升三级》等作品中对喜剧结构的独特创造，这些都是让人常看常新，每次重温都能从中学到很多的。以上只举出了很少的例子，当然对传统文化的学习根本不限于喜剧。历史发展是螺旋上升的，艺术创作也是一样，有时候需要我们回到起点，重新审视我们的目标和路径。创新不是无根之水无本之木，我们需要知道我们拥有什么，才能在此基础上发展出新的内容。喜剧创作非常艰难，不管前一部作品成功还是失败，每一次创作都是新的起点，需要我们在创新的路上再次出发。【文/董润年】