关于制片人这个行业，大多数人对它的了解仅限于“找钱”，除此之外很难对它有具体的工作认知。其实制片人除了“找钱”之外需要干的事情还有很多，从最初的剧本策划到实施再到影视剧的投资、融资和成本管理，制片人都在其中起着至关重要的作用。换句话来说，制片人其实是整个项目的灵魂所在，他的每一步都将影响着作品最后的呈现效果。目前，中国影视生产的产业体制正处于由导演中心制向制片中心制过渡的阶段。在这样的体制转换中更需要制片人用心来讲好每一个故事。在创作方面不妥协，毕竟好的作品才是硬道理。

本次小镜子邀请到曾在网络剧《爱的飞行模式》、院线电影《晚安重庆》中担任总制片人的钟智，一起看看他对这个行业的见解。

小镜子：您从经纪人转为制片人是如何适应两者身份转变的？在您看来这两者在工作方面最大的不同是什么？

钟智：如果非要说不同的话，最大的不同应该是从感性到理性的一个转变吧。做经纪人的时候更多的都是和演员以及外面的导演、副导演们打交道，比较感性一些。后来自己做项目后你必须理性地面对这个作品，需要对很多人、很多事负责。某种层面上它让我放松了很多，因为很多事情没有“或”选项，预算多少就是多少，器材几号还就得是几号，那个景协调不下来你就是得想办法去协调，这些种种特别可丁可卯的具体的事情能让人“沉下去”，这可能是让我成长最多的地方。

当然，还有就是心态更宽容，更能站在别人的角度去想问题，我自己做过经纪我知道有多辛苦。同样的，现在也更加理解了制片的难处。

小镜子：近年来很多影视作品质量明显下滑，影视行业面临着很严峻的挑战，作为制片人你对当前的现象有什么看法?在你看来影视制作方面需要秉持哪些原则呢？

钟智：观众的鉴赏能力需要多方的全面发育才能提高，但是我们自己作为影视人起码要把自己能做的做到了。生产者不要生产糟粕、平台不要鼓励糟粕、从业者不要认同糟粕。这件事情就是房间里的大象，所有人都看见了，大家都在等着其他人先动起来，因为先动的使得力气最大，最吃亏嘛。

还有啊，其实底层逻辑都是经济逻辑，咱们现在的影视行业还处于一个需要刚性盈利的阶段，不是没有优秀的人，咱们见了很多优秀的年轻导演、演员、编剧等等工种的从业者，但是大家要生活，几乎每一天都在妥协，原创妥协于IP，深刻妥协于轻松，成熟妥协于低龄，真实妥协于美艳，作品妥协于宣发······大家其实都没错，这很难被大家伙儿的倡导所改善，只能是等。等什么呢？等咱们从这改革开放40多年的经济高速公路上逐渐转到那些红绿灯完备、路标清晰、绿树成荫的柏油路上去，使命感的前提是安全感，那个时候大家全都有安全感了，自然就有使命感了。同样的，那个时候的观众可是真的见多识广了，你再也没法骗他去消费你的低级趣味了，自然能看到很多的光彩熠熠的作品。

不过咱们近些年还是有些作品不错的，这些大胆、真实、深刻的作品就是最爱惜观众的那帮人，他们渴望让观众吃到更好的“食物”，我非常敬佩他们。当然，可能会有人跟我说：“你胡说！咱们国家前些年可没那么富裕，那些优秀的作品可不少”。我想说的是，很多事情一开始大家都是很认真的，中间难免有放松的时候，之后便又会好转的。

最后就是如果你要问原则的话，其实我也在学习阶段，个人看法就是不要太过于迷信数据，数据可以作为参考，但是文艺创作很难依靠工具进行消费测量，可能主要还是作品本身的质量高低会决定你是否卖座。

小镜子：由你担任总制片的几部影片快要上映了，在拍摄过程中有遇到的较难挑战吗？最印象深刻的是哪一部剧的制作？

钟智：印象深的可能还是马上要跟大家见面的这部《爱的飞行模式》，这个戏因为牵扯到空乘行业，确实实操层面有很多专业性的东西要去学习和完善，不像普通都市剧那样轻松。我们从前期策划阶段就和非常资深的空乘人员保持着紧密的联系，经常在一起开会学习空乘行业的专业知识，从服务方面到安全方面都是要落到实处的，编剧也需要写到很专业的部分，这是创作上的。制作上就是确实机场的景不好协调，因为牵扯到安全问题，比较特殊。为了拍摄需要，我们前后沟通了很多版方案，最后多亏了重庆江北机场的大力支持，让我们完成了拍摄，感谢他们。

小镜子：由您担任制片的新作品《更好的青春》正在筹备中，您觉得这部作品最具亮点的地方是什么？

钟智：相比较近几年的很多同类型的剧，我们更多将注意力放到了师生关系和当代大学生心理健康方面。随着我们科技越来越进步，信息发展越来越快，我们脑子每天接触到的碎片式的信息也越来越多，大学生心理健康在今天显得尤为重要，我们的年轻人也越来越注重身体的健康和心理的健康，可是他们很多时候可能没有意识到自己心理上需要开导甚至是帮助，或者意识到了并不知道该怎么办，我们希望通过描写这样的一类故事，让当代大学生的心理健康能够再一次被大家所重视。当然，师生关系以及老师之间的戏份也很有趣，希望大家能够喜欢。

小镜子：签约新人是当下一个热门话题，您在选择签约艺人时更看重其哪些方面呢？

钟智：人品、决心和专业能力。人品当然在任何领域都很重要，决心可能是我想说的重点。很多新人艺人我在接触的时候发现了一个问题，就是他们会告诉你他们决心非常大，追梦这个过程再苦他们都能坚持，唯一梦想就是成为一名优秀的演员。可是呢，在过程中你会发现很多非常基础的事情他都做不到，从学习技能到调整心态，从敬业地站在台上到沉默地坐在台下，对他们来说好像都很难。甚至有的艺人可能还是玩票的心态，先试试看，不行就去开个餐厅什么的，或者去企业上个班。其实我也非常不赞同艺人资质不好还要死磕，可一旦确定好演戏作为自己的职业了，总得去真正的付出心血地工作吧。除了不需要打卡不需要坐班，其他都应该跟上班一样吧。

小镜子：大美星空有今天的好成绩，在这条路上，你遇到最大的困难是什么呢？目前您需要什么样的合作伙伴呢？

钟智：最大的困难其实就是改变吧，一个企业在面临全新的市场环境的时候需要及时做出调整，需要跟之前的工作方式、工作氛围告别，需要更尖锐地处理问题，更快速地做决策，更有目的性地做事情，这些改变会带来一些看不见的“伤害”，这就需要时刻提醒自己改变的决心。合作伙伴的话其实我也没法选择一个完美的合作伙伴，大家只要心是齐的就好，很多事情可以互补和磨合，大家还是要多一些理解和包容。

小镜子：在疫情期间，整个影视行业都受到了极大的冲击，近期有逐步升温回暖的迹象，您近期对于工作方面有哪些计划呢？

钟智：首先肯定是调整企业结构，明确业务重点方向，组建更加合适的工作团队。然后经纪方面可能也会更加多元，一方面是合作艺人的类型会更加多元，一方面是运营模式更加多元，搭建一些更加成熟的渠道，合作一些更加成熟的艺人，也让经纪工作能够被调动更大的积极性，大的包装方案更专注。另外就是希望疫情早一点过去，我们接下来的作品能够更快开机，先把今年下半年手头的事情做好吧。最后借助贵平台，还是想鼓励一下同行们，我们真正站在了历史面前，面对着差不多有史以来的“至暗时刻”，希望各位能够顺利挺过去，春天在等着我们。

从经纪人到制片人，这种身份的转变，对钟智来说无疑是一种巨大的考验。如他所言，成为制片人之后你必须更加理性地面对这个作品，要对很多人、很多事负责。生产出好的故事是对观众负责，作品播出后好的反响是对投资方负责，二者缺一不可。毕竟影视投资的最终目的就是通过生产影视剧产品最终获得较好的社会效益和经济效益，而制片人则需要敏锐市场分析和判断能力来判断项目的优劣。作为整个体系中的一个纽带，在保证影视制作质量的同时又叫投资方满意，这十分考验制片人能力的。

现今影视行业仍处于寒冬期，在此背景之下制作出一部好的作品，则需要消耗更长时间，需要更多的人力和资金。如此大量的投入，更需要制片人对作品有严格的把控力，制作过程中需要他们带着对是对当下影视作品的思考，以及行业之内的敏锐洞察力，在内容和商业之间寻求最大化的平衡，真正做到不妥协，方能产出对观众负责、对投资方负责、对自己本身负责的高质量作品。如今的钟智在影视方面已经鲜有成就。在下一部作品中他又将为我们带来哪些惊喜？我们一起期待吧！