许荣杰 ，号润心斋，女，汉族，辽宁铁岭人，毕业于鲁迅美术学院。现为中国女画家协会会员；中国石油美术家协会会员；盘锦市美术家协会理事。中国广厦艺术街签约画家。
2023年9月，由辽宁省美术家协会主办的“辽宁省第二届美术作品双年展”，国画作品《婆娑劲舞艳阳天》荣获优秀奖；
2023年9月，由辽宁省美术家协会主办的“写意中国大美辽宁”辽宁省首届中国画水墨展国画作品《千秋-大地飞歌》入展；
2022年9月，由辽宁省美术家协会主办的“辽宁省工业题材”美术作品展，国画作品《苇海深处采油忙》入展；
2022年9月，由辽宁省美术家协会主办的“浪潮涌动正当时”辽宁沿海经济带六市美术作品展，国画作品《故乡红云梦》入展；
2021年11月，由辽宁省美术家协会主办的“辽宁首届美术作品双年展”，国画作品《当秋万穗红》荣获优秀作品奖；
2021年6月，由辽宁省美术家协会主办的“奋斗百年路·启航新征程”庆祝中国共产党成立100周年美协作品展，国画作品《热土》荣获优秀奖；
2022年12月，由中国石油文联主办、中国石油美术家协会承办的“石油工人心向党”职工美术作品展，国画作品《百二河山》荣获铜奖并被主办方收藏；
2020年12月，由全国总工会主办的《中国梦·劳动美》第七届全国职工美术作品展，国画作品《苇海深处采油忙》入展；
2019年11月，由中国石油美术家协会主办的庆祝新中国成立70周年美术作品展，国画作品《秋风裁剪霜叶红》荣获铜奖并被主办方收藏；
2020年，国画作品《家山》被鲁迅美术学院收藏；
2019年国画作品《秋思》被鲁迅美术学院收藏。
作品多次在《中国书画报》、《大河美术报》、《盘锦日报》等国家级和省市级美术报刊发表。作品及相关评论文章多次在主流媒体《今日头条》《网易》《搜狐》《新浪》《百度》等多家媒体发布，并被多家专业机构收藏。
文心入画，意随画出——读许荣杰国画《红高粱》系列作品文/彭庆阳
启功先生说：“凡百艺能，莫得逃乎时代，亦莫得超乎地域。”“时代所笼，则异中有同；地域所区，则同中有异。”可知，一个画家的成长既受时代背景的影响，也受地域文化的浸染。地域文化的美学思想必然会影响到画家审美观念的形成，并呈现在绘画作品的美学价值和实际意义中。今读许荣杰国画《红高粱》系列作品，更加体悟到地域自然环境和人文环境对传统中国画范式的影响，也感受到她在创作中时刻不忘乡情、眷恋故土的家国情怀。周作人说故土是“混在我们的血液里”、“是趣味的遗传”。正是这种故土之恋，让许荣杰在红高粱绘画的艺术创作中，探索并逐渐形成了自己的绘画语言和艺术风格。
对于生活在东北黑土地上的许荣杰来说，那红的大气磅礴、红的幸福吉祥的红高粱，无疑给了她受用不尽的文化滋养，并涵养了她渊雅醇古的艺术修养。故其魂牵梦绕，念念不忘，以红高粱入画，通过赋比兴的方式以具体的绘画本体和笔墨技法来表达对红高粱的情感、思考，表现出她对这片沃土的爱，而且爱得那么深沉。这份爱在绘画功力和技法的基础上，涵养丰厚了许荣杰的笔墨语言，决定了她对中国画艺术的意境、神韵和气势的追求，使其作品具有了气韵生动、天然率真、浑厚华滋的格调，让她的红高粱绘画作品更有了看头和嚼头。这正如当代学者言恭达先生所说“笔墨技巧根植于主观情思。笔墨本是写人的胸襟，笔墨虽出于手，实根于心。”
纵观许荣杰的红高粱系列作品，其笔情墨趣，无不呈现出热烈而沉着、雄浑而古朴的壮美，同时又不失幽淡而淸逸、平和而简静的优美。如果说壮美是沉着痛快的阳刚之美，优美则是优游不迫的阴柔之美，同时能将绘画的阴阳之变协调地表现出来，可见她用笔之精、构图之严、造型之准、用墨之妙。如《故乡红云梦》，映入眼前的一株株沉甸甸的红高粱，挺立在秋的田野上，穗籽粒饱满，随风摇曳，芳香醉人。整个画面在高粱红的渲染下，像抹着一层夕照的红晕，又像披着橘红色的轻纱，梦幻般的乡土景象让观者心中涌动起乡愁情怀。若不是远处那鸟雀叽叽喳喳地欢叫，真让人难以走出这故乡的红云梦。再看《岁岁红》，它以仰视的角度来构图，使主题对象显现出更强大、更繁盛，这是一种对生命的敬畏和礼赞。图中的每一棵红高粱都根扎黑土地、拥抱阳光而茁壮的成长，在秋风中仰起涨红的脸庞、挺起胸膛，坚定不移地守望着脚下的这片黑土地，又含情脉脉地守护着幸福的小鸡一家人。许荣杰画高粱乃是取意于物，着意于己，状物寄情，因心造境。她希望通过红高粱来表达心声：“如果信念有颜色，那一定是中国红。”
刘熙载《书概》云：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”以此移来论画，“画如其人”在许荣杰身上亦可得以验证。她自幼习画，后入青岛大学中文系、鲁艺作家班、鲁迅美院学习，并师从书画大家白国文先生和崔志安先生。如此的学习经历，自是让她艺文兼备，从而翰墨文心，具备了较高的文化素养和绘画技能。绘画像是金字塔，要想达到塔顶，在具备绘画功底的同时，必然要以丰厚的文化底蕴和文化修养作为塔基。这也就是人们常说的，绘画画到最后，拼的就是文化和修养。如果说许荣杰在《红高粱》系列作品中所表现出来的壮美是她深受黑土地文化浸染和东北人生生不息精神熏陶的结果，那么，优美则是她丰厚的文化修养的自然流露。此乃“如其学”。
“如其才”。羿耿庵先生力赞许荣杰是才女，这个“才”在绘画方面不止于她现在主攻的《红高粱》系列，在其它画种亦有涉猎。幼习仕女人物画，后主攻山水画且成就斐然。其山水画正如史国澳先生所评：“其山水脉络则可蕴以自然风骨之磅礴，是谓构意大气而不失格调，技法娴熟而不失内质。流风遗韵，气概独然。”许荣杰是善于思考且睿智的，她在艺术创作中并非为了画而画，而是能做足画外功，旁涉绘画的姊妹艺术，接受多元追求，以“博”来不断加强自我综合美学内涵，从而“专”于绘画。如她在涉猎文史哲的同时，还能兼工书法，并把书法的用笔之法运用到绘画中，即“以书入画”。黄宾虹先生说：“中国画法从书法中来”、“欲明画法，先究书法”。纵观许荣杰的《红高粱》系列作品，其笔力遒劲、笔法严谨、笔致潇洒，便是从书法中得来。像《热土》《当秋万穗红》《故乡红云梦》《岁岁红》等作品兼工帯写、形神兼备，其高粱的茎、叶完全是篆隶书法用笔的一笔笔写出，故其线条做到了“毛、涩、松、畅”，有着遒劲古雅、坚挺虚灵的质感，极富表现力和生命力。如此有笔力的线描，彰显出中国画艺术本身所具有的意境美、意象美等美学气质，又表现出许荣杰的气质、修养、情感、修养等。这正谙合了谢赫“六法论”中所说的“骨法，用笔是也”，从而走向“气韵生动”的美学境界。
“如其志”，《旧唐书》云：“士之致远者，先器识而后文艺”。许荣杰是一位有信仰、有情怀、有思想的新时代画家，因此，她并未将目光仅仅停留在笔墨之间，而是以画家最真挚的深情寄寓于笔墨，来敬畏传统、感恩时代、关爱大众。她的国画《红高粱》系列作品来源于生活，又高于生活。以黑土地上的红高粱为载体，通过写形来自白心智，来彰显东北人民吃苦耐劳、热爱土地、朴素坚韧的性格特质，赞美了这片黑土地蓬勃旺盛的生命力。这种精神境界的完美呈现，自是离不开许荣杰精妙的绘画语言和笔墨技巧，也源于她深入生活、走进自然的“外师造化”，从而“中得心源”，有着豪迈奔放的热烈情怀和自由无尽的艺术遐想。因此，我们在欣赏许荣杰笔下的红高粱时，应该由画及人，读出他心中的红高粱，由此才能更加明了她的艺术精神与追求。
高粱又红了！由此我们想起了张艺谋执导的《红高粱》电影、莫言的《红高粱》小说、韩红演唱的《红高粱》歌曲。假以时日，又见高粱红，我们还会想到许荣杰的国画《红高粱》系列作品。
（作者系中国文艺评论家协会会员、抱云堂书院副秘书长）
