文/匹夫
编辑/匹夫
前言
现代中国文学的顶峰建构正日益加速，戏剧在其中占了很大比重，特别是《茶馆》这样的经典之作，既具有时代价值，又有历史价值，所以，我们要想走上文学巅峰，就必须依靠戏剧的艺术特征来启发我们。
笔者将以《茶馆》为个例，对其话剧的艺术特征和顶峰建构进行较为深刻的剖析，希望对当下话剧的艺术创造有一些参考价值。
戏剧艺术的基本特点戏剧的演出受地域、情感等多种因素的制约，因而它的表达方式也就不同。若将其分类，则可分为两类：一类注重表达，多为主体性抒情诗；第二类重点放在了重现上。真实感是将台词与情绪、动作过程相结合的一种主要追求。
戏剧的表演题材大多来自于生活，或者是与生活有密切联系的其它方面。所以，在进行演出的时候，演员们不能任意地进行创作，必须要与真实剧情相联系，不然的话，就不可能引起观众们的情绪共鸣。
艺术表演所追求的目的就是要真实，因此，在创作台词、设计情感与动作、布置舞台灯、布置场景装饰等方面，都要与现实生活紧密结合，让观众有一种身临其境的感觉。
演出细节的把握，对演出效果的好坏起着至关重要的作用。作为一个好的话剧演员，不管是对台词的把握，还是对情绪的刻画，都必须对演出中的一些“细节”给予高度的关注。
《茶馆》中的一位重要人物王利发，他是一位谨慎、且善于交际的老谋深算人物。对于巡逻警察的讹诈，他都能随机应变，对于崔久峰这种喜欢抱怨的人，他也能很有耐心地聆听，但同时，他又很懦弱、自私。就像电影里的所有人物一样，他也对这个时代充满了愤怒，但却没有表现出来。就像唐铁嘴说的：“感谢这个年月！”当演员在演绎这一场景的时候，须要留意到自己的台词和语气，要含蓄地表现出自己的不满，要在细节上表现出人物内心的忧伤和怨恨，这样才能将那个时代底层人民的悲惨生活状况表现得淋漓尽致。
冲突也是一种较为突出的戏剧表现特征。冲突性通常是指人物性格上的冲突，在剧场演出的时候，受舞台和时间影响，我们很难有足够的时间来完善情节。因此，在剧本中，编剧需要在情节上设定一些激烈冲突，将创作时所使用的各种艺术手法，向观众展示，使他们真正感受到剧本中所传达出的思想情感。
由于《茶馆》中的每一个角色都有着各自的经历，而且彼此间的关系不大，所以剧情发展比较慢，作家把重点放在对角色内部的矛盾上，而不是对角色外在的冲突上。
整个电视剧犹如一幅“群像画”，各种不同角色呈现出不同的人生境遇。作家尝试着不做任何有意的加工和安排，来描述生命本质。其实，这种看起来很轻松很自然主义很原始的人物关系的构造，不同于现实主义，相反，它给了创作者更多的挑战，更多的是要敢于尝试，而且，必须要有丰富的生活经验和精湛的美术技艺，才能将矛盾的内涵完全演绎。
《茶馆》的戏剧艺术特色在《茶馆》的叙述安排上，老舍采用了“人物展示型”的戏剧叙述方式，以增强戏剧立体效果，着重于从特定社会视角对整个局势和面貌进行展现。另外，《茶馆》所牵涉到的人物很多，在整体形式上，它不仅具有西方人在舞台上所特有的“片断”特征，而且还具有一种没有任何“有意”的“仿造”特征。
《茶馆》是以主人公王利发，秦仲义，常四爷的身世与命运作为故事中心，通过对角色言语与个性的改变，来推动故事发展。常四爷因为出言不逊被关进了监狱，他只好用自己的手来养家糊口；秦仲义以工业救亡为己任，但他的努力终究还是以失败告终。人物的悲惨命运看似不同，却又有异曲同工之妙，这才是小说中的最大亮点。
在整个戏剧架构上，老舍给剧中角色留出了很大发挥余地。作家将目光聚焦在最普通的人们身上，通过对他们的观察，将他们刻画得栩栩如生。例如，开篇时，作家就先说了时空，然后一语道破了当时的军阀纷争。虽然没有详细的叙述，但就是这么一个简短的开场，却让整部戏看起来更加真实。
就其实质而言，老舍的《茶馆》是以“三个时期的安葬”来赞美新时期的一种表现，也是以一种悲剧性的方式传递着一种乐观态度。所以，在安排该戏剧时，编导要遵从原创作者的初衷，以诙谐风趣的语言，尽管剧本是基于悲剧，但在舞台上要表现出不做作的喜剧性。
每一个角色的动作编排、短暂的停留镜头，都表现出很强的讽刺效果，同时也暴露出了最没有实际价值的东西，让观众的笑声充满愤怒和嫌弃，让他们在内心里带着辛酸与庆幸，而向旧时代道别。它用这样的方式展现了小说中的主人公和旧时的整体悲剧，留给读者很大的思索空间。
《茶馆》至今都是中国戏剧中的佼佼者，被称为“东方戏剧的奇迹”，所以，我们要把“带泪”的喜剧形式运用得更加广泛一些。写实技巧是老舍创作中不可或缺的一部分，《茶馆》亦是如此。此外，也反映了古典艺术的特点。一般来说，就是导演要把戏剧手法运用到演员的表演中去。这种写作方法与老舍的艺术情感有着千丝万缕的联系，从而使《茶馆》具有独特的民族性，并具有明显的时代性。
编导继承了作者原有的创作方法，将表现技巧与戏剧形式相结合，以三幕戏呈现五十年的沧桑，生动地描绘了某些小人物的丑恶行为。正是对高度艺术性的追求，才使整个作品具有了一种叙事戏剧的特征，让人们在欣赏的过程中，可以实现理性思维和美学感受的统一，从而引起情绪共振，这就是编导所追求的艺术情怀。
在《茶馆》的第一幕中，导演将两个派系为争夺鸽而发生争执的场面，以一种“后台”方式展现出来，既节省了场地，又达到了艺术上的精妙。
戏剧艺术高峰建设——以《茶馆》为例从《茶馆》的改编及其在舞台上的表现，可以看出中国戏剧百年发展的历史脉络和文化逻辑，也可以看出中国戏剧创作高峰的探寻。
构筑剧场艺术的顶峰，要使创作者的创造性得到最大程度的释放。对经典剧作《茶馆》的改编始于焦菊隐、夏淳，再到林兆华、李六乙、孟京辉，创作主体在不断地发生变化，《茶馆》也被赋予了不同的文化内涵。
若把《茶馆》限定在一集之内，依照《茶馆》的创作逻辑来演绎，那这次“人艺”的“翻版”应该是把这一点做到了极限。
林兆华，李六乙，孟京辉等人，在传统观念的指导下，以感知，领悟，想象，联想等不同方法，在不同的方面不断完善，突破传统的创作观念，使《茶馆》呈现出多样化的发展。不管是林兆华的表现手法，还是孟京辉的后现代构思，都显示出传统与现代，东西方历史与现实，都在中国剧场里发生着激烈冲突。
在建构戏剧艺术顶峰的过程中，必须通过对经典的再解读，使戏剧的“文学性”和剧本“文学性”相互影响，从而使“文学性”的舞台空间得以建立。这就需要创作者的勤奋和执着，从而发挥出对经典的诠释和创新发展的主动性。只有这样，话剧才能达到人民心中的期待，才能使我们的文化遗产得到充分体现。
《茶馆》之所以能继续引发持续不断的改编浪潮，是因为老舍自身的创作为《茶馆》注入了能够被时代重新诠释的内容。
无论老舍在各个历史阶段对“公共空间”的认识，或对“西学东渐”的再考察，都以其最初的文学思想为基础。从戏剧角度看，对经典剧目进行创新建构与发展。就戏剧而言，创作人应结合其所处时期、特殊环境，赋予戏剧以丰富内涵。
对舞台空间和表现形式进行多元化探讨。《茶馆》不同的译本，以旧社会常见的公众场所为基础，对其舞台空间进行了更多挖掘；从八仙桌的“焦板”到林兆华的“感情用事”，李六乙的“川板”到孟京辉的“抽象派”，每一次对“剧场性”的探寻，都是对现代中国戏剧艺术道路的一次又一次尝试。剧场是结合多种艺术形式来创造审美效果的艺术空间，是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。
戏剧的内涵主要有空间意义、动态的沟通意义、戏剧场景的营造等三个方面。在进行创意和改编时，我们要结合舞台特征，去尝试更多表现方法；从而展现出一种特殊的艺术形式，让观众可以更好地了解故事情节，并将自己代入到故事情节中，从而引起情绪的共鸣。
《茶馆》是一部以“非定性”为基础的话剧，它的“非定量”、“不确定”等因素构成的话剧，其“内容”与“情境”变化，使其具有更为深刻的意蕴。因此，构建现代中国剧场的“顶峰”，必须从受众心理层面出发，在不同层面上展现出不同的舞台效应，从而获得更广泛的受众认同。
结语在构建剧场艺术时，要考虑到它具有的多样性、真实性、细节性和争议性等特点，在进行剧场艺术创造时，要与时代相融合；对东西方、传承与创新、历史与现实等进行统筹考虑，使剧场艺术特点得到最大程度体现，从而创造出闻所未闻的舞台观念和艺术表现形式。
创作人应继续吸取《茶馆》等经典剧目的营养，打磨自己的创作，并在此基础上开拓出更大的创造力，为构筑中国戏剧艺术的巅峰做出贡献。
参考文献：
【1】周蕾蕾《抒曲艺情怀讲时代故事——扬州评话〈苹果〉的表演实践》
【2】陈思颀《论老舍〈茶馆〉中的“潜台词”之光》
【3】游雪《老舍京味话剧创作对当代京味话剧发展的影响研究》
【4】吴宝明《匠心独运，生动幽默——老舍〈茶馆〉艺术特色赏析》
