时隔六年发歌,不愁销量与热度的周杰伦能被唱衰多年的华语乐坛吗

擒龙爱兰 2022-09-26 21:37:55

中秋节当天,久违的周华健开了线上演唱会,演唱了《花心》《朋友》《孤枕难眠》《明天我要嫁给你》等将近40首歌曲,多次全场大合唱气氛感拉满。再往前一周,刘德华“笨小孩”开唱,成为线上演唱会的天花板,5分钟在线人数破5000万;2小时5亿人次参与。

再往前是9月2日李健“向往”线上演唱会累计点赞破1亿次,吸引3600万观众;8月汪苏泷在抖音开演唱会,观看人次均突破1亿;8月,梁静茹在抖音开演唱会,观看人次破2亿;5月“冷门歌手”孙燕姿在抖音开演唱会观看人次破2.4亿……无一例外的,这些掀起观看热潮的明星们都是成名已久的“老歌手”,刘德华出道40年,周华健出道38年,孙燕姿出道21年,即使最年轻的汪苏泷也已经出道12年。老歌手卖力营业,为什么年轻一代的歌手顶不上来?

“难听”已然成为我们上网冲浪时的常客,几乎可以关联所有内娱歌手,特别是流量新秀。几十年前,SONY、华纳、环球等国际唱片公司进军内地,陈奕迅、周杰伦、张惠妹、林俊杰、陶喆等歌手爆发,华语乐坛迎来“黄金十年”,并成为当前90后不可磨灭的情怀记忆。而到了2022年,坚持发新歌的只有周杰伦,也是睽违6年之久,掀起来音乐圈久违的狂欢,大众仿佛将周杰伦新专辑视为华语乐坛最后的落日余晖,奉献了自己的热情呐喊。为什么偌大的音乐市场捧不出新一代的音乐天王天后?中国流行音乐的审美要看短视频的风向?00后们还需要华语音乐的顶流吗01抖快给不了华语乐坛“一首歌时间”2018年以后,随着短视频平台的爆发,华语乐坛迎来了15秒时代:短视频平台的的自身属性和玩法要求歌曲必须要风格明确,适合被更多的场景采用,要在15秒内就能抓住人的耳朵。据《中国经济周刊》介绍,抖音流行之后,歌手发现歌曲只需要30秒就能火,很多人就连一首完整的歌都不写,或者3分钟里都是反反复复重复的30秒。

一方面时长越短播放次数越多。不同于传统唱片工业时代以实体专辑张数定销量,流媒体时代播放量变现的情况下,超过30秒就算播放一次的统计方法,让许多音乐人选择卡着15秒或30秒的时间创作。另一方面,短视频培育的碎片化娱乐。现在几乎没有人会耐心等一首歌完整放完,开头就放抓耳的副歌或高潮部分才能引起观众的注意力。而对于音乐创作者而言,制作音乐的门槛越来越低,制作音乐的目标是抓耳,而非精良。快餐化下同质化严重,音乐博主范筒曾整理2019年以来抖音上排名居前的26首热搜歌曲后发现:这些作品主歌、副歌的和声进行全部包含在三种模式中,传统卡农组、4536组、6415组。卡农组如《你笑起来真好看》,6415组有《你的答案》、《芒种》等,4536组的《绿色》、《野狼disco》、《心如止水》等等。短视频爆发的神曲常常陷入“抄袭”“缝合”的争议之中。“统计这些歌我经常分不清哪首是哪首,密集地使用大众最接受的和声套路,是导致现在流行的都是大俗歌的原因。把东西做得特别顺、特别没门槛的结果就是更容易火,但也留不下来。”但是,万能和弦的同质化套路逐渐让听众陷入审美疲劳,热歌市场激烈竞争使短平快的粗制滥造不绝于耳,而平台流量被越来越多的热歌瓜分,短视频“神曲”也不再是爆款制造机。2021年,模仿“人类高质量男性”的田一名带着夸张的油头和妖娆的舞姿,翻唱了周杰伦的《给我一首歌的时间》,“我晒干了沉默,悔得很冲动”在短视频平台上一遍又一遍的播放,一时间再次翻红,甚至有许多人不知道这是周杰伦的歌。抖音借着田一名推火了“我晒干了沉默,毁得很冲动”,但是,与周杰伦有独家合作的快手,在《给我一首歌的时间》中截取“能不能给我一首歌的时间,紧紧的把那拥抱变成永远”,想要复制热度却反响平平。

音乐市场并非纯粹资本化操作能够运作的市场。一些运气和实力成分在其中扮演着难以言说的神秘分量,资本与公司涌入热歌制造产业链上疯狂的做歌、砸钱不一定能有效果。华语听众到底喜欢什么养的音乐,资方不得其解。02谁能代表华语听众?《野狼disco》在2019年三季度爆火,短短不过几个月,年底跨年演唱会上,湖南、江苏、东方、北京四台都安排了这首“金曲“,而后更是登上2020年的春节联欢晚会。演出时间演出场合演唱者演出地点2019.12.312020BTV环球跨年冰雪盛典宝石Gem北京梦圆东方·2020跨年盛典李克勤、周深上海“用奋斗点亮幸福”2020江苏卫视跨年演唱会宝石Gem、陈伟霆澳门2019—2020湖南卫视跨年演唱会杨幂、腾格尔、王晨艺海南海口2020.01.132020唱吧嗨典宝石Gem北京2020.01.242020中央广播电视总台春节联欢晚会宝石Gem、陈伟霆、张艺兴北京过度消费让其口碑陷入争议,原本大众口中“朗朗上口”“旋律洗脑”的“东北方言味儿的粤语劲歌”彻底被打上了“土潮“的标签。如果说《野狼disco》的口碑分化仅仅归因于过度消费,歌曲本身无罪,那么2021年的《嘴巴嘟嘟》早已暴露资方的野心,美其名曰代表观众,实则一味追求热点制造噱头不顾质量。于是我们看到,湖南卫视跨年演唱会上,音乐剧专业的郑云龙几句《嘴巴嘟嘟》之后,就雷倒一片。

一方面观众心如刀割,直言“想给制作人寄刀片“”神仙下凡历劫“,另一面郑云龙接受采访被问及演唱感受时无话可说。

观众不愿意听、歌手不愿意唱,但这一唱一听,争议有了,热度也就有了。所谓“神曲”确实是听众捧出来的,是在大数据算法下最贴近大多数人的音乐审美的。那么到底谁能代表华语乐坛的大众?是让各种“神曲”登陆“年度十大热歌”的听众,还是那些受够了网络神曲的听众?千禧年前后,唱片工业下精雕细琢的华语乐坛同样包容了彩铃歌曲以及刀郎、庞龙、杨臣刚等第一批网络歌手的大火。但在“音乐风云榜”评选会上,评委主席那英直接以“缺乏音乐性,不具观赏性“为由,反对刀郎入围“最具影响力的十大歌手”。

汪峰也评价“刀郎之所以会火,是因为大家听了太多过于精致的歌,在一听比较粗犷的就会觉得新鲜。这是中国流行文化或流行音乐悲哀的表现”。按照传播学中“沉默的螺旋”理论,大部分典型的短视频神曲受众并不具备发声的条件,他们是“沉默的大多数”。拥有大量积累的乐评人、专业音乐人、重度乐迷占据着审美鄙视链的上游端,为更高价值的音乐划下了一定的标准。根据腾讯音乐数据研究院2021发布的《华语数字音乐年度白皮书》,华语数字音乐用户规模为数亿级,趋近中国网民总量,而对比之下“华语乐坛”引发关注后,社交媒体热搜量级约为百万级。互联网之上,主动表达者和沉默的消费者之间存在巨大的鸿沟。

更不谈审美鄙视链上层鉴赏能力突出的乐迷、专业音乐人和从业者的体量则进一步减少。这些音乐市场上的精英用户拥有更挑剔的艺术品味、对音乐有更高的品质要求,但通俗的大众市场评判者起音乐的“商业性”。其实网络歌曲每个年代都不缺,大浪淘沙之下,经典作品总能永流传,曾经大众对《学猫叫》深恶痛绝,2022年还有谁会拾起这过气神曲。同时,并非每个人的听歌动机都处于高品质的音乐审美,音乐作为艺术,同样具有娱乐性与功能性。严肃听歌并不是所有人的日常,人们愿意接受“蜜雪冰城甜蜜蜜”为雪王贡献一杯远低于市场价的奶茶,也不排斥借助4536251的万能和弦在视频平台玩踩点。十年前批判刀郎的汪峰可能也不没想到,他会在专业歌手竞技的《歌手》舞台上翻唱抖音神曲《空空如也》,以及二次元代表作《普通disco》。

03华语乐坛难靠一招鲜吃遍天唱片工业时代过去,当神曲制造也不再百试百灵,平台分流下推新歌难,乐坛式微下推新人更难。于是华语乐坛打起怀旧牌,一招鲜吃遍天。从《歌手》到《蒙面唱将》姑且算是当时音乐综艺的新尝试,而后《梦想的声音》《我们的歌》《时光音乐会》《天赐的声音》,所有竞演类非竞演类几乎都陷入同质化的“资深歌手+金曲”的模式,甚至还有主打老歌翻红的《金曲捞》。以往能出金曲的春晚音乐区也变成了拼盘演唱会,我们也就经常看到音乐流媒体、视频号、抖音等纷纷抓住怀旧牌,押注老牌歌手线上演唱会,以及老牌歌手拼盘的“时光金曲演唱会”。衡量时间、金钱和精力,音乐领域经营多年唱功了得的老将比之原创音乐人,至少有听众基础,也更为成熟,而时代金曲也总比做新歌更安全、不至于赔本。于是这几年的音乐综艺上,周深、胡海泉、胡彦斌、张韶涵、张碧晨……来来回回那么些老熟人排列组合,在时代金曲上给我们展示乐坛教科书级别的顶尖唱功,在网络口水歌上展示自己不凡的编曲能力。关注乐坛新歌的成为少数。除了短视频平台外,音乐大体量的听众一是来自综艺,二是来自OST。但正如湖南卫视《歌手》从如日中天到日暮西山,总是拿老歌和老歌手炒冷饭观众也陷入了审美疲劳。OST上为了求稳也是惯用的毛不易、周深、刘宇宁“苦情三件套”。平台求稳,翻唱之下也不乏好作品,但华语乐坛真的一直在回忆中无法自拔吗?其实并不见得。翻翻熟悉的老歌手动态,很多人也在不停出歌,新生代好作品也不少,只不过音乐消费与聆听愈发分众化的时代,大多数人为自己打造了音乐上的“信息茧房”。喊着华语乐坛要完的听众,可能一年到头也不会打开音乐软件几次,而拿着“年度十大热歌”嘲讽的营销号平时也并不见得少拿这些歌做剪辑bgm。而现在,疫情稳定之后,线下演唱会、音乐节再次重启,高昂的演出票价更是给了渴望听线下的沉重一击,单看下图票价,谁能想到这只是小众乐队、嘻哈歌手的拼盘音乐节。

太湖湾音乐节上,开始是延迟演出,后来天气突发异常最后取消压大轴的万青的演出,愤怒的摇滚听众直接向台上扔矿泉水瓶导致万青鼓手被砸。九宝十周年巡演上,有观众在演出过程中向其他观众喷洒防狼喷雾。脏手指乐队演出,主唱唱到“让我给你买一包烟”时,被观众投掷的一包烟砸在脸上。收高价又不专业的主办方、不文明的观演行为,很难说清这到底是谁的责任,徒留怒其不争哀其不幸的普通观演者。封控时控诉没有演出,放开时闹剧频出,虽然只是个别现象,却像极了如今华语乐坛究极摆烂,努力也不被认可的现状。乐坛并非一个人才算乐坛,也并非歌手才是音乐圈,从创作主体到版权方到平台到消费者,所有环节都与流行音乐的走向息息相关。

各地音乐节陆陆续续热热闹闹官宣,歌手正常发歌,听歌的人继续听,不听歌的也不会影响生活。乐坛纷纷扰扰喧喧闹闹,流行音乐会不会更好不好说,但我们知道,只有网易云受伤的世界达成了。参考资料:娱乐独角兽:TMEA十大热歌成抖音十大神曲:谁在决定华语乐坛的“审美鄙视链”金融界:抖音神曲“工厂”造深瞳商业:腾讯快手B站,谁最需要周杰伦?

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