最近《城中之城》可真是火出圈了，但这把火烧得有点歪，不聊剧情先吐槽演技。这不，大家都在说这剧像是实力派演员里混进了几个"演技混子"，看得人直犯难。

先从剧中最吸睛的戏份说起。于和伟饰演的赵辉，一个在银行打拼多年的中年男人，眼看着马上就要登顶行长宝座了，谁知道半路杀出个程咬金，这下可好，多年心血打了水漂。

赵辉这段失意的戏，于和伟演得那叫一个细腻。你看他回到家，脸上写满了沮丧，眼神里透着说不出的落寞。

到了晚上，借酒消愁了一番。酒过三巡，醉眼朦胧中看到了周琳，一瞬间竟恍惚把她当成了已故的妻子李莹。这段戏，于和伟几乎没什么台词，就是一个眼神的变化，一滴若有若无的泪光，就把赵辉对亡妻的思念、对现实的无奈，全都诠释到位了。

说到周琳这个角色，可就有意思了。她不是单纯来谈感情的，背后可是站着谢致远呢。这么复杂的角色，换个演技在线的演员来演，那戏该多好看啊。

可惜啊可惜，这关系户的演技实在是。。。咱待会再说。

于和伟这演技，那叫一个教科书级别。你看他把赵辉这个角色的两面性拿捏得死死的：在银行里是一丝不苟的精英，回到生活中又是个有血有肉的普通人。

每一个细微的表情变化，每一个眼神的流转，都在诉说着赵辉的故事。

对比之下，剧里某些演员的表演，那就显得特别尴尬了。不是说没演技就不能演戏，但好歹得下点功夫钻研吧？这种实力派演员带着"关系户"飞的剧，最后吃亏的可不就是观众嘛。

这不，眼看着《城中之城》的热度蹭蹭往上涨，收视率都创新高了，却偏偏被演技话题搞得争议不断。说白了，还是选角出了问题，实力不均衡害死人啊。

看过这段戏的观众都说，但凡把那几个演技不在线的换掉，这剧绝对能更上一层楼。毕竟剧本和制作都在线，就差演员给力了。

说完赵辉的戏份，咱们再来看看剧中"财大四子"之间这场没有硝烟的战争。这群昔日的同窗，现如今各自为战，每个人都在下着自己的一盘棋。

最高段位的选手，非王劲松饰演的吴显龙莫属。这位被赵辉尊称为"大哥"的角色，可不是白叫的。你看他请谢致远喝茶那场戏，表面上是闲聊叙旧，眼神里却藏着算计。

王劲松这老戏骨的功力真不是盖的，一个眼神阴晴不定，就把人物内心的复杂心理演活了。

等客人一走，吴显龙立马换了一副面孔，眉头紧锁，眼神深邃得让人猜不透心思。这转换自如的演技，看得人直呼过瘾！没办法，实力派就是实力派，演技不是盖的。

再说说冯嘉怡饰演的苏见仁，这个角色可是整部剧的意外惊喜。在饭局上，他一边和赵辉他们八卦戴行长的事，一边故作神秘地暗示对方违规。

看人家这表演，收放自如，把一个善变又有点好色的角色演得活灵活现。

尤其是苏见仁见到周琳那场戏，人设立马原形毕露。冯嘉怡把那种见到美女就走不动道的劲儿，演得既搞笑又不显油腻，这演技，绝了！一个眼神、一个微笑，都恰到好处，丝毫看不出刻意的痕迹。

这几位实力派演员把"财大四子"之间错综复杂的关系网，演绎得扣人心弦。每个人物都有自己的小算盘，每段对手戏都暗藏玄机。

就这层次分明的演技，愣是把一个职场金融剧演出了宫斗剧的味道。

看到这儿，再对比某些演员的表演，那差距简直不要太明显。同样是演职场戏，人家是细节拉满，层次分明；某些演员可好，除了僵硬还是僵硬，除了尬还是尬。

这就不得不说选角的重要性了。金融反腐剧本来就需要演员有足够的沉淀和功底，才能驾驭得了这种复杂的人物关系。

真要说"老带新"，也得挑点有灵气的新人啊，要不然这戏骨带着"混子"飞的感觉，想想都尴尬。

看完实力派的精彩表演，就不得不说说那些让人尴尬到脚趾抠地的表演了。说真的，这种实力差距也太明显了，就像是高配电脑里混进了张黑白屏幕，看着就别扭。

先说说白宇帆饰演的陶无忌。好吧，我知道他是职场新人，懵懵懂懂的状态是人设需要。可是兄弟，你这演得也太木了吧？每次赵辉叫他，陶无忌就跟被踩了尾巴似的，咯噔一下，说话还结巴，台词像是在照着课本念书一样，毫无感情。

最尴尬的要数白珏跳楼那场戏。作为一个重头戏，陶无忌发现情况不对赶紧报告赵辉，几个人火急火燎地冲上天台。

你猜白宇帆怎么演的？眉头紧皱?，怒目圆睁?，张着嘴不知道说啥?。但是！兄弟你的眼神也太清澈了吧，一点紧张感都没有，活像是在排练节目。

他这表演就一个感觉：我在思考怎么演好这场戏。

再来说说隆妮饰演的周琳。作为一个被设定为"情妇"的角色，你演得优雅又神秘，那确实挺配。

就拿和苏见仁吃西餐那场戏来说。前一秒还是贵妇范儿，下一秒遭遇骚扰立马变脸。这转换来得也太突兀了吧？就算是被冒犯了，好歹也得保持一下优雅人设吧？这表演用力过猛，痕迹太重，跟打开了美颜滤镜的最大码似的，太假了。

网友们都说这俩就是典型的关系户，演技不够实力来凑。可现在是什么年代了？观众的眼睛可都雪亮着呢。就这水平，放在十年前观众可能还能忍，现在？对不起，直接社死。

这就很尴尬了。一部本来质量还不错的剧，因为几个演技不在线的演员，硬生生被拖了后腿。

说完了尴尬的表演，咱们赶紧回来欣赏一下实力派的表演，洗洗眼睛。这才叫演技啊，每一个眼神都在讲故事，每一个动作都有来由。

王劲松的吴显龙，这角色演得是真绝。就说他和谢致远那场戏吧，表面上是在喝茶聊天，实际上每句话都藏着机锋。

这种表演层次感，不是有经验的老戏骨真演不出来。一会儿云淡风轻，一会儿若有所思，把一个深不可测的角色拿捏得死死的。

最绝的是送走客人后那段独角戏。没有台词，就是一个人站在那里，眉头微皱，眼神深邃。愣是让观众看出了千般心事，万般算计。

再说冯嘉怡的苏见仁，这可是整部剧的意外之喜。苏见仁这个角色设定就很考验演技：人前一套人后一套，还得让观众看着不讨厌。

结果人家冯嘉怡演得那叫一个游刃有余，把一个圆滑势利的角色演得让人直呼过瘾。

最绝的是他和周琳的对手戏。明明是个有点好色的角色设定，但人家把握得恰到好处，既不会让人觉得猥琐，还透着几分可爱。

于和伟的赵辉就更不用说了，把一个事业与情感都处在十字路口的中年男人，演得入木三分。特别是那场酒后认错人的戏，几乎没台词，全靠眼神和微表情在演戏。

那种瞬间的恍惚，眼眶的湿润，都让人感受到赵辉内心的悲伤和怀念。

这就是实力派的厉害之处。他们不是在演戏，是在讲故事；不是在表演，是在生活。每一个细节都经过千锤百炼，每一个表情都恰到好处。

这种表演，才是真正能带动观众情绪的表演。

看他们演戏就像在上表演课，什么叫节奏感，什么叫细节，什么叫层次，全都给你演示得明明白白。

说到这儿，那些演技不在线的演员是不是该好好反思一下了？这年头观众的眼光可不是盖的，光靠关系可混不长。

看到这儿，相信大家也都明白为啥《城中之城》会引发这么大的争议了。

说白了，还是选角出了问题。你说这剧本不错吧，制作也上档次，毕竟是央视背书的作品，质量有保障。可就是这演员阵容，硬生生把观众的观感给撕成了两半。

一边是王劲松、于和伟、冯嘉怡这些实力派演员在那儿使出浑身解数，演技炸裂；另一边是白宇帆、隆妮这些演技不在线的演员在那儿尬演，看得人直犯愁。

"老带新"这种选角模式本来是好事，新人要成长，总得有机会。但问题是，你得挑对新人啊！要不然好好一部剧，就这么被演技差距给毁了。

从这事儿也能看出来，现在观众的审美可不是吃素的。演技不在线？对不起，再大的资源也不好使。

说到底，一部好剧不光要看制作，选角同样重要。要是以后还想搞"老带新"，建议剧组先看看新人的演技再说。

要不然，就算是再好的剧本，再强的制作，也得被演技差距给拖下水。

这不，《城中之城》就是最好的例子。本来能成为年度爆款的剧，现在倒好，天天被人吐槽演技。