“总是在关键时刻，清楚洞悉你的不坚定，配合我颠沛流离。”

《为歌而赞》的舞台上，一个有着空灵清澈嗓音的女孩，一个有着极具穿透力和磁性嗓音的男生，正在如怨似泣地在诉说着爱情带来的离别和伤痛。

这个女孩就是Rap歌手乃万，与她合作的是台湾摇滚歌手苏见信。

这个看起来最不搭的组合，却呈现出了最搭的舞台。两个人一改各自的风格，深情地演唱着告五人的《唯一》。

或许是因为节目播出的时候，马上就要高考了；或许是因为夏季袭来，燥热无处安放，这首告白歌曲，在我眼前呈现的画面，竟是离别的哀伤。

嘉宾李健在与现场连线时称，这是他认为改编的最好的一首歌。

01：一只凳，一架琴，一条河，一把火

有人说《唯一》是在告白，可我却觉得它更像是一首以女生为主体的离别歌曲。

离别自然不需要太多的繁文缛节，更不需要在舞台布置上过于复杂。

乃万安静地坐在一把椅子上，柔顺的栗色长发垂落肩膀，瘦削的脸庞仿佛经受了爱情的蚀骨之痛。偶尔抬眼看一眼信，眼底波澜不惊，心里已是兵荒马乱。

一身白衣的信坐在琴前，灵活的手指跳跃不止，偷瞄向乃万的眼神里满是宠溺和不舍，但更多的却是遗憾和抱歉。

在乃万和信中间，一条宽阔的河流奔涌而过，似乎是女生在陈述心路历程。在歌曲结尾的时候，河流瞬间变为一把大火，它不仅代表了女生分手的决心，也成为两个人爱情的祭奠。

舞台上空星星点点，信和乃万两边始终不同颜色的灯光，代表着两个人的不同意见，暗示着分手的必然。

俗话说“大道至简”。真正高明的情绪表达，从来不需要太多的炫耀。

感谢节目组的用心，只用了一把椅子一架琴，一些简单的灯光处理，就将整首歌曲的气氛烘托到了高潮。

02：有人嗑情侣，有人嗑父女

想象这样一幅画面：一对处于恋爱期的男女，由于即将面临分别，都想在最后时刻，为爱情再努力一次。

成功了，依然是情侣，从此白首不离；失败了，也无悔，毕竟曾经拼尽全力了。

可惜的是，两个人对待爱情的观念相差太远。女生要的是单纯的爱情，是一生一世一双人；而对男生来说，鱼与熊掌却想兼得。

就像《唯一》里唱的那样：“爱本质无异，是因为人多得拥挤。”

如果说女生的爱是飞蛾扑火，是历九死而不悔，那么男生最想要的爱就是万花从中过，片叶不沾身。

爱情里受伤的总是女生，因为女生要的爱是纯粹的，不掺任何杂质的。“闭上眼睛，用心看清，我真的爱你，没人能比拟。”

但同时“死去中清醒”，表达了现代社会的独立女性对于爱情的观点。

表演过程中，两个人偶尔的对视和微笑，令观众大呼CP感爆棚，而乃万却哭笑不得地说，信的年龄和她爸爸差不多了。

的确，25岁的年龄差真的是两代人了。

其实观众也没有那么爱嗑CP，谁让他们在演唱中太投入，令观众在不自觉间就湿了眼眶，有了画面感呢？

03：我爱你，但我想做更好的自己

“别转过身对着我，给我留一个背影。找些有的没的做，说到的都没兑现。沉默比关切多，争吵也没结果。”

平静又简单的几句话，在乃万娴熟的演唱技巧下，表达的不是抱怨，而是在陈述。

这段Rap表达了女生对过去的告别，对即将奔赴的新生活的向往，展现的是蓬勃的力量和强大的内心。

因为每个人都有权利做更好的自己，哪怕是以爱情的名义，也不能将女生捆绑住。

女生天生就比较感性，容易被爱冲昏头脑。只是爱情从来都是双向奔赴的，一厢情愿的不是爱情，而是一把伤人的利器。

最好的爱情应该是能够滋养人的，而不是消耗人的。

如果很不幸遇到了消耗你的人，那么请记得及早抽身，无论多爱，都要远离他。

在整个表演过程中，信一直充当着助攻的角色，深情细腻的嗓音，配合着乃万清冷的演唱，表现出了老牌歌手的舞台经验和提携后辈的胸怀。

03：创新发展的改编，契合节目组的初衷

《为歌而赞》的主旨，就是在给新人新歌更好的推广平台的同时，对老歌进行二次创作，展现出万紫千红的音乐世界。

随着综艺市场的逐渐饱和，音综节目的数量在增多，质量却参差不齐，不少歌曲在被改编后显得面目全非，大有“拉郎配”之嫌，听起来总觉得怪怪的。

乃万和信做到了对原创的最大尊重，并没有对整首歌曲做出太大的改变，只是在两段中间加入了一小段Rap。

这与《为歌而赞》的出发点极为一致——所谓的改编和创新，不是哗众取宠，不是博人眼球，而是对歌曲赋予更深层次的理解，和全新的生命力。

就像每个人的心里都一个不一样的哈姆雷特，每一首歌对听众来说，都有着不一样的理解。

对于乃万和苏见信的组合，以及二人对歌曲的改编，自然是仁者见仁，众口难调。

有人说过于平淡，有人说不够大胆，但在我看来，这是至今为止《为歌而赞》的舞台上，最令人惊艳的的歌曲。

你听过信和乃万唱的这首《唯一》吗？你喜欢他们的改编吗？在《为歌而赞》的节目中，你认为那首歌是你心目中的Top 1呢？