唐岱是清代画家，生活在康乾盛世。他被皇帝称为“画状元”，作品面貌成为清代宫廷绘画的范本。从这幅《秋山图》可以看出，他的作品不太强调清新古朴，而是重视装饰效果，看上去充满富贵气息。细笔勾斫，颜色雅正，全景构图，标准的正统派山水画面貌。由于他是宫廷画家，民间人士难得见到他的作品，以至于到了近代他才被人熟知。

按照文人画的审美观，他的作品过分装饰，带有讨好特征，很难受到夸赞。如果将其看成另外一种创作形式，也有可圈可点之处。他继承了王原祁开创龙脉山水画法，让山水画有了贵气。当别人觉得旷远幽深、笔墨简淡为美的时候，他用另外一种画法也能表现出美感。

唐岱 秋景山水

从《秋景山水》可以看出，唐岱和王原祁应该有师承关系，山石杂树画法，溪桥屋舍布局，都有王原祁笔意在其中。同时，画中淡染石绿的画法，看上古隽浑逸颇得元人笔墨之趣。也许有人觉得刻意做作，仔细看也有阴阳明晦变化。可见，他不是胡乱染色，依据山石结构表现肌理，功力不俗。

如果他不用色彩，改为水墨作品，整幅画的气韵就会为之一变。由淡转浓、由疏到密的画法，让皴擦与染色融为一体。他有笔墨功底，但总想着让视觉感受超越笔墨情趣。换一种说法，他有机会成为像董其昌、王鉴那样的文人画家，机缘巧合之下注定他只能隐藏个人心性，成为合格的宫廷画师。

唐岱 秋景山水 局部

文人画家，宫廷画师，从身份看当然是宫廷画师生活更有保障。这份保障成了他创作的障碍。他画《秋景山水》，用笔沉着，墨色干湿并用，在此基础上形成富贵华丽的面貌。工整，细致，让画中山水少了自然气息。

皴染山石，点染杂树，彩墨并重，乍一看很惊艳。仔细看，无论远近，山石树木画法一模一样，他更像是一位“设计家”，他在设计山水，而不是画山水。看《秋景山水》美则美矣，少了天然清新。

唐岱 秋景山水 局部

好的山水画，应该笔墨充满变化，刚劲圆润兼而有之。唐岱用笔偏圆，中锋为主，笔下景色透着柔和恬静。文人画家反复批评这种甜俗的韵致，在他的手下不断被放大。看到他的作品就知道，如何想要符合文人画审美标准，一定剔除琐碎重复、纤秀华美的风格。

看上去很美，实际上不美，到底哪里出了问题？创作不是讨好人的工具，当画家丧失了自我主张的时候，注定会成为技法的“奴隶”。唐岱作为宫廷画家，他无法摆脱身份带来的影响，只能在形式主义中转圈圈。当他时刻想着帝王的喜好，就没有了艺术家的灵气。

唐岱 秋景山水 局部

从唐岱的存世作品看，大部分都是仿古山水，风格样貌与《秋景山水》差别不大。少部分作品似乎受到了郎世宁的影响，重点描绘宫苑景色，因透视精准才值得一看。