2月22日，小米14 Ultra发布会正式官宣了张艺谋的加盟，这对关注影像、电影的消费者无疑是一个重磅惊喜。发布会介绍，此次小米旗舰与国师共同打造全新的「大师人像」，用行业先进的影像科技将国师的“时代审美”完美具现出来，给摄影爱好者们提供了更全面、更快速的视觉图像记录能力。

说到张艺谋，很多人最先想到的一定是电影《第二十条》。在前六天排片均低于17%的萎靡背景下，《第二十条》的票房成绩出人意料地达到了9亿元的高位，2月16日还一跃成为单日票房榜首的宠儿。

从最高检纪委主任到央视，再到人民日报及各大新闻频道，众多权威媒体纷纷为之声援。低开高走，依旧凭借过硬的电影质量造就了良好口碑。

古稀之年再走新路，时代审美依旧在线

彼时的张艺谋已值古稀之年，却还是开创了现实题材+喜剧戏骨+正剧喜拍的新系列。这是一条仅他一人适用的新主流路径，《满江红》、《坚如磐石》皆是此类作品。

三部电影之间，共同之处比比皆是。与《坚如磐石》一样，《第二十条》也是取材自真实案件的作品，同时又与《满江红》相同，在选角上都启用喜剧演员、喜感演员和有明显喜剧指向的演员组合，从《狂飙》和《漫长的季节》各取半壁江山再加赵丽颖，将上一年最热的演员集齐在一部电影当中，完成了春晚组局思路在春节档电影制作中的成功迁移。

可以说，有了《坚如磐石》的现实题材回归和《满江红》正剧喜拍的初步尝试，《第二十条》在结合二者的基础上加磅喜剧演员的分量，促成了这次融汇欢乐、普法等诸多属性的春节档新作，也显现出一条明晰的新主流题材创作路径。这或许就是74岁的张艺谋，对时代审美的理解。

“人海战术”的造型风格，让主题故事更具层次

从拥有第一台相机，到正式出道，再到今天，张艺谋很擅长抓住时代审美。早期作品，张艺谋深刻的展示出对人文的关注思考，《大红灯笼高高挂》、《活着》都将故事以富有层次感的观感描绘出来。就连电影监制侯孝贤都评价，“张艺谋完全用一种绘画的方式去拍一个隐喻和象征的一个故事，一种氛围。”

张艺谋后来再看那段创作经历，觉得自己那时候其实就是，自觉和不自觉地在寻找一种造型风格，让这种风格成为故事的全新承载。这种造型风格的进一步延展，就是对于《英雄》那种大制作的掌控感。在那之后，张艺谋不断去接触大场面、群像的创作，对集体形象的一种艺术上的把握，一度成为他之后很长一段时间的重要标签。

《满城尽带黄金甲》，张艺谋用“人海战术”做背景板来展示权力和宏大；2008年的北京奥运会开幕式，呈现出千人一面的表演；《第二十条》也是如此。电影中的众多群像戏重点突出但不突兀，人景互相表达却又互相独立，让主题故事有更丰富的层次感，细腻真实且直击人心。

让真实有层次，从专业走向大众

张艺谋将这种独属于电影的层次感，带进了小米14 Ultra之中。 秉持着“超越人眼，感知人心”的人文影像理念，过去三年的小米坚持先进的技术+先进的审美双进阶，成为移动影像引领者。在探索人文影像的心路历程上，小米和张艺谋对时代审美的思考不谋而合。他们知晓，移动影像要做到感知人心，层次才是关键。

因此，在徕卡百年经典审美的基础上，小米创新性的加入了电影级层次感。环境上，立体感的光影、临场感的色彩、纵深感的空间；人文上，肤色自然背景细腻、人像突出不牺牲环境。如此表现，小米14 Ultra推动了移动影像的再一次进步，真正做到深刻感知这个时代的人心。

这不仅实现了“让真实有层次”的人文目标，也是小米影像从专业走向大众的关键一步。

总结

从排片不到17%，到现在票房逆跌，《第二十条》实现疯涨的背后，来源于张艺谋对时代审美的全新理解，以及对故事层次的抽丝剥茧。在他的镜头下，观众深刻了解到底层百姓的生活状态和内心世界。这种对于社会现实的关注和呈现，不仅让观众感受到了电影所传递的内涵和价值观，还引发了对于社会问题的思考。

原来，中国电影，也是可以推动社会进步的。

对此，张艺谋以其一贯平衡各方需求还能趟出窄路的韧性，为我们打样了一条或许不可复制但可供参考讨论的新主流之路。甚至在《大红灯笼高高挂》、《满城尽带黄金甲》等早期作品中，对于大场面、群像的创作，以及集体形象的一种艺术上的把握，也能感受到韧性和对层次感、时代审美的深刻理解。

如今，这份理解也被引领至小米14 Ultra之中，通过赋予电影级层次感，真正实现了“让真实有层次”的人文目标。