明代山水画大多表现文人情怀，无论采用什么技法，归属什么流派，都带有浓厚的雅逸韵味。这幅《秋山书斋》从笔墨风格看，接近吴门画风。通过描绘山水园林景色，讲述山水间蕴藏的诗意美感。画像一首诗，必须具有诗的特征。韵律节奏、主题立意、情感表达缺一不可。章焕借鉴元代画家所创的书斋山水，讲述人与自然相互依存的道理。

为了让作品可以传情，章焕采用了在动态中寻找平衡的办法。山中烟云翻滚，桥下流水潺潺，静谧幽深空间并非一片死寂。有动才能体会到静，有流水鸟鸣才显得有多么幽静。动态意味着变化，平衡意味着稳定，唯一不变的就是变化。看一幅画，还能联想到人生哲理，这就是文人画的魅力。

章焕 秋山书斋

章焕对传统全景山水的构图做出一些改变，加大留白面积，通过虚实对比烘托山川气势。画山石采用披麻皴、解锁皴，细节显得过于繁琐。如果不能在构图上大开大合，整幅画就会气韵不畅。章焕笔墨功底扎实，很轻松地解决了繁与简、刚与柔等一系列对比关系。

看着细笔皴擦产生的痕迹，好像斧子划过山石。点点墨迹化成了山中树影，遵循阴阳向背的结构关系，让高山显得更加立体。章焕在创作中注意了真实感和立体感，才有了后人对他风格的认可。

​章焕 秋山书斋 局部

章焕想要画出山风传来读书声，这属于听觉效果，而不是视觉效果。既然看不见，他要怎么画呢？章焕很聪明，他知道文人画要给观众留下足够的想象空间。画中虚与实、白与黑的碰撞激发了想象力。光有想象力还不够，章焕效仿李成、王蒙等名家技法，描绘出有情感交流互动的山水。

他既要形似，也要神韵。站在不同角度欣赏，都能感受章焕的良苦用心。画山水仅有技法扎实还不够，需要画家具有审美高度。将抽象感受具象呈现，可以体现一个画家的真实想法。章焕有一颗向往自然生活的平静心、平常心，山中美景不会迷乱双眼，他将义无反顾前行到底。

​章焕 秋山书斋 局部

当文人从事山水画的创作，必然会让画面多了诗文特征。欣赏《秋山书斋》，你会发现画中山石、园林按照曲线分布，交错出现。互补性和条理性，让整幅画细节和整体间有了逻辑关联。结构愈发严谨，主题生动明确，章焕把舞文弄墨的感受移植到山水画创作中来。

关注现实生活，从生活中寻找美。章焕对生活的关注让这幅画有了深刻主题。对于章焕而言，他从世俗中走来，渴望超凡脱俗。他代表了明代士绅阶层的感受，希望淡化物质追求，寻找精神上的快乐。到底有没有传来读书的声音一点也不重要，重要的是他需要这种氛围。可以展示文人性情与众不同的一面，可以让文人生活成为人人羡慕的生活方式。

​章焕 秋山书斋 局部

前景水边有座书斋，文人靠窗远望。画中人没有读书，聆听山风送来的读书声。这幅画的妙趣你看懂了吗？