距他影界的那场震荡还不到两年时间,“虚假点映”的阴影再次笼罩,这场没有硝烟的战争以影视资源的重新分配而引起业内人士的不安。然而就在各方观望之时,一部名为《拯救嫌疑人》的电影悄然归来,首日靠点映就轻松取得了5000万的票房,这无疑给其他影片带来了沉重一击。

在十月这座票房的沙城里,其它影片根本没了立足之地。就连于和伟导演打造的文艺片《二手杰作》,口碑虽然如火如荼,却也难逃黯然退场的命运。因为这座城池已被《拯救嫌疑人》占为己有,其他人只能干瞪眼。

这部电影为何如此成功?策略与时局的配合可谓完美。暴力、恐慌、反转等元素正合了当前观众的胃口,简直像是把两年前轰动一时的《消失的她》重新拿出来翻新了一遍。社会热点事件改编再安全不过,又何必自找麻烦去创作原创故事?更甚者,影片前后设置了剧情反转,观众看过就会忘,这可是万无一失的杀手锏。

这样的作品自有人看,所以第一天就能拿下5000万也不足为奇。对其他影片来说,这无异于晴天霹雳。但对于只看重票房收益的制片方而言,又岂会在意这些?

这部电影的成功,与张小斐的表演可谓脱胎换骨,直接切断了她在观众心中作为“专业妈妈演员”的印象,而是完美演绎了一个职业女性的形象。

在电影中,张小斐饰演的陈智琪是一个律师。她将职业装扮穿在身上,站在法庭上的时候,气场全开,面对质询游刃有余,一个大男人都在她的逻辑压制下站不住脚。张小斐将一个女强人的威严和锐气演绎得淋漓尽致。

更让人印象深刻的是,在一次运动会上,陈智琪和女儿玩接力赛游戏,两个人你追我赶,开心得像两个天使。在胜利的一刻,陈智琪兴奋地回头,却找不到了自己的女儿,这一瞬间,她脸上精心设置的表情崩塌了,内心的慌乱和哀痛在她微微颤抖的瞳孔中得到了完美的释放。

接下来,她在操场上慌乱的寻找,发现女儿的电话手表遗落在草丛中,这无声地证实了她最可怕的猜想。这时,张小斐用眼神的细微变化来表达人物内心的崩溃,而不是外在的大喊大叫。

相比之下,刘涛在《下一站婚姻》中演绎同样一个桥段时,却给人一种刻意做作的感觉。她几乎是一上来就开始大呼小叫,没了理性,也没有任何情绪的铺垫和递进,让人看了后背后发冷。

而姚晨在电影《找到你》中的表演则非常到位,她手法内敛,但每一个细微的表情变化,都是观众内心的真实写照,自然打动人心。所以张小斐的表演可谓令人刮目相看,成功突破了自我。

那么观众作为旁观者,又将怎样评论张小斐等人的演技呢?说到底,观众的心理感受才是检验一个演员演技好坏的最终标准。

以刘涛在《下一站婚姻》中丢孩子一段为例,她的演技明显过火了。在人来人往的火车站把孩子弄丢后,刘涛表演出了惊恐万分的模样——大喊大叫,歇斯底里,鸡飞狗跳。但她却忘了最重要的一点,作为母亲,把孩子弄丢了肯定会慌张,但理智不应当丢失。可刘涛一上来就是巨大的情绪爆发,没有给观众任何情绪准备,因此非常做作和刻意。

相比之下,姚晨在电影《找到你》中面对同样情景时,她细腻地刻画了一个母亲从发现孩子不见了的短暂惊愕,到发现确有凶险的崩溃绝望的整个心理变化过程。她用细微的表情管理来控制情绪,每一个微表情都来源于对这个母亲角色情感的代入,因此非常真实,观众也为之心痛。

所以作为演员,钻入角色情绪是第一要务,而不是依靠表面化的夸张来制造戏剧性。只有真正进入角色的内心世界,演绎出人物内心真实的痛苦、绝望、哀恸等情感,才能触动观众,产生共鸣,这才是真正出色的演技。

反过来,如果演员的表演只停留在夸张的外在表情,那就只能讨好那些追求视觉冲击的观众。这种作做作态的表演,永远也触不动观众内心最细腻的琴弦。

所以,观众才是这个世界上最公正的演技评判者。一个演员要想在大银幕上获得认可,就必须牢记初心,只有演绎人物内心的真实情感,而不是依靠作做作态的表演来博眼球,这样才能在这个竞争激烈的影视界脱颖而出,获得观众的认可和喝彩。

正如我们看到的,观众的心理感受是检验一个演员演技好坏最重要的标准。张小斐、刘涛和姚晨演绎同一个桥段,最终表现如何,全靠她们是否能够精准地揣摩人物内心,进而打动观众。

所以演员在选择作品时,不能只看重票房之类的外在因素,而要考虑该角色对演技的锤炼。只有不断精进内心情感的塑造,才能成为好演员。同时,影视从业者也要注意作品的质量,不能只顾眼前利益,应该有责任感,不能继续制造那些靠“虚假点映”等手段骗眼球的低劣产品。

另一方面,观众也应该慎重选择,抵制那些编排肤浅、作做作态的作品,用选择影响市场。只有当好的电影得到回报,才会有更多注重质量的作品面世。