几年前的周五晚上，北京工人体育馆，赵传演唱会观众席。
进程快过半时，一位中年男子，西装革履，拎着电脑，匆匆入场，迅速找到座位号落座。
他一定是刚陪完某个重要客户吧，看得出来，社会和家庭责任早已磨掉了他的锐气。
但当他扯下领带、嘶吼跟唱“啊，我终于失去了你”时，我知道，那是他的青春。
这大概是许多当代中年人的真实写照，只有在这样的场合下，他们才会暂时忘记家庭支柱、社会精英等充满责任的身份标签，释放扎根心底的情怀。
滚石年代是一个充满魔力的时代，它不仅孕育了无数经典的音乐作品，更塑造了一代人的精神世界。
80年代初，罗大佑放弃放射科医生职业，转行做热爱的音乐，加入滚石唱片，推出了第一张个人创作专辑《之乎者也》。
音乐风格包含了摇滚、民谣、爵士等，主题涉及社会批判、青春成长、家国情怀、乡愁怀旧等多个方面。
第一张专辑里包含了许多被久久传唱、被音乐人作为教材研习的《鹿港小镇》《童年》《光阴的故事》等多首经典，一经推出就创造了14万张销量的好成绩，刷新历史记录。
可在专辑上市之前，行业内普遍不看好所谓的“创作型歌手”，更不看好罗大佑如此复杂的音乐风格，但滚石选择了相信罗大佑，这就是我们要做的音乐，坚定推向了市场。
后来罗大佑又写了《野百合也有春天》《青春舞曲》《东方之珠》《爱的箴言》等旷世之作。
作为滚石签下的第一批歌手，罗大佑成为了教父，他的作品影响力是国民性的，每个人都能从他的作品中找到自己的精神寄托。
小李也因此一鸣惊人，签约滚石，并带领滚石走向了鼎盛。
相较于罗大佑的恢弘、大爱，李宗盛更擅长细腻的爱情，带领台湾流行乐走向了“个人主义时代”。
他那种娓娓道来的唱法、沧桑的嗓音和深刻动人的歌词，俘获了很多“老男人”的心。
同时作为最懂女人的音乐人，李宗盛为女歌手们写的情歌，也引发了很多女人的共鸣。
除了过人的创作才华，李宗盛还是名副其实的明星制造机。
在他的运作下，捧红了一众歌手，他们后来全部是华语乐坛的中流砥柱。
为陈淑桦打造的《跟你说听你说》专辑，是台湾第一张破百万销量的专辑；
娃娃金智娟跟李宗盛聊了几句恋爱状况，他就在牛肉面的餐垫纸上写了《飘洋过海来看你》；
赵传工作室被烧心情低落，李宗盛就给他写了《我是一只小小鸟》。
林忆莲、辛晓琪、莫文蔚、周华健、赵传、张震岳、张信哲、刘若英、梁静茹、杨宗纬......都是李宗盛一手带出来的。
《不必在乎我是谁》《领悟》《阴天》《朋友》《过火》《后来》《勇气》《洋葱》，任何一首代表作都是国民级的，影响力巨大。
吴昕第一次在湖南台现场听张信哲唱《过火》《爱如潮水》等经典串烧的时候大哭，因为这是她的偶像她的青春，张信哲的很多歌里有吴昕的故事。
上述这些歌手背后，何尝不是有千千万万个吴昕呢？
当然滚石歌手还有伍佰这种“另类”大咖，他现在的演唱会依旧一票难求。
多年后他的《泪桥》《last dance》《我会好好的》《再度重相逢》等很多歌都还能再度翻红，因为经典永流传，承载了好几代人的青春。
对于70、80年代的人来说，滚石唱片的音乐是他们青春岁月的见证。
无论是校园里的欢声笑语，青涩的初恋情愫，成人爱情里的悲欢离合，还是身处异地的游子乡愁，只要熟悉的旋律响起，珍贵的画面就会浮现在眼前。
这些歌曲成为了他们青春记忆的重要组成部分，是他们怀旧情感的重要寄托。
但随着音乐综艺的盛行，滚石黄金时代的很多作品又不断被重新演绎，焕发崭新魅力，也因此感染了90后、00后甚至10后的年轻人。
“越过山丘，才发现无人等候”“是我给你自由过了火”“让我先好好爱一回”都已不再是70/80年代人的专属。
所以，在滚石黄金年代，我们都是同龄人，因为有着相同的音乐品位。
9月7日19：30在北京红剧场，将会有一场致敬滚石年代的“老是这么新的歌”主题翻唱演唱会，歌手十福乐团。
主唱孙苹是科班出身的实力唱将，曾获“飞图杯” 全国青年歌手大奖赛长沙赛区十大金奖歌手、全国艺术调演“最佳演员奖”深圳“荔枝杯”歌手大奖赛十大优秀歌手等多个国家重量级奖项。
发行过专辑《苹民本色倔强》《黑白双煞》、EP《洞庭放歌》等，其中《倔强》受到大众和业内人士的肯定和好评，并获得多个歌曲排行榜的冠亚军。
演唱会将会唱《凡人歌》《爱如潮水》《再度重相逢》《阴天》《梦醒时分》《我是一只小小鸟》《爱的代价》《野百合也有春天》《后来》《有没有那么一首歌》等20首经典滚石歌曲。
随着短视频的兴起，没想到有一天“快餐式”也成为了现代音乐的属性，沉淀、内核、精髓、态度、经典根本无从谈起，一首歌能红一个月就很了不起了。
像《爱的代价》红30年，像《野百合也有春天》红40年，不敢想象。还是黄金年代的歌越听越有味道，越老越有味道。
最重要的，是一首首歌背后那些跟我们有关的故事。
所以那个周六，暂时放下家庭、工作、生活的负担，完完全全把晚上的时间留给自己，一起加入这个怀旧大party吧，回味属于我们的青春时代。
