作者 | 朋朋 编辑 | 先声编辑部‍‍‍

科技公司携AI入局，短剧显然已经到了Next Level。

最近，全国首部连续性叙事科幻短剧《三星堆：未来启示录》在抖音上线，目前已经更新过半。在目前更新的七集中，伊莎贝拉、吴星言、江城，三位主角已全部登场，人物弧也逐步趋于完整，一场事关人类文明的冒险一触即发。

在最新一集中，三人深入太平洋海底的量子计算机的中央机房，正式开始使用江城关于纵目人书的记忆来量子推演出数字古蜀国，AI眼中的古蜀国即将揭开面纱。

伴随着《三星堆：未来启示录》的如约上线，国内的观众们对于AIGC也有了相当的实感。借助包括AIGC剧本创作、概念及分镜设计、图像到视频转换、视频编辑和媒体内容增强等十种AIGC技术，小体量的短剧也能构建起宏大的世界观。

可以说，透过《三星堆：未来启示录》，AI赋能短剧正在展开新的想象力。

如何打造一部差异化的科幻作品？

刘慈欣曾表示，科幻作品主要在于两个方面的扩展。其一是种群形象，科幻作品要描写除人类之外的多个文明，要为每一种文明的种群赋以不同的形象和性格；其二是世界形象，科幻作品要塑造不同的世界观，可以是不同的星球和星系，也可以是平行世界的分支。

从目前为止上线的五集来看，《三星堆：未来启示录》这部短剧的亮点正在于将种群形象与世界形象浓缩在了短剧的体裁之中。

在种群形象维度，这部短剧塑造三股势力的不同人物。一是代表斯塔瑟环球智能集团的境外特工伊莎贝拉，二是代表西安路34号机械改造的蛟龙猛士吴星言，他与伊莎贝拉的对决正在不断蓄势，并在最新一集的追车戏中初见苗头。三是考古学家江城，是其余两方势力争夺的“智库”。

每个角色都被赋予了丰富的背景故事和鲜明的个性特征，他们之间的互动与冲突构成了剧集的核心驱动力。但《三星堆：未来启示录》并未囿于短剧的体量而过早地呈现他们之间的关系，反而制造了层层悬念，不断反转。

例如，在第六集中，本以为吴星言将与江城代表中方，一同对抗国际势力。然而，结尾处却留下了江城的一段独白，“如果我知道他身上藏着那样可怕的秘密，我根本不会登上那架直升机。”观众的期待感又上一层。

还有最新一集中，量子计算机在读取江城的记忆时，他的脑中一时涌现出许多儿时对于自己父亲的回忆，量子计算机随之宣布纵目人书已经毁坏。江城的父亲身上到底还有多少秘密？他如何在三股势力中摇摆？

几乎每一集都留下一个悬念，吸引着观众共同开启冒险。

再看世界形象，《三星堆：未来启示录》开篇便展开了横贯古今的三条世界线，分别是古蜀国、2134年的十六纪元、2079年的十七纪元。随着剧情的展开，三条世界线如何收束便成了最大的悬念。

在这个过程中，他们不仅要面对来自自然和人为的种种挑战，还要解开隐藏在三星堆文明背后的种种谜团。主角团将找到拯救文明危机的密码，完成一场跨越时空的壮举。

在科幻题材中嵌入AIGC技术，《三星堆：未来启示录》在视觉呈现上展现了极高的适配度。在画面上，剧集利用AIGC技术实现了画面与场景的智能化生成，将古蜀国的神秘与近未来的科技感完美融合。

对于不同时空场景的打造，无疑是AIGC技术的利器。这部剧不仅将青铜立人像、商青铜神树、商铜纵目面具等渐次复原，还通过科技感的闪回让三段时空串联在一起，古今交错，科技与历史强烈碰撞。

尽管《三星堆：未来启示录》在AI技术应用上取得了显著成就，但不可否认的是，当前AI技术仍存在一些局限性。在微表情处理上，AI技术也尚未达到人类演员的水平，数字人的表情很难随着语气变换展现起伏，肢体动作也不够协调自然。

当然，这些局限性并不代表AI技术的终点，而是未来技术发展的突破点。随着技术的不断进步和迭代，我们有理由相信AI技术将在未来实现更大的突破。

在《三星堆：未来启示录》的评论区，有一位网友的评论收获了上万条点赞，“很怕下一秒主角掏出沟帮子烧鸡开始啃”。

看似是一句玩笑，其中它巧妙地触及了观众对于AIGC作品不可控性的直观感知。最近，许多用户尝试使用AI将老照片生成视频时，时常会收获到十分荒谬的结果，大家都在调侃永远不知道AI下一步想要做什么。

正如博纳影业制作总监曲吉小江在一次深度采访中坦言的那样，“其实AI最大难点就在于拍摄人物情感的一致性。实拍最难的部分是AI最简单的，而实拍最简单的部分却是AI最难的。”

比如说，如果实拍《三星堆：未来启示录》第一集中2134年人类文明崩塌的末日景观，无疑需要耗费极高的人力与物力，然而AIGC只需要极低的成本便能实现不错的观感，而想要一场主角的对话，你一言我一语，实拍几乎没什么技术难度，但使用AI则有极高的技术难度。

为了防止AI的“脱轨”表现，制作团队博纳影业AIGMS在每一个环节都下足了功夫。

从博纳影业AIGMS公布的消息来看，此次定制化的工作流程涵盖到十余种时下热门的AI模型，充分融入到文本创意、分镜设计、画面生成、画面质量增强、影视配乐等影视制作的全流程、全周期。

在完成整个制作周期，博纳影业凝练出与AI合作的要旨。“团队实际上跟 AI是一个合作者的关系，而不是把 AI 当工具”，制作团队在采访中表示。

例如，在进行剧本创作时，团队在AI提供的灵感基础上，结合了真实的考古资料，研究了解了大量的关于三星堆的解读以及《山海经》中与三星堆古蜀国有所关联的神话。AI的创意火花融合进人类创作者的情感深度，能够确保故事既富有前瞻性又不失温度。

再如分镜设计的环节，制作团队也是自己率先创建了古蜀国，并且训练出了一套与此剧强相关的图片生成模型。但是图片并不是生成了就能用的，每个镜头需要按照实际语言的调度去延期控制。

也就是说，真正决定镜头语言的是导演的艺术直觉与情感表达，AI则扮演了高效“助手”的角色，帮助团队快速筛选并优化设计方案。

所以，《三星堆：未来启示录》最有价值的部分正在于幕后团队是一边做剧集的内容，一边做技术的研发。

为此，博纳影业AIGMS与抖音旗下生成式人工智能平台——即梦AI展开了深度合作。在这场AIGC短剧的制作旅程中，即梦AI作为首席技术支持平台，为更好地服务于影视制作人员和创作者，不断升级其“视频生成”功能，使之成为制作过程中的利器。

在视频生成阶段，即梦AI通过深度学习与计算机视觉技术，提供了三种生成模式，分别为单图生成、首尾帧生成以及文本生成，在高效地将创意转化为生动的视频片段的基础之上，也在极大限度地保证场景的一致性和情节的连贯性。

此外，即梦AI也经历了无数次的打磨与优化，不断降低AI作品的不可控性，更好地捕捉并呈现创作者的每一个细微想象。

在镜头控制方面，即梦AI新增水平移动、上下移动，支持方向和幅度控制，为创作者提供更多元、更丰富的运镜选择。同时，在标准模式、流畅模式生成内容后，即梦AI还支持续写延长内容的文字指令，并支持24fps、30fps、60fps的补帧，以及二倍超分的能力。

更重视与创作者的紧密合作，即梦AI持续的产品迭代也更加精准高效，助力创作者跨越技术与想象的界限，激发前所未有的创作潜力。

一直以来，短剧这一形式所能承载的信息密度都十分有限。

回看短剧行业的发展历程，早期是以《屌丝男士》为代表的短剧，以其幽默诙谐的段子拼贴见长，往往以轻松幽默迅速打开市场，内容相对简单直接。随着行业的发展，继起的短剧以“霸总系列”的玛丽苏风格与“复仇爽文”的土味剧情吸引观众眼球。

过去几年间，微短剧行业经历了“迅速崛起，光速内卷”的迅猛发展。一方面，大量资本的涌入和平台的扶持促使短剧数量激增；另一方面，内容的同质化、质量的参差不齐也成为行业发展的瓶颈。

随着短剧工业化、规模化进程的加速以及政策的积极引导，短剧制作正式步入“深水区”。行业内部开始追求精细化、精品化的制作标准，力求在内容深度、制作质量上实现突破，以满足观众更多元的审美需求。

在这样的大背景之下，《三星堆：未来启示录》本就具有标志性的意义。

一方面，博纳影业AIGMS这样专业影视化制作团队入局，成为短剧水准的掌舵人。再加上即梦AI这样国内技术团队的崛起，二者的紧急合作不仅在视觉效果上实现了质的飞跃，更展现了AI技术与传统影视制作的深度融合潜力。

另一方面，该短剧大胆采用科幻题材，不仅拓宽了微短剧的题材边界，还为现阶段的AIGC视频找到了一个良性的落地场景，证明了微短剧同样能够承载复杂多元的故事情节和宏大的叙事架构。通过融合人、技术及古文物的多元议题，在技术的维度之外呈现“人”的思考与温度，打破了观众对微短剧的固有印象，成功拓展了微短剧的受众圈层。

这部短剧是AIGC对于内容行业不断革新的一个缩影。

正如柏拉图留下的箴言：艺术即模仿。AI通过对于成千上万的人类作品进行归纳学习、演绎创作，如今人类创作者们使用AI取代了大量的基础性创作，为行业引入新的规则，创造出新的风格和流派。

而我们越对短剧的体裁持有偏见，感受到AIGC技术的冲击就越强烈。通过在应用端的快速延伸，AIGC也在逐步冲击人类的传统审美概念。

总结而言，AI目前虽不具有真正的创造力，但它让创作者的想象力有了更多实现的可能。如今，AIGC已然开始助力短剧提升整体制作水平，促进内容的差异化发展已经有了成功的先例，在未来，AIGC将作为重要的动力引擎，让短剧乃至传统影视剧集的发展驶上“快车道”。

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