周董终于发新歌了！！

有多少人，盼星星盼月亮，终于等来了“奶茶小王子”时隔六年的新专——《最伟大的作品》。

在新歌 MV 视频中，周董与友人潜入位于法国 巴黎，这座有着 152 年历史的 莎玛丽丹( Samaritaine ) 百货大楼。脱去印有 Samaritaine 标志的外衣后，二人身着西装、戴上礼帽，来到钢琴前。

随着悠扬的琴声响起，周董和友人被金色漩涡环绕，仿佛置身魔法世界。旧怀表的指针也开始回转，时间倒流，一段时空穿梭之旅就此开启。

穿越时空隧道后，周董与友人来到了 1920 年的 莎玛丽丹百货大楼，先后拜访了 勒内-马格利特、 萨尔瓦多-达利、 常玉、克劳德-莫奈等多位 20 世纪知名艺术家，他们的作品大多以诡奇、抽象的风格独树一帜，曾常常不被自己所身处的社会所理解，但却对后世产生了划时代的意义。

首先是勒内-马格利特。

没错，就是这个和绿苹果合影的男人。

这一场景所致敬的作品《人类之子》( The Son of Man )于 1964 年绘制，其实是马格利特的自画像。

画作中的马格利特身着黑色西服、佩戴红色领带、头戴圆顶礼帽，背靠大海和天空。

一枚绿色的苹果遮挡住了他的面庞，而在这枚苹果后的眼睛，仍通过遮挡物边缘注视前方，左手手臂却诡异地向后弯曲着。

勒内-马格利特作品 《人类之子》

作为 20 世纪比利时最为杰出的超现实主义画家，马格利特善于思辨，被誉为是最具有哲学思维的画家，他曾说：“我们看到的东西总是互相遮蔽，而我们又总想知道被挡住的是什么 ”。

创作中的勒内-马格利特

他的作品《图的背叛（这不是一个烟斗）》则对图形和文字的联系发起了挑战。这幅完成于 1926 年的作品正中央，是一支银白色与棕褐色相间的烟斗，但在它正下方却赫然写着：“这不是一个烟斗”。

图片和文字所代表着不同含义，在同一幅画面中割裂开来。

勒内-马格利特作品《图的背叛（这不是一个烟斗）》

第二位被周董记上小本本的人，就是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多-达利。

不得不说，达利这标志性的 翘胡须真的很难让人不注意到他。

萨尔瓦多-达利

周董作为魔术师变弯了达利的勺子，配合歌词“融化的是墙上时钟还是乳酪”，不免让人想起达利的名作《记忆的永恒》。

《记忆的永恒》画面中的三块时钟像软饼似的，或挂在枯枝上，或搭在怪物背上，或摆在平台边缘，似乎可以随意弯曲。还有一块没有被“融化”的红色时钟，上面却爬满了蚂蚁。

萨尔瓦多-达利作品《记忆的永恒》

“龙虾电话那头你都不回我”则指的是达利运用象征手法制作的《龙虾电话》。达利曾在自传中写道：“我不明白，为什么我在餐厅里点一只烤龙虾时，端上来的从来不是烤好的电话机。”

萨尔瓦多-达利装置艺术作品《龙虾电话》

达利的作品展示着他的奇妙想象，像梦境，又像幻觉。它们奇幻、神秘，有时甚至让人觉得不适。

第三个出现的艺术家是中国近代画家 常玉。

常玉少时家境殷实，早年奔赴法国勤工俭学，却拒绝在美术学院进修，坚持我行我素的艺术追求。

常玉（右）与其兄长（左）

但常玉在世时不被赏识，后半生穷困潦倒， 66 岁时在巴黎因煤气泄漏去世，离世后才被西方公认为世界级的绘画大家，被誉为“中国式的莫迪利阿尼”。

歌词中“漂洋过海的乡愁种在一无所有的温柔，寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵”，便是对他生平的描绘。

而 MV 中周董用魔术使之盛开的花朵，看起来颇有几分像常玉的作品《聚瑞盈香》。

常玉作品《聚瑞盈香》

2019 年，常玉代表作《曲腿裸女》拍卖价格几近 2 亿港币，被称为世间“最贵的大腿”。而在此之前，他的另一幅作品《五裸女》成交价达 1.28 亿港币，创下了当时的华人油画拍卖纪录。

在《曲腿裸女》中， 常玉用简约的线条，数笔就勾勒出裸女下肢略带夸张的肥硕身躯。有人评价称，常玉擅长用“大道至简”的思想创作油画，让油画作品融入了东方书法的写意，增添了一丝国画的意境。

常玉作品《曲腿裸女》

值得一提的是，常玉与徐志摩交好，还曾给徐绘制过画像。

不过遗憾的是， 1931 年，常玉托从巴黎归家的友人将画好的画像送给徐志摩，而徐在当年 11 月因空难去世，还未能收到常玉给他的画像就离世了。

常玉给徐志摩的画像

在 MV 中，当周董和朋友欣赏常玉赠送的画作时，路过的徐志摩还不忘调侃一下老朋友常玉——戏称他的画作是“宇宙大腿”。而徐志摩纸上的《巴黎的鳞爪》是徐所著书籍的名字，书中还曾描述常玉在国外生活的境遇。

视频中第 5 位出场的是法国印象派代表人物 克劳德-莫奈。

“日出在印象的港口来回，光线唤醒了睡着的花叶”所代指的《日出·印象》和《睡莲》等莫奈代表性作品已无需赘述。

奥斯卡-克劳德·莫奈作品《睡莲》

在这一部分， 最想聊的是周董向莫奈描述的“自画像”：

“世代的狂，音乐的王，万物臣服在我乐章”。蓬勃的野心不言而喻。

“路还在闯，我还在创，指尖的旋律在渴望”。创作的激情并没有停滞。

“我想我不需要画框，它框不住琴键的速度，我的音符全部是未来艺术”。

更是直接地说出了《最伟大的作品》创作者的心声： 画框并不能框住琴键，“我的音乐”不会受到束缚，它们的目标是未来艺术。

在这次时光旅行中，周董遇见的艺术家们，创作的大多是具有超出其所在时代意义的艺术作品。超现实主义、抽象派艺术， 这些距离我们已有百年时光的作品，许多在尘封多年后才得到赏识。 站在当下，有些作品仍然超越大多数人的审美。

而未来艺术是什么样的呢？

或许是数字化的，或许是抽象化的，或许也是不被当下的人所理解的。

绘画是，音乐亦是。

说不定，未来周董收藏的 NFT 作品不止是画作，也可以是一段音乐旋律。

希望周董的 NFT 藏品不要再被偷啦

虽说周董的新专辑 时隔六年才面世（没有嫌慢的意思你继续喝奶茶、逛展览、周游世界，有空记得写歌就行）。

但其实，这个夏天，他一直以另一种方式出现在我们的生活里（没错，就是以龙拳和本草纲目的形式

腰间的赘肉咔咔掉～）。

在《最伟大的作品》里，周董带我们涉猎了 《世界艺术史》。

除了上面提到的莫奈、达利、玛格丽特、常玉、徐志摩，还有歌词里带过的梵高《星空》、蒙克《呐喊》、马蒂斯的《海岸》。

文森特-梵高作品《星空》

爱德华-蒙克作品《呐喊》

亨利-马蒂斯海岸主题作品之一

以及最后咖啡厅里还挂着阿米地奥-莫迪里阿尼的《系黑领带的女人像》和《让·科克托肖像》，等等等等。

咖啡厅内 莫迪里阿尼作品《系黑领带的女人像》

看完 MV 后只想说：现在没点文化，都听不懂周董的歌了～

其实，类似这样的小彩蛋，在 MV 里还不少。真的很好奇周董的素材库，是不是把《世界艺术史》翻了个遍？

不过，其实从“哥”近几年 ins 里频繁出现的看展日常，就明白了。《最伟大的作品》不仅是新专 MV ，也像是周董这几年来的观展后感。按照这首歌的火热程度，对于世界艺术的科普效果还是很不错的～

其实，这不是周董第一次借歌科普了。

早在2006 年，他就通过《本草纲目》给我们介绍了 16 味中药材，“马钱子、决明子、苍耳子、还有莲子、黄药子、苦豆子……”可以说是让中草药扎扎实实的火了一把。

但谁能想到，这首 16 年前 的作品，意外地在 2022 年又被刘畊宏带火了？

有谁还没有开始跳毽子操？

是啊，一晃，《本草纲目》都 16 年了，《龙拳》竟 20 年了，但依旧热度不减。说真的， 周杰伦的歌是不是不会过时啊？

虽然，“杰伦小公举”回不到八块腹肌的时代了。

虽然，他去奶茶店可能比去练歌房的次数还多。

“哥”曾经也是有腹肌的！

但 Jay Chou 留在这世界上的每一个脚印，都在慢慢成为“伟大的作品”，经时间筛选，历久弥新。

周董的歌陪伴了许多人的青春，有他/她，有你，也有我。

周杰伦于 2001 年发行专辑《范特西》

或许，听歌的人已经离开校园，走入职场。

或许，他们早就褪去了青涩，也已成家立业。

没有人能永远年轻，但总有人会重新喜欢上周杰伦。

谢谢你，还在坚持写歌。

谢谢你，为了拍新歌 MV 还特意瘦了下来。

据说，新专《最伟大的作品》一共有 6 首新歌，接下来还会给我们带来什么惊喜呢？让我们期待一下吧～