秋季开学日，作者与军区老干部大学原常务副校长陈学政老首长合影。子印摄影
老干部大学秋季学期已经开学了！今天我想给大家汇报一下暑期读书体会，也权作新学期的寄语。
我们的老干部大学学员既从来不开家长会，也没有压力山大的各种考试。那么有没有必要提出“向书画大师学习”呢？我认为，要的。因为大师都是德艺双馨的人，理应也是我们热爱书画的老年人学习的榜样；大师一般都是年老的人，他们的心态、理念、精神值得我们参考借鉴。学习大师，能校正我们习艺的方向和目标，能使我们变得谦逊而又努力，能使大家从书画的“老干体”中走出来不断精进，在“活到老”“学到老”“有为到老”的路上走得更稳更远。
李可染是中国近现代杰出的画家、诗人、大画家齐白石的弟子，被业界誉为中国山水画发展史上，最为引人倾慕的一座高峰。曾任中国美术家协会副主席、中国画院院长。他的代表作《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等，成为一个时代的艺术代表作，至今仍为人们所称颂。他是我这个文学、书画爱好者十分崇敬的艺术大师。
我在这个暑期里，读了长江文艺出版社出版的《李可染谈艺术：山水画的意境》一书，这是李可染大师生前关于艺术理论与创作经验的文集，涉及到绘画的基本功、艺术鉴赏、人生修养等多个主题，充分展现出作者丰富的艺术世界和高贵的艺术精神。书中收录的文章，多是根据李可染讲课、访谈整理而成，因而篇篇言之有物，娓娓道来，俨然是一位老者与读者谈心交心，其悉心传帮带、诲人不倦的态度，让人在爱不释手、受益匪浅的同时心生深深的感动。
归纳起来，在《李可染谈艺术：山水画的意境》中，李可染大师主要为我们传授了这样一些艺术秘籍。
首先是要善于学习。李可染主张，书画家学习的面越宽越好。他形象地比喻道，一棵树要成长，只有根须吸收面广，才能长成参天大树。如果吸收面过窄，像棵豆芽菜，细长细长的，怎能长大。正如毛泽东主席所说，要古为今用、洋为中用。不论是古代的、外国的、封建主义的、资本主义的东西，只要是好的，对我们今天有用的，都要学习、吸收，哪怕是有一点点长处，都要吸收。但学习不能生搬硬套，不能搞形而上学，不加分析辨别，认为凡是古代的、外国的东西都是好的，那是不对的。一定要做到去粗取精、去芜存菁，凡是对我们今天有用的东西都要，就是鲁迅说的“拿来主义”。中国画艺术在世界上很有特色，历史悠久，独树一帜，一千多年前，东晋顾恺之就提出“以形写神”、形神兼备这一卓越的绘画理论，到现在看来还是正确有益的。需要很好地研究学习。西洋画造型准确，明暗、光感的分析，色彩的运用都是很好的，值得我们学习借鉴。我们的艺术要随着时代的前进而前进，世界观、艺术观就一定要阔达宏大，古今中外的作品都要下一番研究功夫，好的，有用的都要吸收，促进民族艺术的发展。善于学习还包括善于向高手学习，甚至也可以向比自己差的人学习，取其之长，补己之短。学习最大的障碍是骄傲自满，一个人骄傲自满是最无知、最浅薄的表现。李可染把山水画的学习概括为三点：一要学习传统，广泛吸收中外艺术长处；二要到生活中去、到祖国的壮丽山河中去写生；三是集中生活资料，进行创作。三者相互联系又有区别，需循序渐进，相辅相成，逐步深化，切不可出现偏废。
李可染大师名作《万山红遍》
其次是要苦练基本功。李可染通过对近现代许多卓有成就的艺术家成长道路的分析研究，得出这样的结论：他们的成就虽各有不同，成就的条件也非止一端，但内中却有共同不可缺少的一条，就是他们为实现自己的理想，提高艺术的表现力，没有一个不是具备在继承传统的艺术实践中苦学苦练精神的。他在多个场合都曾举例说，胡琴圣手孙佐臣先生早年练功时，数九寒天把两只手插进雪堆里，等到冻得僵硬麻木，才拿出胡琴来练，不到手指灵活、手心出汗不肯收功。由于苦练，他的左手食指尖上形成一条深可到骨的弦沟。大画家齐白石早年在农村做木匠时，夜间燃点松柴做灯，用账薄纸作画，一部残破的《芥子园画谱》就摹写到数十遍之多。为了加强艺术修养，在家宅四周种花种树，养虫养鸟，接触自然界美好事物有数十年之久。到90岁以后，每天还至少画五幅画，多时八、九幅，95岁后经常神志不清，有时连自己的名字都不会写了，仍然不断地作画。他的闲章“不教一日闲过”、“天道酬勤”、“精于勤”、“痴思长绳系日”，都是他孜孜以求刻苦用功的真实写照。绘画大师黄宾虹与齐白石一样，一贯辛勤不倦地在墨法上下苦功夫，常常一张画要画七八遍至十数遍。90高龄患有眼疾时，已经伸手不辨五指，可是仍然坚持作画不止。著名京剧演员盖叫天，在舞台生涯中多次折断胳膊摔断腿，然而都没有阻止这位武戏演员的艺术生命，坚持60年如一日勤学苦练。平时与朋友去茶馆喝茶时，还要把一只脚插进八仙桌的横牚里，暗自练功。看到自然界的一草一木，都会想到舞台上的章法布局等，真是念兹在兹、不舍昼夜。人们称他演出的《十字坡》《三岔口》等剧为“杰作惊天”，绝不是偶然的。李可染把基本功训练比作树的根、建筑的基，根不深难以成为参天大树，基不固不能盖数十层高的楼。作画的基本功就是强制约束自己的脑、眼、手，使其合乎客观真实的规律。开始受到规律的约束越严，以后创作的自由度就越大。基本功是一种攻坚战，必须要有勤学苦练、坚毅不拔的精神，必须踏踏实实，不能蹈虚取巧、急功近利。基本功的训练也是学无止境的，需要结合创作实践终身不息地逐步加以磨练提高，用李可染的话说就是“做一辈子基本功”“天天做总结”。
李可染大师名作《枫林暮晚》
第三是要走正确的创作道路。李可染认为，对于一个画家来说，现实主义道路是正确的道路，而不能是自然主义、形式主义的忽视生活和传统，任意涂抹标新立异。他说，一个画家要坚持现实主义正确道路，就要认真学两本书：一本是大自然和社会，它包罗万象、无穷无尽，上至天文、下自地理。任何一个现象，都是一门学问，深钻进去，都可以成为一门学问、一个专家。画家应精读大自然、社会这本书，要真正深入客观实际，熟读自己要表现的那个范围内的大自然。一本是传统这本书，包括历史、古今中外一切间接的经验。我们接受传统，必须把中国传统放在第一位，外来传统放在第二位，民族传统是继承问题，外来的文化只能作为营养来吸收，目的是为了丰富和发展我们自己的传统。李可染认为生活比传统更为重要，生活是艺术的唯一源泉，也是艺术的原料和起点。传统要发展，必须拿到生活中去考验；传统要变革，到生活中去发现古人没有发现的东西，认真研究自然界的客观规律。这是有出息的画家终生的任务。生活虽然很重要，但不等于艺术。生活像矿石，艺术像钢。矿石经过千锤百炼才能成钢，艺术也是对生活的升华和创造，这是一个“匠心独运”的过程。
第四是要追求人品与画品的统一。李可染认为这一点是中国艺术了不起的成就。人品不好，画必然不好。一个人只求名利，必然作假、讨好、欺骗。要把德放在第一位，没有一个沽名钓誉的人能得到真正的荣誉。他说：“持正者胜，容邪者殆。天下学问，为知谦虚、走正道而强毅者得之，机巧人不可得也。”对于一个有成就的人名誉的评价在于人民、在于历史。李可染曾举例说，屈原写《离骚》、司马迁写《史记》、曹雪芹写《红楼梦》，是为了什么名利吗？居里夫人经历了许多次失败，终于发现了镭元素，人家奖励给她勋章，她却把勋章给小孩子玩儿，这是什么境界？从而倡导画家淡泊名利，潜心艺术，洁身自好。
在《李可染谈艺术：山水画的意境》一书中，李可染还就山水画的笔法、意境及其特点等做了独到的阐释，读之使人有豁然开朗、顿开茅塞之感。但愿李可染大师的这些真传能被更多的人所看到、学到，涌现出更多无愧于新时代、深受人民喜爱的人民艺术家。
总之，李可染大师的艺术秘籍，对于我们老干部大学学员是非常有启发的，值得我们好好学习、认真借鉴。祝愿大家新的学期里在确保健康快乐的同时，在书画摄影艺术学习创作上有一个新的进步和提高！
来源：我的卧虎湾
