“热闹都是别人的，自己什么都没有。”这句话用来形容如今的港片，再合适不过了。

国庆假期结束，这个国庆档唯一的港片《急先锋》的票房也就基本到此为止了。

其实这已经是今年票房成绩最好的港片了。在《急先锋》之前，郭富城主演《麦路人》在9月底上映，票房将将过千万。

回想去年暑期档刘德华主演的《扫毒2》还破了10亿，今年的港片看来是一点希望也没有了。今年剩下的日子，似乎再也没有其它港片上映了。

我们经常说港片已死，但前些年总还能出一两部票房不错的港片，偶然还会出1个口碑不错的港片，比如2018年的《无双》，让人依稀照见港片往日的辉煌。

在之前，称得上口碑成功的港片得是《寒战》系列，还是郭富城和周润发，5、60岁的老天王们了。

如此看来，港片这次是真的死了。真让人感伤。

回想我们这代80后从小在录像厅看港片长大的岁月，我们不禁想问，熟悉的港片味道哪里去了？

一、最能代表港片“港味”还得属警匪片

港片的味道，是专属于港片的特色，其它任何地方，哪怕是内地电影，也根本拍不出来的那种感觉。

香港电影的黄金年代，新人辈出，流派纷呈，迸发出了无限的想象力和无穷的生命力，时人称之为“尽皆癫狂，尽皆过火”。这句话最能概括港片的特点。

这句话包含了两层意思，你可以把它当做是一种批评，因为港片多荒诞不经；也可以理解成一种赞扬，因为杂糅烂炖的港片创意无限。

但不管如何，那个时候的香港电影独具特色，无论是数量还是质量都达到了相当的高度，其中最成功的类型片有三种，分别是喜剧片、功夫（武侠）片和警匪（黑帮）片。

其中最能代表港味的类型片，我觉得非警匪片莫属。如今港片的喜剧片和功夫片早就衰落多年，这些年也就警匪片还能偶露峥嵘。

那么香港电影里的警匪片是如何发展演变的呢？

虽然以“曹探长”闻名的曹达华在香港电影早期老粤语片里面出演过一些侦探片，但那还算不上警匪片。后来成龙的经典《警察故事》虽然也是警察题材，但电影类型还是我们熟悉的成龙式的功夫喜剧片。

香港警匪片的开山之作当推1986年的《英雄本色》，正是港片黄金年代开启之时，最终取得3465万，打破之前票房纪录。当时还是票房毒药，拍一部票房扑街一部的周润发，凭借此片咸鱼翻身，一举奠定了此后的票房之王地位。

此后，他在吴宇森的《喋血双雄》、《纵横四海》以及林岭东的《监狱风云》等片中，继续出色地塑造了一系列有情有义的经典形象，成为香港电影黄金年代警匪片的经典。

这是最能体现港片港味的时代。

到底什么是港片特有的味道呢？如果大家看多了那个年代周润发主演的火爆警匪片，对那些港片的画面特别熟悉的话，你会发觉，那时候的影片成像还具有胶片时代特有的颗粒粗糙感，那时候的电影经常会出现各种凌乱的小街巷，路边的小店充满了市井烟火气，非常接地气，也非常亲切，故事中的角色无论多么落魄，也都充满了积极自信。

这就是港片特有的感觉。

二、从快意恩仇到迷茫人生

可惜，港片这种特有的港味只持续到了90年代中期。

90年代后期，港片衰落，香港电影人精英纷纷出走，周润发和后来的成龙等人去好莱坞打拼，并随后转战内地，周星驰和徐克等人则逐步将重心转移到内地，从此香港电影的黄金时代彻底结束了。后黄金时代的香港电影，电影制作数量和票房产出一再下滑，2002年一部救市之作《无间道》横空出世，票房5504万，是当年本土片票房冠军。香港警匪片以无间道系列为标志，风格从此改变。导演刘伟强之前是靠古惑仔系列成名，同样也是警匪片，但古惑仔就是很传统的江湖义气警匪片。

受无间道系列鼓舞，香港电影在新千年前后又出现了一波小高潮，但在电影类型方面，除了周星驰、甄子丹偶有新作，喜剧片和动作片都几乎消失不见，只有警匪片类型还在延续。除了刘伟强和搭档麦兆辉陆续推出的《伤城》、《窃听风云》之外，最有影响力的要属银河印象杜琪峰出品的一系列电影，刘德华正是凭借《暗战》第一次获得金像奖影帝。

此后合拍片逐渐成为潮流，本土港片继续萎靡，2007年香港本土电影年产量已不足50部，票房只有2亿出头，基本只相当于巅峰时期的十分之一。能够显示港片未死的，就只有近些年陆续出现的警匪片了。2012年《寒战》上映，票房4280万，年度本土电影冠军。并再次带热了新一轮警匪片，包括《风暴》、《赤道》。

英雄本色、无间道、寒战，三部电影，三次年度票房冠军，代表了香港警匪片的变迁。

从这3部警匪片年度票房冠军来看，可以明显看出港片在变化。

首先，是故事主题的变化。周润发时代的警匪片，是古典警匪片，更像是武侠江湖，热血兄弟、肝胆义气，激情迸发，用他的经典台词来说，就是“我等了三年，就是要等一个机会，我不是证明我有多了不起，我是证明我失去的一定要亲手拿回来。”

这句话快意恩仇，充满了不服就干的劲头，可谓酣畅淋漓，配合他所塑造的人物形象，就是够酷，够帅，吊炸天。

而后期的警匪片则是在警匪对抗中展现复杂的人生，用《无间道》里面梁朝伟的经典台词来说，就是“明明说三年,三年之后又三年,三年之后又三年!快十年了大哥!”

这句话包含了说不尽的委屈和无奈，正是对影片卧底人生，黑白不分，永堕无间地狱主题的深刻写照。

简单的说，之前的警匪片，故事情节简单纯粹，节奏分明，完全靠气势取胜，越到后面的警匪片，故事越是复杂，人性越是迷失。

到了《寒战》里面，已经从简单的正邪对立，上升到了权力部门之间的互相倾轧，没有一个好人，有的只是利益的交换。

其次，是故事基调的变化。正如《喋血双雄》片名那样，周润发时代的警匪片整个基调无疑是暖色调。即使是同样讲述卧底题材，林岭东的《龙虎风云》虽然也充满了背叛和愤怒，但整个基调依然是炽热而爆裂的。而《无间道》的故事明显很压抑，很沉重，它的基调是黑白两色，偏黑更多；到了《寒战》这里，就像它的片名和宣传海报一样，已经是冷冰冰的冷色调。

其实最能体现后期香港警匪片特色的，是杜琪峰所拍摄的一系列影片，诸如《PTU》、《枪火》、《放逐》，充满了宿命的味道，故事中的人物，不管是警察还是匪徒，陷入宿命般的轨迹中，无处可逃，十足的悲观主义。

而后来呢？后来的警匪片不再那么古典，从无间道系列开始，一直到寒战，街头小巷出现的越来越少，高楼大厦出现的越来越多，再也没有那种市井生活气，电影画面越来越精致，但是亲切感越来越少，以往的那种精神头完全看不到了。港片不再那么过火癫狂，港片开始变得严肃和一本正经，港片已经变了味道。

那种胶片特有的粗粝质感，那种港片里随处可见街头小店特有的烟火气，那种尽皆过火，尽皆癫狂的感觉，没有了。

三、风格变迁背后反映的是社会变迁

其实变得最多的，是心态。

香港从一个渔村发展成国际金融中心，社会财富急剧增长，香港电影产业的黄金时代恰逢其时，票房节节攀升，亲身感受过这种经济腾飞的电影人自然信心爆棚，无论拍什么电影都充满了积极向上的朝气。

自从香港电影市场凋零，紧接着的是亚洲金融危机，香港经济的上升期一去不返。香港人开始变得迷茫和患得患失。为什么一部描述人性挣扎，身份迷失的无间道会大获成功，引起了无数人的共鸣？因为这部电影无意间契合了彼时香港社会的真实心境，让很多人感慨万千。

回到无间道上映的2002年，有一部类似的救市之作也在同年出现，那就是内地商业大片的开启之作《英雄》。这两部电影有很多相似之处，同样是大制作，同样集合了当时华语电影最著名的演员，但一个宣示了新时代的序幕，一个更像是旧时代的落幕。

此后的香港电影市场越来越微不足道，用杜琪峰的话来说，就是“香港700万观众养不起一部电影”了。香港社会文化近几年更是陷入撕裂边缘。在这样的社会环境下，电影人的心态越来越迷茫，他们拍出来的电影自然也就越来越压抑，越来越沉重，就像今年金像奖的代表《踏血寻梅》一样，让人看不到半点希望。

1986年的周润发，扮演的小马哥虽然落魄，但是正青春潇洒；

2016年的周润发，扮演的大律师虽然处处都透露着精英范儿，可惜已老态毕现，30年弹指一挥间。

黄金时代的香港警匪片，正如盛夏的季节，炽热而爆裂，疾风骤雨，忽而便来，又如青春年少，时刻迸发昂扬的气息，逼人而夺目，那是荷尔蒙暴动的力量，像野草一样，虽然欠缺了点章法，也欠缺了点美感，但是那勃发的生命力，依然让人为之着迷。

现在的香港警匪片，像是阅遍繁华心态已老的中年人，开始学着好莱坞追求精致的场面和逻辑紧密的环环剧情，开始思考人生，开始书写复杂人性。

并不是说《寒战》不好，其实后来的香港警匪片在类型创新方面还是可圈可点，单就电影创作来说，这种求新求变是值得肯定的。只不过现在的香港电影再也没有过去那种精气神。

归根到底，是香港整个社会失去了80年代那种昂扬向上的精气神。

如果有的选，真希望再回到80年代，去亲身感受一下香港电影黄金年代那朝气蓬勃的野性生机。