夏日里的小年轻们总是最夺目的。女孩们穿着吊带露出的白花花胸口，未曾隆起过的纤细腰身，飞入鬓角的眼线，闪着亮粉的锁骨。男孩们把头发梳得整整齐齐，身上穿着名贵的潮牌，果味香烟在指尖燃烧。

不过不管有多光鲜亮丽，依旧还是在Mao livehouse门口排着队，等待晚上的演出。今晚的演出时间是八点整，但他们七点半就开始排在门外，或蹲或站，有说有笑。

他们说：“年轻的热血不怕拥挤和等待。”livehouse没有酒吧的吵闹，也没有电影院的舒适，所有人来到这里只能“罚站”，或者选择跟随节奏摇晃。虽然肉体有点“受罪”，但对于现在的年轻人来说，没有什么比在现场面对面的弹唱更能营造氛围，传递情感情绪来得更直接的了。

LiveHouse只有零次和无数次

“Love哪有Live香”这样的话已经成为了每次一场演出结束后，朋友圈的常用文案。

但我们不得不承认，livehouse这一小众文化，能被更多人熟知，除了当年乐队的夏天的破圈，还有一大部分原因是因为互联网的崛起。越来越多人通过微信、抖音、小红书所发布的图片、短视频认知并了解livehouse，走进livehouse，最终成为现场的一员。

“livehouse只有0和N次。”去过无数个现场的小A如是说，“这是生活在城市的年轻人闲暇之余，除了夜店又一项解压活动。”不同于夜店，livehouse没有震耳欲聋的音乐，也不会喝到不省人事，这里有的是顶级的音乐器材和音响设备，让人光听音乐就让人醉。

但就是这么一个外表光鲜靓丽，被无数年轻人看好的业态，实际上很难做到夜店营收的一半。

聚光灯下危机四伏

如今大家说起livehouse总少不了这几个词——增长、火爆、抢不到票以及年轻化。

《2021五一档演出观察》数据显示，2021年其中Livehouse观演人次较2019年上升了173%，票房与2019年同期相比增幅达448%。从数据来看，livehouse行业无疑从小众走到了聚光灯下，进入高速发展期，成为了投资的又一焦点。

但再亮的聚光灯还是会有阴影，发展如此火热的livehouse也不能避免遇到一些潜藏的危机与难以解决的问题。

长沙Mao livehouse就遇到了一些难题，在外行人看来Mao作为全国知名连锁livehouse品牌，本应该是去到哪火到哪，但大多数人忽略了这个行业的特性——没有品牌效应。

Livehouse最大的难点在于消费者忠诚度并不高，就算打造出一个知名品牌，也并没有其他行业所谓的品牌效应。“这个行业没有忠诚度可言，主要还是看你今天请的艺人是谁，跟对你这家店有没有感情是没有太大关系的。”长沙Mao livehouse店长发条哥摇了摇头，“我们很难去培养除粉丝外的观众来付费，毕竟他们也没有一定要来这里消费的想法。”

当问到营收状况时，店长回答得非常直接：“生意可能没有酒吧的一半好。”livehouse忠实粉丝涛涛在五一广场开了一间酒吧，据他介绍这间酒吧只有长沙Mao的六分之一大，但一天的营业额可能是livehouse门店的2-3倍。

实际上，这才是大部分livehouse最普遍、最真实的生存现状，特别是疫情常态化下的今天，许多livehouse门店的运营可谓是举步维艰。造成这一现状的原因，除了整个行业缺乏品牌效应之外，还有着一系列更深入的原因：

首先是用户规模仍然不足，国内的Livehouse起步比较晚，并且只在小众圈子中流行。虽说这几年因为互联网发展，让livehouse彻底火了一把，但其真正的用户规模并不足，很多人只是听说过，但并没有想去的冲动。

“特别是有一定年纪的人群，他们不太理解摇滚、嘻哈这类文化，他们会认为这类文化对年轻人发展并不好一样。Mao livehouse也很难去向这类人群解释年轻人的新消费观念以及这些亚文化。”现在livehouse所针对的消费人群基本都是18-24岁的年轻人，因为年轻人会更喜欢这种模式的夜生活。

其次livehouse的经营模式还是较为单一的，导致Livehouse总营收较低，远低于其他类型夜场。国内Livehouse以演出门票与酒水为主要收入，其他不固定收入有商业活动租场、乐队训练租场，白天场地空闲时的利用不足，缺乏能保证稳定收益的常态性复合业态。

以长沙Mao livehouse为例，门票就占到了总营收的75%。除非有演出，长沙Mao 在其他时间段基本上是不会开张的，因为长沙mao日常营业很难如酒吧一样吸引到酒客来喝酒，毕竟喝酒的地方有很多酒吧、清吧、KTV，甚至是去烧烤摊坐着喝。在很多人心中livehouse已经具有标签化——单纯看演出的场所。

“简单来说，livehouse其实更像一个KTV的大型包房。”发条哥说。

最后，livehouse面对的还有空间局限与乐队资源的问题。一个城市很少有每晚都火爆的livehouse，因为场地有局限，资源也有局限。因为livehouse特殊的营收模式，让空间大小成为了每个品牌的竞争力，知名乐队去到一座城市首先都是场地最大的livehouse。

就拿长沙最资深的46livehouse与Mao livehouse作比较，46场地比Mao大了一倍，这两个品牌相比较下来，46一场演出能够卖出更多的票，乐队理所当然也能赚到更多的钱，哪个知名乐队不想选择更大的场馆呢？久而久之，城市最大最资深的livehouse品牌得到最好的资源，而其他品牌则只能退而求其次，拿到中规中矩的资源合作。更现实的是，一些livehouse会碰上不知名的乐队只存在个位数的买票进场观众，很多老板为了保底只能用自己的钱购买门票。

发条哥点了根烟：“说实话这么多年了，还没听过谁做Livehouse成了大老板的。”

很难想象那些坚持到现在的老板们，有多么喜欢Livehouse文化。毕竟，只有真正热爱这种现场模式，热爱音乐的人，才会把情怀当成自己的事业。

但纵观Live House本土化的这些年，我们发现livehouse行业越来越被大家熟知的同时，也已经开始与其他业态融合，寻找着更多的可能性。

拥有年轻人的业态才有无限可能

有人说：“拥有年轻人的行业， 未来就有无限可能。”

虽说在疫情常态化下的今天，很多livehouse品牌都遭受重创，甚至是闭店歇业。但如今音乐市场环境大好，又赶上消费升级，Livehouse的经营情况大方向其实是向好的，曾经那个小众的音乐内容承载体如今可以正常运营并盈利，甚至实现全国院线化、品牌化，其发展的可能性是好的。

就拿MAO来说，他们一直在坚持做线上，每次做音乐节都会做线上直播，虽说Livehouse讲究的就是线下的氛围，线上能带来的盈利非常低，但这是一个不错的宣传手段，向更多人展示Mao的场地、艺人、氛围等，也能像不了解livehouse文化的人进行普及，让大众知道，livehouse是城市青年文化的积极体现，是年轻人们热爱音乐、热爱生活的一种方式。

同时，为了让livehouse场地得到更加充分的利用，MAO开始尝试新方向：夜猫俱乐部以及MAO血旺室内音乐节。据了解夜猫结合了现场演绎和清吧两种功能，一旦上线就能够让场馆在没有演出的时间段也能正常营业。而MAO血旺室内音乐节则是顶着“室内音乐节”的名号，每站的演出形式也和音乐节类似，邀请多支乐队在室内演出，乐迷可以从下午一直看演出到半夜。形式上可能不算新鲜，但对MAO来说，“MAO血旺室内音乐节”更寄托了打造自己演出品牌，进而影响独立音乐的期待。

采访的最后，发条哥说：“现在还有很多品牌和资本都想要进入livehouse这个行业。不可否认，这个行业随着一些乐队火起来后，是有发展潜力的。就和十几年前的电影院一样，可能现在还无法普及大众，但它迟早会做起来，只是时间问题，不会太快但也不远了。”