七个小时的话剧，听起来有些难熬。

但当你真正走进这场盛大的梦里，你会发现，原来我们都是梦中的人。

如果用一个字来形容《如梦之梦》，那一定就是“梦”字。

顾香兰就像是梦中的女人一般，美丽、自由、遥远。本是20世纪20年代上海天仙阁花魁的她机缘巧合之下结识了伯爵亨利。他们一起来到了法国，来到了诺曼底的那座美丽的城堡。

法国无疑是很多人梦中的城市，它浪漫、自由。在法国，顾香兰学习艺术，与那些哲学家、艺术家们谈笑风生。在这里，她关于艺术的梦萌芽，她关于自由的梦具象化……

不过，伯爵却将这场梦无情地撕毁。他希望将香兰包装成热爱艺术、坚持奋斗的东方美丽人偶，而这与香兰追求的自由大相径庭。两人不可避免产生诸多分歧……

而这个五号病人则是一个寻梦的旅人。他的儿子早夭、妻子出走，自己甚至还患上了不治之症。为此，他决心环游世界。

在法国，他遇到了美丽的中国女人江红。两人迅速陷入了美好的热恋。之后，两人一起去了诺曼底，在诺曼底的湖底看到了自己，也在城堡里看到了顾香兰的画像。

就像导演赖声川说的那样：“这是我第一次有机会让想象力自由地奔跑，不受边界的约束。”想象力自由地奔跑，没有边界，没有约束，这无疑都为正常话剧增添了几分如梦似幻的朦胧感。我们置身其中，我们亲临故事，我们感同身受。

独特的“莲花池”更是增添几分沉浸感和梦幻感。你置身其中，主创们在你四周上演他们的故事，你能够清楚地看到张翰、赵子琪滴下的那滴泪；你也能够看到许晴风情万种的摇曳身姿，甚至能够捕捉到她细微的眼神变化；鼻子间似乎都氤氲着天仙阁女人们的醉人香气……

当你用一种贴近的、理解的目光，用悲悯的心境去看他们的悲欢离合，刹那间，恍惚间，我们似乎都成为了梦中人。

主演们的精彩演绎更是让这场精心织就的梦多了几分真实性。

张翰的“病态表演”确实让我对他改观不少。生活不幸，依旧苦苦挣扎；饱经风霜，依然拥有寻找自己的勇气……张翰在塑造这个角色时，更加关注微表情、微动作等细节的刻画，有血有肉、生动鲜活。

许晴一出场，我就清楚地听到了周遭人吸气的声音。

实在是太美了。当她出现的时候，光影明暗交错，白雾淡淡地升腾，你会恍惚，眼前的女人似乎就是天仙阁的花魁，似乎就是那个勇敢追求自由的香兰。她慢慢走近，愈发清晰，我们也被带着走进了香兰的故事，走进了这个女人的如梦人生。

央华版《如梦之梦》织就了一场绚烂的梦，梦中人、梦中景、梦中情。

大梦初醒，我们才依依不舍地回到现实。生活继续，但香兰的故事依旧给了我们许多感动和力量。那些对于爱情的思考，对生死的思量，对自我的剖析，都将指引着后来人们继续向前。

好一趟酣畅淋漓的如梦之旅！真心推荐央华版《如梦之梦》，那种梦幻感和沉浸感只有你亲临现场才能真正体悟。