纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
解析：《鹊桥仙·纤云弄巧》是宋代词人秦观的词作。此词上片写七夕牛郎织女相会的情景，下片写两人的依依惜别之情。全词熔写景、抒情与议论于一炉，用对比、对称等多种手法，细腻委婉地描写了牛郎织女悲欢离合的复杂心绪。
“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。”这三句描绘了牛郎织女相会的场景。纤薄的云彩在空中变幻多端，仿佛是织女在展示她的巧妙技艺。流星划过夜空，传递着牛郎与织女之间的相思之愁。“银汉迢迢暗度”，描绘了牛郎织女渡过辽阔的银河，相会在一起的场景。这一句也暗含了牛郎织女相思之苦和相见之难。
“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”这两句通过对比牛郎织女的短暂相会与人间夫妻的长久厮守，突出了牛郎织女之间深厚的情感。金风玉露的秋天，是牛郎织女相会的时刻，尽管只有一相逢，但他们的感情真挚而深厚，胜过了人间那些虽朝夕相处却貌合神离的夫妻。
“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。”这三句描绘了牛郎织女分别的场景。缱绻的柔情如流水般绵绵不断，重逢的时刻如梦般缥缈虚幻，而分别之时不忍去看那鹊桥之路。这表达了牛郎织女分别时的痛苦和不舍。
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”这两句是秦观对爱情的独特见解。他认为，如果两个人的感情真挚而深厚，就不必在乎是否朝夕相处。牛郎织女的爱情便是如此，虽不能朝夕相伴，但他们的情感却是长久而坚定的。
整首词情感细腻，意境深远，通过描绘牛郎织女的爱情故事，展现了爱情的伟大和真挚。它告诉我们，真正的爱情不在于朝夕相处，而在于心灵的沟通和互相扶持。
《临江仙·梦后楼台高锁》—晏几道梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。
《临江仙·梦后楼台高锁》是宋代词人晏几道的代表作，这首词以深情的笔触表达了对爱人小蘋的思念之情。
“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。”这两句以景写情，用楼台高锁、帘幕低垂的静谧之景，衬托出作者内心的孤独和寂寥。梦醒后，现实的楼台不再是那个与爱人共度的温馨之地，而是高锁着寂寞与空虚。酒醒后，帘幕低垂，仿佛将过去的美好时光遮掩起来，让作者陷入无尽的思念之中。
“去年春恨却来时。”这一句承接上文，进一步表达了作者的愁绪。去年春天的离别之痛，如今再次袭来，让作者心中的痛苦更加深重。这种春恨不仅仅是对离别的痛苦，更是对时光流逝、物是人非的无奈和哀叹。
“落花人独立，微雨燕双飞。”这两句以落花和微雨为意象，通过对比的手法，将孤独与双飞的燕子形成鲜明的对比，进一步强调了作者的孤寂和思念之情。落花纷纷，如同作者心中的离愁别绪，而微雨中的燕子双飞，则让作者更加感慨自己的孤单和无助。
“记得小蘋初见，两重心字罗衣。”这两句是对过去美好时光的回忆。小蘋初见时的场景、穿着都历历在目，这种回忆让作者心中的思念之情更加浓烈。同时，“两重心字罗衣”也暗示着小蘋的深情和关爱，让作者更加珍惜那段美好的时光。
“琵琶弦上说相思。”这一句通过琵琶弦传达出作者的相思之情。琵琶弦上弹奏的不仅仅是音乐，更是作者对小蘋深深的思念和眷恋。这种情感通过琵琶弦传达出来，让读者感受到作者内心的真挚和深情。
“当时明月在，曾照彩云归。”这两句是对过去美好时光的留恋和追忆。明月在天，彩云飘渺，这种美景已经成为了过去，再也无法重现。但是，作者依然将它珍藏在心中，时常回忆起那段美好的时光。
整首词情感真挚、深沉，通过细腻的笔触和丰富的意象，将作者对小蘋的思念之情表达得淋漓尽致。同时，这首词也展现出晏几道高超的文学造诣和对情感的深刻洞察力。
《相见欢·无言独上西楼》—李煜无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
解析：
《相见欢·无言独上西楼》是五代诗人李煜的一首作品。词牌名为《相见欢》，咏的却是离别愁，表现了他离乡去国的锥心怆痛。
“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”这几句描绘了李煜孤独地登上西楼，望着天上如钩的月亮，他看到的还有寂寞的梧桐树和深锁的庭院，这些都是他离乡去国的锥心怆痛的体现。
“剪不断，理还乱，是离愁。”这三句用形象的比喻，表达了李煜心中的离愁别绪。这种离愁如同乱麻，剪不断，理还乱，表达了他内心无法排遣的痛苦。
“别是一般滋味在心头。”这一句总结了全词，表达了李煜心中无法言说的痛苦和离愁。这种滋味不同于任何其他的感觉，它在心头萦绕不去，让人无法释怀。
整首词通过生动的描绘和形象的比喻，表达了李煜离乡去国的锥心怆痛和内心的无尽离愁。它也反映了人生的无常和生命的短暂，让人们深刻地感受到人生的悲凉和苦涩。
《玉楼春·尊前拟把归期说》—欧阳修：尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。
解析：《玉楼春·尊前拟把归期说》是宋代文学家欧阳修的一首词，这首词以离别为主题，通过对离别的描写，表达了作者对人生和情感的深刻思考。
“尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。”这两句写出了离别前的场景，作者想要告诉离别的人归期，但是话未出口，先自凄咽。这里的“春容”指的是离别人美丽容颜，春容惨咽，表达了作者对离别人深深的同情和关切。
“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”这两句是作者对人生的思考。作者认为，人生自是有情痴，这种情感并非因为外界的诱惑或者干扰，而是内心深处的情感和思考。这种情感和思考往往与离别有关，但是与风月无关。这里的“风与月”象征着外界的诱惑和干扰，而“情痴”则是指内心深处的情感和思考。
“离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。”这两句写出了作者对离别的感受。离歌翻新阕，只会让人更加悲伤，而一曲离歌则能让人肠寸结。这里的“肠寸结”是形容极度悲伤的心情。
“直须看尽洛城花，始共春风容易别。”这两句是作者对人生的态度。作者认为，只有看尽洛城花，才能与春风容易别。这里的“洛城花”象征着美好的事物，“春风”则是指美好的时光。看尽洛城花，表达了作者对美好事物的热爱和追求，只有充分地感受和体验美好事物，才能更好地面对和接受离别。
整首词通过生动细腻的描绘和深刻的人生思考，表达了作者对离别的深深感慨和对人生的独特见解。同时，这首词也展现了欧阳修豪宕的笔锋和沉重的悲慨。
《如梦令·常记溪亭日暮》- 李清照常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
解析：《如梦令·常记溪亭日暮》是宋代词人李清照的代表作之一。这首词记叙了作者一次难忘的溪边日暮之游，抒发了她的流连忘返之情。
“常记溪亭日暮”，起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。
“兴尽晚回舟，误入藕花深处。”这两句进一步描述了作者的游赏过程。兴致尽了，天色已晚，只好乘舟而回，不料却误入了藕花丛的深处。这种误入实际上是作者心中不愿归去之情的曲折表达，也是对溪边日暮之游的深入描写。
“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”这三句生动地描绘了作者急于从藕花深处返回的情景。争渡、争渡，表现出作者心情的急切和激动，惊起一滩鸥鹭则进一步渲染了这种急切和激动的心情。同时，这种情景也进一步展现了作者对溪边日暮之游的留恋和不舍。
整首词语言清新、自然，意境深远、优美，表现了作者对溪边日暮之游的深切怀念和留恋之情。同时，这首词也是李清照词中的佳作之一，具有很高的艺术价值。
《水调歌头·明月几时有》- 苏轼明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
解析：《水调歌头·明月几时有》是北宋文学家苏轼创作的一篇词，出自《东坡乐府》。这首词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。
“明月几时有？把酒问青天。”这两句中，苏轼把酒问天，将青天视为自己的朋友，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。
“不知天上宫阙，今夕是何年？”苏轼对明月的向往之情愈加强烈，他不仅向往天上的宫阙，更对它的时间产生了浓厚的兴趣。
“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”苏轼想要归去的是天上，而他所说的“高处不胜寒”，则表现了他对于天上的寒冷和孤独的担忧。
“起舞弄清影，何似在人间。”苏轼在这两句中表现出对人间生活的热爱和留恋，同时也表现出他对自己舞动的清影的欣赏和喜爱。
“转朱阁，低绮户，照无眠。”苏轼用朱阁和绮户来描绘月光，表现了月光的美妙和动人。同时，“照无眠”也表现了他自己的无眠之夜。
“不应有恨，何事长向别时圆？”苏轼在这两句中表达了他的哀思和感慨，他感到月亮不应该有恨，但是它总是在人们离别的时候显得特别圆。
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”苏轼在这两句中表现了他的哲学思考，他认为人的悲欢离合和月亮的阴晴圆缺都是不可避免的，这也是自古以来难以解决的问题。
“但愿人长久，千里共婵娟。”苏轼在这两句中表达了他的美好愿望，他希望人们能够长久地生活在一起，即使相隔千里也可以共同欣赏美丽的月亮。这也是苏轼对天下所有人的祝福和祈愿。
《雨霖铃·寒蝉凄切》- 柳永寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
解析：《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是词人在仕途失意，不得不离京都时写的，是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。这首词写离情别绪，达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起，使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这三句写景，点明了别时的季节、时间和地点。寒蝉凄凉急促地鸣叫，面对着长亭在雨后初停的傍晚。这些景物描写为全词定下了凄清的基调。
“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”这几句写出了词人和恋人分别的情景。在京都的城门外，设帐饮酒，但是词人心情不佳，没有了饮酒的兴致。当船将开未开之际，一对恋人紧紧握住对方的手，眼泪汪汪地，谁也不愿意离开。这里“留恋处”三字，表明两人依依难舍，有无限情爱。“兰舟催发”中的“催”字暗示了这对情人的分别在即。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这两句进一步描绘了分别时的不舍和痛苦。两人握着手，泪眼相望，竟然说不出话来，只有哽咽着。这里没有华丽的辞藻，却让人感受到了离别的痛苦和深深的情意。
“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”这三句中，“念去去”是设想之词，设想离人终日在思念中度过。“千里烟波”形容烟雨迷蒙的水面，“暮霭沉沉楚天阔”则表现了离人离去后，天色将晚，空旷的南方天空显得格外辽阔。这些描绘进一步渲染了离别的沉重和凄凉。
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”这里词人进一步表达了对离别的感慨。自古以来，多情的人总是为离别而感伤，更何况是在这冷落凄凉的清秋时节。词人巧妙地用“更那堪”三个字加强了这种感伤的程度。
“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”这两句是千古名句，生动地描绘了离别后酒醒时分的景象。词人借酒消愁，但酒醒之后却更加痛苦。杨柳岸边，晨风吹过，残月斜挂，这种景象更加深了离别的痛苦和无奈。
“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”这几句中，“此去经年”表明了离别的时间之长，“应是良辰好景虚设”表达了即使有再美好的时光和景色，对于离去的人来说也是虚设的。最后一句“便纵有千种风情，更与何人说？”则表现了词人对离别后情状的忧虑和感慨。即使有万种风情，但是离别后与谁分享呢？这表现出对情人深深的思念和不舍。
《声声慢·寻寻觅觅》- 李清照寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积、憔悴损如今有谁堪摘？守着窗儿独自怎生得黑？梧桐更兼细雨到黄昏点点滴滴。这次第怎一个愁字了得？
解析：此词抒发了作者因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂、悲凉、愁闷的心境。通过描绘秋天的景象和内心的感受，李清照将个人的情感与国家的命运紧密相连，展现了她的爱国情怀和人生感慨。这首词的语言质朴自然，情感真挚深沉，是李清照的代表作之一。
《青玉案·元夕》- 辛弃疾东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
解析：此词描绘了元宵节的热闹景象和作者的内心感受。通过细腻的描绘和生动的表达，辛弃疾展现了元宵节的繁华与热闹以及作者对人生理想的追求与执着。这首词的意境深远，情感真挚，语言优美，是辛弃疾的代表作之一。
《浣溪沙·一曲新词酒一杯》- 晏殊一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台,夕阳西下几时回?无可奈何花落去,似曾相识燕归来,小园香径独徘徊。
解析：此词抒发了作者对生活的感慨和对时光流逝的哀叹。通过描绘饮酒听歌的场景和内心的感受，晏殊将人生的无奈和哀愁展现得淋漓尽致。这首词的语言婉约而优美，情感真挚而深沉，是晏殊的代表作之一。
《渔家傲·秋思》- 范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
解析：此词描绘了边塞的风景和战士们的生活状态，表达了作者对家乡的思念和无法返乡的无奈之情。全词意境开阔苍凉，形象生动鲜明，反映出边塞生活的艰苦和将士们保家卫国的豪情壮志。
《青玉案·元夕》- 辛弃疾凌波不过横塘路。但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度。月桥花院，琐窗朱户。只有春知处。飞云冉冉蘅皋暮。彩笔新题断肠句。若问闲情都几许。一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。
解析：此词以细腻有致、沉郁多情的语言，以写实和象征的手法，重视个性表现和心理刻画的语言技巧来抒写作者复杂的内心世界和感伤的情怀。全词含蓄蕴藉、深婉不迫地表达出词人的复杂心情和对美好生活的执着追求。整首词语言优美、形象生动、情感真挚、意境深远、耐人寻味。
《满江红·怒发冲冠》- 岳飞怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。
解析：此词表达了作者对收复山河的壮志和报国之情，抒发了岳飞对祖国的忠贞不渝和豪情壮志。整首词气势磅礴、豪迈奔放，具有很高的艺术价值。
《水调歌头·多景楼》- 陆游江左占形胜，最数古徐州。连山如画，佳处缥渺著危楼。鼓角临风悲壮，烽火连空明灭，往事忆孙刘。千里曜戈甲，万灶宿貔貅。露沾草，风落木，岁方秋。使君宏放，谈笑洗尽古今愁。不见襄阳登览，磨灭游人无数，遗恨黯难收。叔子独千载，名与汉江流。
解析：此词抒发了作者对历史沧桑的感慨和壮志难酬的忧郁。通过对多景楼的描绘和历史典故的引用，作者表达了自己对国家命运和民族前途的关切与忧虑。整首词语言优美、意境深远、情感真挚。
《蝶恋花·春景》- 苏轼花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
解析：此词以细腻有致、沉郁多情的语言，以写实和象征的手法，重视个性表现和心理刻画的语言技巧来抒写作者复杂的内心世界和感伤的情怀。整首词语言优美、形象生动、情感真挚、意境深远、耐人寻味。
《念奴娇·赤壁怀古》—宋·苏轼大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
解析：此词怀古抒情，写自己消磨壮心殆尽，转而以旷达之心关注历史和人生。下阕以描写赤壁矶风起浪涌的自然风景为主，意境开阔博大，感慨隐约深沉。起笔凌云健举，包举有力。将浩荡江流与千古人事并收笔下。千古风流人物既被大浪淘尽，则一己之微岂不可悲？然而苏轼却另有心得：既然千古风流人物也难免如此，那么一己之荣辱穷达复何足悲叹！人类既如此殊途而同归，则汲汲于一时功名，不免过于迂腐了。
《卜算子·咏梅》- 陆游驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁, 更著风和雨。无意苦争春, 一任群芳妒。零落成泥碾作尘, 只有香如故。
解析：此词以梅花为题材,借梅花的幽独来写人的孤寂情怀,作者以物喻志,托物言志,借梅花孤寂凄苦的环境生存状况来表达自己不遇知音的感慨整首词语言朴素明丽,写得清新淡雅、委婉含蓄、整首诗深刻地反映了陆游的人格思想和政治境遇,也使作品本身具有广泛的社会意义.
《蝶恋花·庭院深深深几许》-宋·欧阳修庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
解析：这首词以抒写女主人深沉的哀怨为中心，围绕“庭院深深”来写，从景写到人，从室内写到室外，在时间上也是从白昼写到黄昏。
词的上片，用象征的手法，写女主人所处的环境幽深而神秘。“庭院深深深几许”起笔，用叠字层层描绘出庭院的幽深寂静。“杨柳堆烟，帘幕无重数”，这两句用意象进一步加深庭院的深邃。“玉勒雕鞍游冶处”一句，点明女主人丈夫的行为，游荡在外寻欢作乐。接下来“楼高不见章台路”一句，暗示女主人由于身处幽深之境而无法看到丈夫游冶之处。上片末“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住”两句，描述春天风雨交加，景色惨淡，春光即将逝去，而女主人却无法挽留。
词的下片，进一步描写女主人因思念丈夫而产生的悲痛和无奈。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”两句，将女主人内心的孤寂和痛苦表达得淋漓尽致。女主人用泪眼询问花儿是否有知，但花儿却无法回应；而那飘零的落花又恰似她孤苦无依的命运。
整首词情感深沉而哀婉，通过环境描写和女主人内心的抒发，深刻地描绘出她内心的孤寂和痛苦。
《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》- 辛弃疾醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
解析：此词以军旅生活为背景，抒发了作者的豪情壮志和壮志未酬的悲愤心情。整首词语言豪放、意境雄浑、情感真挚，具有很强的感染力。
《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》- 苏轼十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松岗。
解析：此词以梦境的形式表达了作者对亡妻的深深思念和无尽哀思。整首词语言婉约、意境深远、情感真挚，是苏轼词中的经典之作。
