文/匹夫
编辑/匹夫
前言随着中国“入世”，伴随着“经济的全球一体化”和“文化的多样化”，中国的电影业正面对着“电影全球化”和“全球化电影”两个不同的时期。
对于中国的软性力量，这是一次难得的机会，也是一次巨大的挑战。此外，随着“全球化”的到来，中国的影视受众也在不断地接受着新的理念。
他们对于影视作品的品位和审美水平也在不断地提高，这对于中国影视音乐的创作来说，无疑是一个前所未有的重大挑战。
与此同时，最近几年，中国歌坛迅速发展，不断成长，涌现出一批个性独特，勇于创新，勇于进取的音乐家。
他们运用现代技术，运用现代数码音乐，运用中西融合的方法，为中国影视创作出了一批又一批的好作品。
也为中国影视音乐，在国际影视音乐舞台上的崛起做出了重要的贡献。由此，21世纪中国电影音乐出现了多元并存的特征，民族、流行、数字等各种风格。
一、民族民间音乐虽然中国近代影视音乐呈现出多样化的特点，但是很明显，中国影视艺术的主导地位仍然是中国本土特色。
从影视作品的出现，到发展，到成熟，直到现在，中国民族的音乐始终是影视作品最大的魅力所在，所以，中国民族的音乐也成为了一个重要的创作依据。
比如《可可西里》、《花腰新娘》、《刘三姐》、《菊豆》、《十面埋伏》、《无间道》……这些都是上个世纪末拿过奥斯卡最佳作曲家的作品。
这两部影片都深深的感动了每一位观众和每一位评审，深受全世界人们的欢迎。时至今日，中国民间乐风在影视音乐中仍占据着不可撼动的地位。
像《梅兰芳》、《集结号》、《云水谣》等等，都是用的一种传统的音乐。特别是《云水谣》这部电影的配乐，更是将大陆音乐、西藏音乐和台湾民谣三个方面完美的结合在一起。
这三个要素组合在一起，大大提高了电影的吸引力。伴随着时代的不断进步和发展，当今的电影在音乐的创作中，不再使用那些一成不变、原汁原味的民族音乐。
而是在传统的基础上，不断地继承、弘扬和发展原生态音乐，对民族音乐展开新的诠释。
民族音乐自身蕴涵着无尽的神韵，要突破传统音乐的单一旋律，改变传统音乐的局限，对民族音乐加以发掘和创新。
让这首曲子充满了世界音乐的元素，比如，可以使用与传统完全不同的前卫乐派表现手法，改变音乐的声音，改变乐器的搭配，让这首曲子发挥出最大的作用。
比如《梅兰芳》的配乐，就是有意避开了京剧的配乐，巧妙地将铜管与京歌相结合，将梅兰芳与孟小冬的感情表现得淋漓尽致，而电影虽然避开了京剧的配乐，但在电影里，还是能看到一些京剧的痕迹。
尤其是在电影的音乐题材上，由于有了钢管的加入，电影的主旋律变得更为雄壮，电影里梅兰芳的崇高的爱国情怀，以及她不畏强权、坚强不屈的精神，都得到了充分而又鲜活的展现。
影片的配乐是对民族音乐的再一次演绎和再一次的定位，它并不只是为了凸显其固有的个性，而是为了用它来传播中国的传统文化、中国的传统精神。
就像影片《噶达海林》中所使用的歌曲，就是运用了许多蒙古族的长调和短调等曲式。他还借鉴了盅碗舞乐，安代舞乐，以及其他的一些舞曲。
影片作曲家三宝，运用这些交口称誉的民歌，在乐器上采用马头琴，演唱者是著名歌手腾格尔，种种完美结合，唱出了蒙古民族的力量无穷无限，蒙古的英雄勇猛无敌，不可战胜。
二、古典音乐在电影中，许多导演都会通过借用经典音乐或者经典的创作方法来给电影配乐，这样可以让影片的艺术品味和风格变得更高，也可以让影片的思想变得更有深度。
在全球一体化的背景下，在观众对影片的品味越来越高的今天，借鉴并使用古典音乐等国外音乐形式，是一种社会发展的必由之路。
只有如此，电影音乐才能得到进一步的发展与完善，也才能让各种受众的审美感受得到充分的体现。
影片《卧虎藏龙》中的《永恒的誓言》被选为第四十四届格莱美“最佳古典音乐”颁奖典礼上的一个重要奖项。
这是由国际著名作曲家谭盾先生，运用古典创作手法谱写的音乐。由中国著名的陈凯歌执导的电影《和你在一起》，以经典的配乐为背景，让整个电影充满了经典的味道。
这部电影采用了许多著名的音乐家的经典曲目，对电影中的人物和主角的演绎，对情感的表现，对剧情的发展，都有很大的帮助。
比如柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，这部电影的主角小春一听，立刻就想要弹奏，对这首歌产生了浓厚的兴趣和热情。
通过电影中男主角弹奏柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，我们可以看出小春弹奏的技艺是多么的高超，也可以看出小春心中的感情是多么的丰富。
三、西洋音乐
新世纪之初，以《生活的颤音》与《小花》为代表的题材电影引起了广泛的注意。在《生活的颤音》一曲中，主题曲采用了一段单纯的乐曲作为原声。
在电影中，主旋律的节拍与人物的心理状态密切相关，使得它成为刻画人物性格和表达情感的主要工具，具有极高的艺术感染力。
但电影《小花》的主题曲与《生命的颤音》的主题曲完全不同，是歌曲和音乐的紧密融合。使这首歌，比其它的音乐更有感染力和表现能力。
从二十世纪后期到二十一世纪初期，这个过渡期的开端，中国的影片除了在音乐创作上吸收了许多国外的元素，还与国外的作曲家合作，以求走出国门，在国际舞台上占有一席之地。
比如，国内电影《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等，其主旋律就出自日本知名音乐人梅林茂之手。
电影《无极》则由克劳斯·巴代特创作，他是美国好莱坞的一位老牌音乐制作人。与此类似，一些中国顶尖的乐手也在为国外的音乐创作歌曲。
四、流行音乐在所有的影片音乐中，“流行音乐”是最为听众所接受与喜爱的，它的节奏鲜明，轻快，活泼，在歌词上有生活化的特点，在语言上有浅显易懂的特点，在感情上有简洁直接的表现。
特别是各种热门的音乐组合，以及来自世界各个角落的知名歌星，更是能让更多的年轻人接受。而通俗的歌曲，则更能传递出这个时代的气氛。
在城市或日常生活的主题里，一般使用的是通俗的歌曲，而在电影里使用通俗的歌曲可以更好地表现出人物的生活情调和性格。
以冯小刚执导的《大腕》为例，其主旋律是有年代感的，是叶小纲为其谱写的。其中最引人注目的就是王菲这位歌坛天王。
她以“念白”、“哼唱”的方式，将其对现实人生的批评与对社会的愤慨，与当代的滑稽幽默紧密地结合在一起，突出了本片的主旨，王菲的歌声也为本片创造了极高的票房。
随着中国“入世”，国外的大型影片迅速涌入中国影视市场，中国的制片人加大了投资力度，中国的影视受众的审美水平和审美意识也在不断提升，给中国的影视产业带来了巨大的发展机会。
为了让影片的娱乐化、商品化，影片的配乐就显得尤为重要。所以，在很多具有很高商业价值的电视节目中，都会有很多流行的歌曲。
这些歌曲都是节奏鲜明，轻快活泼，通俗易懂，所以，这些歌曲经常会变成一首很受欢迎的歌曲。
或许，这首歌跟电影没有任何的联系，但是，因为演员的歌声，再加上电影的推广，它就会被人广泛地唱出来，被人津津乐道。
例如，《建国大业》《没完没了》的主题曲和片尾曲均由孙楠演唱，《只有我自己》《我爱你》的片尾曲王菲演唱。
而这几部商业影片在获得高额的票房收入的情况下，又为影视圈打开了一片通俗通俗的音乐文化版图。
五、数字化音乐由于影片本身就是一门以光电科技为基础的艺术，所以影片的音乐也就离不开它。在制作过程中，电影的配乐有一个非常严谨的过程，首先要将其录制下来，然后再将其合成出来。
如今科技的快速发展给影视音乐的创作，音乐的发展带来了广阔的机遇与空间。20世纪中叶，伴随著另外一项软体科技，即「电声合成」，为影片的创作开辟了一条崭新的道路。
电子合成乐器具有科技音质优美动听，音乐题材广泛，模仿性强，表现性丰富等特征。
这些特征对于推动影片创作的进步有着极大的贡献，因而很快就为业界所接受，所引用。
自70、80年代以来，中国许多影视作品都使用了电子设备来播放。数码化对今天中国影视音乐产生了巨大的冲击与冲击，就目前的形态而言，数码化创作必将是未来中国影视音乐发展的主要方向。
数码创作的优势，就是可以避免重新修订时的错误，数码创作可以使编辑和歌手真正的融为一体。
数字化制作还可以按照电影情节的不同需求，将音乐进行拆分和合并，并在音色、速度甚至是强度方面，实现音乐的多样化。
数码技术在影视作品中应用最为广泛，而在影视作品中，背景音乐起着举足轻重的作用。
电影中的背景音乐不但可以营造气氛，渲染气氛，倾诉情感，还可以通过这样的“流行”来表达自己的情感，尤其能够引起听众的共鸣，从而使听众更容易被听众所接纳，从而更好地和听众之间的关系。
让中国的电影产业得以发展，未来将更加美好。20世纪90年代以来，电影中更多地使用了通俗的元素来表现一个不变的主题，那就是爱。
结语现在的电影和电视，都在朝着现代化和多元化的方向发展。中国现代影视创作人在不断地学习、欣赏、借鉴和引用世界各国的优秀音乐文化，这是他们不断努力的方向。
音乐文化呈现出现代化、多元化的特征，这不仅仅是“音乐艺术的西方化”，更是对我们国家的音乐文化发展的继承、弘扬和创新。
这就是把中国的传统和西方的传统文化有机地融合在一起，去思考，去探索，去创新。它既保持了中西方的传统文化特色，也克服了中西方文学自身的缺陷。
这也就是说，我们要改变对于中西文明的简单照搬，照搬照抄，依葫芦画瓢，无所适从。
消除所有妨碍现代影视音乐发展的障碍，消除古典与现代，传统与新潮，东西方之间的种种障碍。
综上所述，我们要用正确的、科学的眼光来看待各个国家的文化，取其精华，去其糟粕，从而把中西文化融合、浑然天成的艺术风格，成为当代电影音乐发展的方向和主流。
参考文献：
[1]王永法，陈志良，崔淑娟《中国电影音乐风格多元化特征分析》
[2]陈斌《全球语境下的中国现代电影音乐多元化特征解析》
[3]葛姝亚《对中国电影音乐多元化发展趋势的思考》
[4]赵辉《电影音乐创作的多元化态势》
